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Ornette Coleman の検索結果（51〜60）
A Love Supreme, Pt. I – AcknowledgementJohn Coltrane
ジョン・コルトレーンはモダンジャズの巨人のひとりで、サックス奏者としてだけでなく作曲家としても数多くの功績を残しています。
この曲は彼の代表作とも言えるアルバム「A Love Supreme（至上の愛）」の1曲目です。
このアルバムではインドやアフリカといった西洋音楽以外からも大きな影響を受けていて、彼はこのアルバムで一つの境地に達したと言われています。
Say It Over and Over AgainJohn Coltrane
John Coltraneのアルバム「Ballads」より【Say It（Over And Over Again）】です。
収録曲は次の通りです。
1. Say It（Over And Over Again）2. You Don’t Know What Love Is 3. Too Young To Go Steady 4. All Or Nothing At All 5. I Wish I Knew 6. What’s New 7. It’s Easy To Remember（But So Hard To Forget）8. Nancy（With The Laughing Face）
Monoceros 3Evan Parker
イギリスに飛び火したフリージャズは、アメリカ文化であるジャズの部分をそれほど受け継がず、フリーである点に特に注目された音楽を生み出しました。
息継ぎを入れずに延々と演奏を繰り返すサーキュラーなどの特殊奏法で有名なエヴァン・パーカーも、イギリスのミュージシャンです。
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
BakaiJohn Coltrane
John Coltrane自身の名前でレコーディングされた、最初のアルバムからの曲。
もともと「ファースト・トレイン」と題されていたアルバムですが、現在は「コルトレーン」で販売されています。
曲のタイトルである「Bakai」は、アラビア語で”叫び声”を意味しています。
Ornette Coleman の検索結果（61〜70）
AcknowledgementJohn Coltrane
『至上の愛』という邦題だけでも、神聖な響きと雰囲気を持ち合わせた芸術性の高さを予感させます。
実質的な活動歴は10年程度という短い期間でありながらも、ジャズ界における巨人として歴史にその名を残すジョン・コルトレーンさんが、1965年に発表した傑作『A Love Supreme』を紹介します。
冒頭で述べたように、無名時代も長かったというコルトレーンさんが第一線で活躍したのは30歳を過ぎた1950年代後半からで、1967年に亡くなるまでの約10年の間を、ものすごいスピードで濃密なジャズ人生を駆け抜けた彼はカリスマ的な人気があり、いくつかのドキュメンタリー映画も作られているほど。
そんなコルトレーンさんの傑作とされる『至上の愛』は、神にささげられたというコンセプチュアルなアルバムで、4部構成から織り成す作品となっています。
活動後期にはフリー・ジャズへと接近するコルトレーンさんの創造性と先進的なスタイルが結実した芸術的傑作であり、同時に商業的成功を両立させた素晴らしい1枚でもあります。
コルトレーンさんのエモーションが炸裂したようなプレイはもちろん、名手たちによる強烈なバンド・アンサンブルは圧巻の一言。
ジャズを聴き慣れない方にとっては難解な一面もあるかもしれませんが、心がまっさらな状態でこの音世界を体感する喜びも、ぜひ味わってみてほしいですね。
Thelonious Monk TrioThelonious Monk
アメリカ合衆国ノースカロライナ州のジャズピアニスト、Thelonious Monkのアルバム「Thelonious Monk Trio」です。
独特な即興演奏が特徴のプレーヤーです。
収録曲は次の通りです。
1. Blue Monk 2. Just A Gigolo 3. Bemsha Swing 4. Reflections 5. Litle Rootie 6. Sweet And Lovely 7. Bye-Ya 8. Monk’s Dream 9. Trinkle Tinkle 10. These Foolish Things
GhostsAlbert Ayler
ジャズ・サックス奏者で歌手、作曲家の側面も。
1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、最初に語られるべき人物の一人で音色に、深みのある激しい特徴はテナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだそう。
Out To LunchEric Dolphy
収録されている1964年に発表されたアルバムのタイトルにもなっている曲です。
Out to Luchは昼飯を外で食べるという意味のほか異常な、正気を失ったという意味も持つタブルネーミングになっています。
タイトル通り昼ごはんにカフェのような小洒落た場所で聴きたい曲です。
MoodsvilleColeman Hawkins
当初ブルースの分野で活動するも、ルイ・アームストロングの影響を受けたことで「荒々しさと洒落っ気を兼ね備えた」演奏スタイルを確立させました。
第二次世界大戦後はビバップの分野で活躍し、サックス奏者に限らず、多くの後進ミュージシャンに影響を与えました。
Saxophone ColossusSonny Rollins
モダンジャズの代表的名盤、全曲を通して聴きやすさとアドリブの魅力が溢れているSonny Rollinsのアルバム「SAXOPHONE COLOSSUS」です。
収録曲は次の通りです。
1.St. Thomas 2. You Don’t Know What Love Is 3. Strode Rode 4. Moritat 5. Blue 7
A Love SupremeJohn Coltrane Quartet
「奏でる哲学者」ことジョン・コルトレンの「至上の愛」です。
クラッシクの様式を取り入れ1曲なのですが、4部構成になっています。
ジャズ＝「難しい」という代名詞的な曲です。
ジャズが好きな人に「だれの曲がいい？」と質問すれば「コルトレン」と回答が返ってくることが多いので。
一番有名なこの曲を聴いた瞬間に間違った認識を持たれてしまうことまちがいなし。
Dance of Magicnorman connors
アメリカはフィラデルフィア出身のドラマー、ノーマン・コナーズさんが1972年にリリースしたデビュー・アルバム『Dance of Magic』は、スピリチュアル・ジャズとフュージョンの融合を試みた意欲作です。
A面全体を占める21分に及ぶタイトル曲では、ハービー・ハンコックさん、スタンリー・クラークさん、ゲイリー・バーツさんといった豪華メンバーが参加し、自由な即興演奏と緻密な構成が見事に融合しています。
当時25歳だったコナーズさんの激しいドラムプレイが楽曲全体を統率し、ラテンリズムや宇宙的な神秘性を取り入れた深遠なサウンドを創出していますね。
商業的成功には至らなかったものの、後のジャズ・フュージョンの発展に大きな影響を与えた重要な作品です。
Blues-EtteCurtis Fuller
中低音域を駆使した柔らかなサウンドと雰囲気が魅力の1枚、Curtis Fullerのアルバム「Blues ette」より【Blues-ette】です。
収録曲は次の通りです。
1. Five Spot After Dark 2. Undecided 3. Blues-ette 4. Minor Vamp 5. Love Your Spell Is Everywhere 6. Twelve-Inch
Ghosts: First VariationAlbert Ayler
2020年は、フリー・ジャズの伝説的なサックス奏者アルバート・アイラーさんが1970年に34歳という若さで夭折してしまってからちょうど50年目という節目の年でもありましたね。
2021年1月には『AA 五十年後のアルバート・アイラー』という書籍も刊行され、50年以上が過ぎた今もさまざまな分野へ大きな影響力を持つ天才は、1936年にアメリカはオハイオ州にて生まれました。
早くからミュージシャンとして活動していたアイラーさんのスタイルはなかなか受け入れられなかったそうですが、今回取り上げている1964年にリリースされたアルバム『Spiritual Unity』が評価され、オーネット・コールマンさんなどが生み出したフリー・ジャズの後継者として世に知られ始めます。
まさにアイラーさんのキャリアにおけるターニングポイントとなった本作は、テナー・サックスとベース、そしてドラムという変則的なトリオによって演奏され、フリー・ジャズの聖典として歴史に刻まれる傑作となりました。
ロジカルではなく精神性に重きを置いたエモーションの発露が、そのまま音色となって聴き手の魂を揺さぶる圧巻の音楽体験は、フリー・ジャズに興味がないという方でも一度は味わっていただきたいですね。