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Bud Powell の検索結果(201〜210)
A Night In TunisiaArt Blakey

アート・ブレイキーさんがリーダーを務めた「The Jazz Messengers」。
1950年代初頭から1990年まで活動し、若手ジャズミュージシャンの登竜門として知られています。
1954年にリリースされた『A Night at Birdland』は、ニューヨークの有名ジャズクラブでのライブ録音。
ハード・バップを代表する名盤として今なお高い評価を受けています。
クリフォード・ブラウンさんのトランペットやホレス・シルヴァーさんのピアノなど、豪華メンバーの即興演奏が聴きもの。
エネルギッシュでグルーヴ感あふれる演奏は、ジャズの醍醐味を存分に味わえます。
ジャズに興味はあるけどどこから聴いていいか分からない、という方にぜひおすすめしたい1枚です。
I Remember CliffordFreddie Hubbard

テナーサクソフォン奏者のBenny Golsonによって、ジャズ・トランペッターのClifford Brownへの賛辞として制作されたトラック。
多くのアーティストによってレコーディングされています。
このバージョンは、アメリカのジャズ・トランペッターのFreddie Hubbardによるものです。
SkylinerCharlie Barnet & His Orchestra

「チェロキー」という大ヒット曲を持つCharlie Barnet & His Orchestraの曲です。
安定した演奏力を持ち、安心して聴いていられるこのオーケストラのスタンダードナンバーで、スリリングなビッグバンドサウンドは必聴です。
メモリーズ・オブ・ユー北村英治、原信夫とシャープス&フラッツ

ユービー・ブレイクによる作曲「メモリーズ・オブ・ユー(Memories of you)」。
1930年にミント・ケイトがブロードウェイ・ミュージカルの舞台で初めて歌い紹介されました。
ジャズクラリネット奏者の北村英治さん、原信夫とシャープス&フラッツの演奏です。
CherokeeClifford Brown and Max Roach

多くの一流ミュージシャンからその才能を認められ、輝かしい将来が約束されていたにもかかわらず、25歳という若さで事故による急逝したクリフォード・ブラウンさん。
ジャズの歴史の中で、いわゆるハード・バップ期のトランペット奏者であり、その活動歴はたったの5年程度という短いものでしたが、クリフォードさんの残した名演の数々はどれも高く評価され、世界中のジャズ好きに愛され続けています。
今回紹介しているのは、クリフォードさんが名ドラマーのマックス・ローチさんとタッグを組んで1954年にリリースした『Study in Brown』です。
緊張感漂うドラムスとピアノの連打、そこに絡み合うように鳴り響くトランペットというオープニングがあまりにもカッコいい1曲目の『Cherokee』だけでも、メロディアスさとプレイヤーのエモーション、アドリブのセンスなどが高次元で共存したハード・バップの醍醐味が楽しめますね。
クリフォードさん自らが手掛けたジャズ・ブルースの佳曲『Sandu』なども心地良く、全編を通してとにかく聴き応えのある作品となっております。
夭折した天才の輝かしい才能を、ぜひこの1枚で味わってみてください!
Channel One SuiteBuddy Rich

ビッグバンドの曲には珍しく、組み曲調の構成になっている曲です。
バディリッチの曲ならではの高速フレーズがところどころ出てくるので、ブラス・ホーンセクションは大変そうです。
収録バージョンにもよるでしょうが、終盤のドラムソロはびっくりするほど長いです。
フライング・ホームLionel Hampton & His Band

ジャズ・ヴィブラフォンの第一人者、ライオネル・ハンプトンと彼のバンドの演奏する「フライング・ホーム」は、ベニー・グッドマン、エディー・デ・ランゲ、ハンプトンとの共作です。
彼のヴィブラフォン演奏で広く知られるようになりました。
Beautiful LoveBill Evans

ボーカル曲としても有名なこの曲、もともとは流行歌の側面もあったようです。
愛する人に語りかけるかのような歌詞が印象的ですが、その世界観を音だけで表現してくれるのはやっぱりピアノ。
多くのジャズピアニストが取り上げるのも納得の、美しいメロディをお楽しみください。
One O’Clock JumpCount Basie and his Orchestra

カウント・ベイシー・オーケストラのテーマ曲としてあまりにも有名な、スウィング・ジャズを象徴する作品です。
もともとは深夜のリハーサルから生まれたリフが元になっており、ラジオ放送をきっかけに現在のタイトルが付いたという逸話も知られています。
カウント・ベイシーさんの小粋なピアノから始まり、各ソリストの情熱的な即興演奏へと展開していく構成は、演奏者も聴衆も一気にテンションアップ!
器楽曲ですが、後に作られた歌詞付きのバージョンもあり、ジャズの楽しさや高揚感をストレートに伝えてくれます。
ジャズの持つ底抜けに明るいエネルギーを浴びたい、そんな時にぴったりの1曲です。
Goodbye Pork Pye HatCharles Mingus

59年「ミンガスAh Um」収録。
ミンガスが敬愛したレスター・ヤングを追悼する曲です。
このブルージーな香りと知的でエレガントな装いをまとったこの曲は、ミンガスの真骨頂と言えると思います。
ジェフ・ベックもカバーもありますね。
ベックはとても黒い感じで攻めていますね。
Bud Powell の検索結果(211〜220)
タキシード・ジャンクションThe Manhattan Transfer

「タキシード・ジャンクション(Tuxedo Junction)」は、アースキン・ホーキンス、ビル・ジョンソンの作品。
演奏はマンハッタン・トランスファー:アラン・ポールさん、マーガレット・ドーンさん、ジャニス・シーゲルさん、トリスト・カーレスさんです。
Bass on TopPaul Chambers

ポール・チェンバースは、4ビートのJAZZベースの頂点に君臨した1950年代から1960年代初めに活躍した名ベーシストで、個性の強い各アーティストのセッションでのサウンドを自分のベース演奏で見事に調和させてしまう天才的能力の持ち主でした。
1957年リリースされた「Bass on Top」はチェンバースの代表アルバムです。
Take TenPaul Desmond

ポール・デスモンドさんといえば、彼が作曲し、デイブ・ブルーベック・カルテットで1959年にリリースした『テイク・ファイブ』がもっとも有名ですが、こちらの曲はその続編として彼が作り、1963年にリリースしたアルバムに収録されています。
5拍子という変わった拍子の曲でありながら、全くそれを感じさせないメロディーはさすがで、『テイク・ファイブ』をさらに発展させたウイットに富んだテーマに思わずニヤッとしてしまいそうです。
Donna LeeCharlie Parker

Charlie Parkerが作曲したと言われる曲で、音符の詰まった目まぐるしいメロディーが印象的な一曲です。
この演奏以外にもベーシストのJaco Pastoriusのソロアルバム「Jaco Pastorius」に収録されているベースとコンガによる演奏も必聴ものです。
All the things you areBaden Powell

数々のブラジル名ギタリストの中でも、技巧派として知られるBaden Powellによる、ボサノバナンバーの演奏です。
こんなにも気持ちのいいギターの音があるのか!?と思うほどに、きれいな音を奏でる名演奏ですよね!
You’d Be So Nice to Come Home toArt Pepper

チェット・ベイカーとともにウエストコースト・ジャズのアイドルとなったのが、アルトサックスのアート・ペッパーでした。
西海岸の知的な優雅さを持ちながら、イーストコースト・ジャズの進化したアドリブ・ソロの技術を習得したペッパーは、西海岸でスターになります。
Delaunay’s DilemmaJohn Lewis

「The Modern Jazz Quartet」のリーダー格として知られているジョン・ルイスですが、彼はビバップに影響を受けながらも、その中でも端正かつユニークな音楽性を確立していきました。
あの有名なアルバム「DJANGO」ではこの曲のバンドバージョンを聴けますが、ピアノトリオのバージョンも小粋ですてきです。
Thelonious Monk TrioThelonious Monk

アメリカ合衆国ノースカロライナ州のジャズピアニスト、Thelonious Monkのアルバム「Thelonious Monk Trio」です。
独特な即興演奏が特徴のプレーヤーです。
収録曲は次の通りです。
1. Blue Monk 2. Just A Gigolo 3. Bemsha Swing 4. Reflections 5. Litle Rootie 6. Sweet And Lovely 7. Bye-Ya 8. Monk’s Dream 9. Trinkle Tinkle 10. These Foolish Things
Round MidnightBill Evans

ビル・エヴァンスはモダン・ジャズ界では代表をするピアニストでありました。
クラシックのドピュッシー、ララブェルに影響を受け、印象主義的な和音取り入れたスタンダードナンバーを得意としていました。
色んなピアニストに影響をあたえました。
Sweet And LovelyThelonious Monk

65年「ソロ・モンク」収録。
タイトル通りスィートでラヴリィなモンクの極上のナンバーです。
このアルバムは本当にリラックスして聴ける1枚です。
寒い日の1日の終わり、もしくは休日の昼間に。
というか、このアルバムは日常のどこにでもフィットするような気がします。
あなたのお側にいつもモンクを。

