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Charlie Haden の検索結果（221〜230）
QuadrangleJackie Mclean
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・サックス奏者、Jackie McLeanのアルバム「JACKIE’S BAG」より【Quadrangle】です。
収録曲は次の通りです。
1. Quadrangle 2. blues Inn 3. Fidel 4. Appointment in Ghana 5. A Ballad for Doll 6. Isle of Java [Bonus tracks]7. Street Singer 8. Melonae’s Dance 9. Medina
RememberHank Mobley
1930年生まれ、ハード・バップを代表するテナー・サックス奏者のハンク・モブレーさんは、批評家から「テナー・サックスのミドル級チャンピオン」と形容された独特のスタイルで知られています。
攻撃的すぎず甘すぎない丸みを帯びたトーンと、メロディアスで歌心に富んだフレージングが特徴ですね。
1960年2月にヴァン・ゲルダー・スタジオで録音され、同年10月にブルーノート・レコードからリリースされた『Soul Station』は、モブレーさんの最高傑作と称される名盤です。
マイルス・デイヴィスさんのバンドで活躍していたウィントン・ケリーさん、ポール・チェンバースさん、そしてアート・ブレイキーさんという黄金のリズム隊を迎えたワンホーン・カルテット編成で、温かくソウルフルなオリジナル曲とスタンダードが絶妙にバランスされた全6曲を収録しています。
ハード・バップ入門としても最適な、流麗で味わい深い演奏が詰まった傑作ですよ！
Music ForeverFREDDIE REDD
アルバム「Music From the Connection」より【Music Forever】です。
収録曲は次の通りです。
1:WHO KILED ROBUN? 2:Wigglin’ 3:Music Forever 4:Time To Smile 5:Theme For Sister Salvation 6:Jim Dunn’s Dilemma 7:O.D.（overdose）
Samba Dees DaysStan Getz, Charlie Byrd
アメリカ出身のサクソフォーン奏者、スタン・ゲッツさんと、ジャズギタリストのチャーリー・バードさんによる『Samba Dees Days』は、その名の通りジャズの中でもサンバの要素を強く取り入れた曲調が魅力的です。
ジャズとしては比較的めずらしいピアノがない楽曲で、小編成なのも注目ポイント。
それでいて重厚なグルーブが感じられ、2人が織りなす明るくもどこか哀愁を感じるような絶妙なサウンドが心にグッときますよ！
Lotus BlossomKenny Dorham
『QUIET KENNY』というアルバム・タイトルと渋いジャケットが、最高にダンディかつクールです。
テキサス出身、いわゆるビバップ期におけるジャズ・トランペットの代表的なプレイヤーの1人であるケニー・ドーハムさんは、ここ日本のジャズ・ファンの間でも非常に人気のあるジャズメンです。
名ドラマー、アート・ブレイキーさん率いるジャズ・メッセンジャーズのメンバーとして活動していた時期もあり、リーダーとしてもサイドマンとしてもいぶし銀の活躍を見せたトランペット奏者ですね。
冒頭で触れた作品は、日本では『静かなるケニー』という邦題でも知られるドーハムさんの代表作です。
ワン・ホーン・カルテットで形成されたバンドが織り成すアンサンブルは、圧巻のテクニックやアドリブよりも楽曲それぞれの持つ空気感のようなものを作り上げるために機能しており、ジャケットそのままの哀愁を帯びたメロディと男の色気が聴いていて最高にクールです。
オリジナル曲の素晴らしさも特筆もので、作曲家としてのドーハムさんの才能が遺憾なく発揮された1枚と言えるでしょう。
大人の音楽としてのジャズを聴いてみたい、なんていう方にもオススメの逸品です！
SabiduríaEddie Palmieri
御年81歳で2017年に日本来日しています。
7月10日から13日にまで東京ブルーノートでライブしていました。
エディはラテンジャズやサルサミュージックです。
何度もグラミーの最優秀ラテン・レコーディング賞を取っています。
BE ALL SMILES萱生昌樹
明治大学理工学部在籍時、山野ビッグバンドジャズコンテストにおいて、最優秀賞、最優秀ソリスト賞同時受賞という輝かしい経歴を持つアルトサックス奏者の萱生昌樹さん。
1978年生まれで幼少期より音楽に親しんでいた萱生さんは、カウント・ベイシー楽団とのレコーディング経験などグローバルかつ豊富な音楽キャリアの持ち主で、角田健一ビッグバンドや内堀勝&MU BIGBANDといったグループのリードアルトを担当するのと同時に、セッションミュージシャンやレコーディングアーティストとしても大活躍されています。
2020年の6月には、自らが書き上げた楽曲『BE ALL SMILES』をオンライン上で演奏、動画も公開されております。
フュージョン的でしゃれた味わいのメロディがポジティブかつ心地いい名曲ですので、ぜひチェックしてみてください！
Frenesi／Alberto DomínguezArtie Shaw
アーティ・ショウは、アメリカ・ニューヨーク生まれのジャズクラリネット奏者。
「ジャズ界における最も素晴らしいクラリネット奏者」の一人と見なされ、30～40年代のポピュラーなビッグバンドのリーダーとして君臨しました。
このフレネシの他にも「ビギン・ザ・ビギン」や「スターダスト」などの有名曲もヒットさせている。
Georgia On My Mind平原まこと
スタジオ・ミュージシャンとしてさまざまな楽曲のレコーディングやライブでの演奏をしており、とても明るく華やかな音色が特徴的です。
動画はスタンダードナンバーの「Georgia On My Mind」をグロートーンやフラジオといったテクニックで激しく歌い上げています。
GalaxyEddie Henderson
Eddie Hendersonは、1970年から活動するニューヨークのジャズ・トランペッターです。
彼はHerbie Hancockのバンドでの活動でも知られています。
このトラックは1975年にBlue Noteからリリースされたアルバム「Sunburst」に収録されています。
Charlie Haden の検索結果（231〜240）
EpistrophyEric Dolphy
元々はエンターテイメントであったジャズも、その作曲面の発展と演奏家の技術の向上にともない、芸術的な音楽を作るものがあらわれました。
アルトサックスを中心にE管はなんでも演奏してしまうエリック・ドルフィーは、モンク作曲のこの曲で独特な音楽を作り上げました。
The Music Improvisation CompanyDerek Bailey
イギリス・サウスヨークシャー州出身のギター奏者、Derek Baileyの「The Music Improvisation Company」より【Dragon Path】です。
収録曲は次の通りです。
1. Third Stream Boogaloo 2. Dragon Path 3. Packaged Eel 4. Untitled No Ⅰ 5. Untitled No Ⅱ6. Tuck 7. Wolfgang Van Gangbang
Extraction高柳昌行
富樫雅彦とともに、黎明期（れいめいき）の日本のフリージャズで指導的立場にいたのが、ギターの高柳昌行でした。
ジャズ、ボッサ、タンゴなど、世界のギター音楽の日本輸入の段階で教師的役割を果たした彼は、フリージャズのグループを自分の音楽の中心においていました。
コンファメーションCharlie Parker
こちらの曲はアルトサックス奏者でジャズのビバップスタイルを確立させたことで知られるチャーリー・パーカーさんが作りました。
ジャズ奏者の中で「わかっちゃいるけどできないコンファメーション」という替え歌が作られるくらい有名でありながらなかなか満足のいく演奏が難しい曲と言われています。
また、当時の演奏を録音、再生する技術は3分くらいが限界だったので、短い録音しか残っていませんがきっとジャズクラブではもっと長い名演がくりひろげられていたのではないでしょうか。
Eternal Rhythm Part 1Don Cherry
フリージャズの代表的なトランペッターのドン・チェリーがガムランを取り入れた作品がこのEternal Rhythmで、1969年に発売されました。
どこか、異国の森林にでも迷い込んだような楽曲となっています。
Harvest TimePharoah Sanders
1940年にアメリカで生まれたジャズサックス奏者です。
特に有名なのはジャズサックスの大物プレーヤージョン・コルトレーンとともに活動しており、彼の後継者とも言われた人物です。
楽曲も1977年にリリースされた曲ですが、どこかコルトレーンのサウンドを感じ彼と一体になって演奏しているようです。
Like Someone In LovePaul Bley
1953年録音『Intruducing Paul Bley』収録。
スタンダードナンバーとしておなじみの曲ですが、ポール・ブレイが弾くとテイストが随分違います。
大胆なアレンジです。
この曲ってこんなだったかなあ?と思ってしまいます。
ドラムにアート・ブレイキー、ベースにチャールズ・ミンガスを迎えたトリオ。
ピタリ、息も合っています。
Abraham Laboriel
そのスタイルは、物凄いテクニックに裏付けられているのに、同時にそれを上回るくらいのある種土着的な「歌」を感じさせてくれる。
音楽の基本構造を担う「ベース」として常にわくわくするようなパルスを与え続ける。
Rhapsody in blueLarry Coryell
失礼ながらあまりよく知らないアーティストでした。
なんと、ガーシュインの名曲をギター一本で弾いています。
のだめカンタービレもびっくりです。
この、オベーションサウンド流行りましたね。
エレアコですね。
テクニック凄すぎ。
SpacesLarry Coryell
ジャズとロック、そしてジャズとクラシックといったように、ジャズに他ジャンルの要素を「フュージョン」させたスタイルを早くから提示していたギタリストとして著名なラリー・コリエルさん。
60年代にジャズロックの先駆け的なバンドのフリー・スピリッツを結成、1966年という時代にアルバム『Out Of Sight And Sound』を発表しているのですから、その先見性がうかがえるというものでしょう。
そんなラリーさんが1970年にリリースしたソロ・アルバム『Spaces』は、ジョン・マクラフリンさんにビリー・コブハムさんというマハヴィシュヌ・オーケストラの面々、リターン・トゥ・フォーエヴァーのチック・コリアさんにウェザー・リポートのミロスラフ・ヴィトウスさんという、まさにクロスオーバーな音楽スタイルを持つ面々が集結した最強の1枚！
強じんなリズム隊の上で繰り広げられるギター・プレイの応酬は、並大抵のロック・バンドでは到底太刀打ちできないほどの迫力ですね。
ラリーさんの卓越したプレイはもちろん、参加プレイヤー全員の並外れたテクニックを心行くまで堪能できる、なんとも豪華なジャズロックの傑作と言えるでしょう。