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Sonny Rollins の検索結果（181〜190）
AscensionJohn Coltrane
整合感があり、調和の取れた美しさが魅力的で、当時のコルトレーンの”まだ見ぬ希求”を感じる曲です。
聴けば聴くほどコルトレーンが見え隠れしている彼自身の人生を感じさせる愛おしい曲です。
On Green Dolphin StreetWynton Kelly Trio
Bronislau Kaperという作曲家が同名の映画のために提供した曲で、もともと歌詞付きの曲だそうです。
ピアノトリオで演奏されるこのテイクは、とても心地よく、Wynton Kellyの魅力が全面に出ています。
This I Dig Of YouHank Mobley
サックスのソロ課題曲として演奏されることの多い名曲『This I Dig Of You』。
本作は急停止、急発車といった感じの奇をてらったリズム感が特徴です。
その個性的なリズムのなかで展開されるスウィング感は、一般的なものとは明らかに違います。
この独特のスウィング感にやられたという方も多いのではないでしょうか？
ハンク・モブレーさんの作曲センスが光る至高の1曲……。
BLUE GIANTを通してジャズに興味が湧いた方は、ぜひチェックしてみてください。
SID MEETS HAIGGene Quill
アメリカのアルト・サックス奏者で、ビバップを収録した際のフィル・ウッズと共演でも知られています。
この作品はジーン・クイルとフィル・ウッズはアルバム・タイトル名「Phil and Quill」として残されています
Sir DukeStevie Wonder
ジャズの巨匠たちへのオマージュとして作られた本作は、スティーヴィー・ワンダーさんの才能が存分に発揮された名曲です。
1976年のアルバム『Songs in the Key of Life』に収録され、翌年シングルカットされると大ヒットを記録。
ソウルフルなボーカルと軽快なホーンセクションが絶妙にマッチし、聴く者を魅了します。
サックスは楽曲全体に深みを与え、ジャズの要素を巧みに取り入れた独特の雰囲気を生み出しています。
音楽の持つ普遍的な力と喜びを讃えたこの曲は、1978年にグラミー賞を受賞。
音楽を愛する全ての人におすすめの一曲です。
Donna LeeCharlie Parker
Charlie Parkerが作曲したと言われる曲で、音符の詰まった目まぐるしいメロディーが印象的な一曲です。
この演奏以外にもベーシストのJaco Pastoriusのソロアルバム「Jaco Pastorius」に収録されているベースとコンガによる演奏も必聴ものです。
Nobody’s SonSabrina Carpenter
2025年8月にIsland Recordsからリリースされたアルバム『Man’s Best Friend』に収録される本作は、レゲエ・ポップのグルーヴに乗せて「信じられる男なんてもういない」という失恋の虚無感をユーモラスに描いたナンバー。
軽やかなリズムとは裏腹に、相手の未熟さやその育ちにまで皮肉を込めた歌詞が印象的です。
テナーサックス奏者Zem Auduさんとバリトン担当Evan Smithさんによるホーンセクションが、スカ風の裏打ちやコード・ヒットで曲全体に祝祭感を添えており、辛辣な内容と陽気な音色のギャップが絶妙。
SNLでのパフォーマンスでもホーンを伴う編成で披露され、ライブでも人気の高い一曲となっています。
失恋のやるせなさを笑い飛ばしたいときにぴったりです。
All The things you AreKeith Jarrett Trio
Jerome Kernによって作曲された曲で、Oscar Hammerstein IIが歌詞をつけました。
悲しげで美しいメロディーが印象的です。
Charlie Parkerが「Bird Of Paradise」というこの曲の替え歌を作曲しています。
Red TopErroll Garner
アメリカ出身のジャズピアニストErroll Garnerによる1曲。
彼は3歳からピアノを始めて独学で修得、しかし生涯楽譜が読めなかったといわれています。
また左利きということもあり、左手のリズムと右手のメロディが少しズレていたそう。
結果、彼独自のグルーヴとして音楽に落とし込まれていったそうです。
そんな彼の演奏は型に囚われない自由さも魅力。
この曲も明るくジャズらしい軽快さが印象的ですよね！
Somethin’ ElseCannonball Adderley
アルトサックスプレイヤーのキャノンボール・アダレイが、マイルス・デイヴィスと組んでブルーノートから1958年に発表したアルバムです。
特に本作収録の「枯葉」（Autumn Leaves）は、その特徴的なイントロを含め、スタンダードジャズドナンバーの名演として広く愛されています。
Sonny Rollins の検索結果（191〜200）
GoDexter Gordon
サックスのアルバムの中でも超名盤といわれるこちらの『GO』は、1962年にリリースされたデクスター・ゴードンの代表作のひとつです。
バックのトリオのシャキシャキとした歯切れのよい演奏が、デクスター・ゴードンのレイドバックした演奏と対になり、すばらしい効果を生み出しています。
AcknowledgementJohn Coltrane
ジャズ界の巨人、サックス奏者ジョン・コルトレーンさんが、自身の精神的な探求を音楽で表現した作品として知られる『A Love Supreme』。
1965年に発表されたこのアルバムは、神への感謝と祈りを込めた全4部からなる組曲です。
商業的にも批評的にも大成功を収め、ローリング・ストーン誌でも高く評価されています。
一発録りとは思えないほどの緊張感と神聖な雰囲気が特徴で、バンドメンバーとの魂の対話のような演奏は圧巻！
ジャズの即興演奏の奥深さに触れたい方や、音楽にじっくりと浸りたい方にぴったりの一枚です。
壮大な音の物語に、耳を澄ませてみてくださいね。
Joy SpringClifford Brown & Max Roach
自動車事故に巻き込まれて25歳の若さでこの世を去った不世出のジャズトランペット奏者、クリフォード・ブラウンさん。
短い活動期間の中で残した彼のパフォーマンスはどれも天才の名にふさわしい素晴らしいものばかりですが、作曲家としてもスタンダードナンバーを生み出しており、最も有名なものがこちらの『Joy Spring』です。
ドラマーのマックス・ローチさんとの見事なコンビネーションで知られる「クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ・クインテット」名義のアルバム『Clifford Brown & Max Roach』に収録されている楽曲で、発表当初から好評を博して多くのアーティストがカバー、後にジャズのスタンダードナンバーとして多くの人に愛され続けている名曲なのですね。
余談ですが、この楽曲のタイトルはクリフォードさんの奥さまであるラルー・アンダーソンさんの愛称なのだとか。
Cannonball Takes ChargeCannonball Adderley
ファンキーなジャズの先駆者として知られるキャノンボール・アダレイさんの名盤『Cannonball Takes Charge』。
1959年4月から5月にかけて録音されたこの作品は、スタンダードナンバーを中心としたプログラムで構成されています。
アダレイさんの華麗なアルトサックスの音色が、ウィントン・ケリーさんのピアノ、ポール・チェンバースさんのベース、ジミー・コブさんのドラムスと絶妙にマッチし、聴く人の心を掴んで離しません。
本作は、ジャズファンだけでなく、音楽を通じて心を躍らせたい方にもおすすめ。
青春時代にタイムスリップしたような気分で、アダレイさんの情熱的な演奏を楽しんでみてはいかがですか？
Soul StationHank Mobley
テナー・サックス奏者、ハンク・モブレーが1960年に発表した彼の代表作です。
ピアノにウィントン・ケリー、ベースにポール・チェンバース、そしてドラムにアート・ブレイキーという超一流のリズムセクションを得て、ハンクが端正な演奏を披露しています。
時に地味な印象で語られることもある彼ですが、このアルバムのクオリティは秀逸です。
The TranceBooker Ervin
アメリカ・テキサス州デニソン出身のサックス奏者です。
なんといってもそのプレイスタイルは強くタフなサウンドとブルース/ゴスペル・フレーズによく朝があります。
1970年、彼は39歳の若さでニューヨーク市で腎臓病でなくなっています。
RIDE ON TIME山下達郎
1980年代の音楽シーンを席巻したマクセルのカセットテープのCMタイアップ曲であり、山下達郎さんのキャリアの転換点となった作品です。
サイパンでのロケーション撮影によるテレビCMの放映とともに注目を集め、オリコン週間シングルランキングで最高3位を記録。
ポップスとロックのテイストを基調に、ファンクやソウルの要素を織り交ぜた楽曲に、心地よく響くブラスセクションのサウンドが彩りを添えています。
アルトサックス奏者のソロパートの存在感は圧巻で、ブリッジ部分のメロディアスなフレーズが聴き手の心をつかんで離しません。
ドライブシーンやサマーパーティーなど、開放的な気分を盛り上げたいときにピッタリの1曲といえるでしょう。
エンターテイナーScott Joplin
この曲はピアノで演奏されることも多い曲ですがサックスでの演奏で楽しさを聴き手に伝えられる曲の一つです。
残念ながらサックスで同時に二つの音を出せませんのでピアノのような重厚感は出ませんが、音程をいじることができるサックスは楽しさを感じてもらえます。
Sala SmileMike Mainieri
77年「Love Play」収録。
ホール＆オーツの名曲をヴィヴラフォン奏者のマイク・マイニエリが取り上げています。
デイヴィッド・サンボーンのサックスが情感たっぷりですね。
マイニエリのビブラフォンもリリカルでメロディアスな音色でとても良いです。
サンボーンもサイドメンといての活躍が見逃せないアーティストの一人ですね。
コンファメーションCharles Parker Jr
ジャズのサックスプレーヤーであればこの曲は必ず演奏します。
通常の曲と違ってジャズは難しいのですが、挑戦するのもとても良いことだと思います。
リズムよく演奏することが一番大事だと思います。
とても良い名曲でずっと聴いていたくなります。