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Ornette Coleman の検索結果（71〜80）
Body and SoulColeman Hawkins
ミズーリ州出身のサックス奏者、コールマン・ホーキンスさん。
グレン・ミラーさんやカウント・ベイシーさんなど、世代的にはスウィング・ジャズの黄金期にあたるミュージシャンですが、生涯を通してビバップの分野で活躍を続きました。
そんな彼の代表的な作品として知られている『Body and Soul』は、コンテンポラリー・ジャズの側面も持つ作品で、特にイントロのフレーズは現在のコンテンポラリー・ジャズと共通する部分を感じさせますね。
The Music Improvisation CompanyDerek Bailey
イギリス・サウスヨークシャー州出身のギター奏者、Derek Baileyの「The Music Improvisation Company」より【Dragon Path】です。
収録曲は次の通りです。
1. Third Stream Boogaloo 2. Dragon Path 3. Packaged Eel 4. Untitled No Ⅰ 5. Untitled No Ⅱ6. Tuck 7. Wolfgang Van Gangbang
Giant StepsKenny Garrett
モントルージャズフェスティバルのライブより。
ケニー・ギャレットはマイルスやアートブレイキーとの活動経験もある、現代を代表するサックスプレイヤーです。
このジャイアントステップスでもコルトレーンと双璧をなす圧倒的なプレイを聴かせます。
ケニー・カークランドも才気煥発のピアノでまさに鬼気迫るセッションとなっています。
Wise OneChico Freeman
ジャズテナーサックスが代表的ですが、トランペットも時に演奏に使用する個性的なプレイヤーです。
1979年にはニューヨークジャズ賞も受賞経験がある実力派です。
この楽曲はそんな賞を受賞した時にリリースされた楽曲です。
Globe UnityAlexander von Schlippenbach
1966年の11月、ドイツはベルリン出身で当時28歳だったジャズ・ピアニスト兼作曲家のアレキサンダー・フォン・シュリッペンバッハさんが結成した、フリー・ジャズを大所帯のアンサンブルで演奏するグローブ・ユニティ・オーケストラが、ベルリン・ジャズ祭にて演奏を披露し、聴衆に衝撃を与えました。
現代音楽の教育も受けていたシュリッペンバッハさんは、アメリカで始まったフリー・ジャズを現代音楽的な手法で解釈し、斬新なサウンドを構築したのです。
翌年の1967年にシュリッペンバッハさんのソロ名義でリリースされたスタジオ・アルバム『Globe Unity』は、ヨーロッパのフリー・ジャズの歴史において先駆的な作品となりました。
その後の精力的な活動も含めて、欧州フリー・ジャズの潮流を知りたければ必ずや聴いておくべき作品である、と断言できるでしょう。
フリー・ジャズ特有の即興演奏の中で、雰囲気や情緒に溺れない乾いた美学のようなものに、ヨーロッパ人としての、ドイツ人としての誇りを感じさせるのです。
Frames Part 1Keith Tippett
キング・クリムゾンへの参加で有名になったキース・ティペットですが、元々はジャズのコンテストで優勝するほどのジャズ・プレイヤーで、彼の作品の多くはジャズとクラシックとフリージャズの間のような音楽が多いです。
これは名作「Frames」の1曲目です。
All The things you AreKeith Jarrett Trio
Jerome Kernによって作曲された曲で、Oscar Hammerstein IIが歌詞をつけました。
悲しげで美しいメロディーが印象的です。
Charlie Parkerが「Bird Of Paradise」というこの曲の替え歌を作曲しています。
Grape SkinMichel Doneda
ジョン・ブッチャー以上に息の演奏として有名なのは、フランスのミシェル・ドネダです。
AMMのキース・ロウとの演奏、パーカッションとのル・カン・ニンとの名演など、数多くの好盤があります。
これは音響派に近い音楽です。
OleoMiles Davis Quintet
Sonny Rollins作曲のナンバーで、George Gershwin作曲の「I Got Rhythm」のコード進行に基づいて作られるRhythm Changeの曲のうちの一曲で、セッションでよく演奏されます。
Rhythm Changeの曲は他にも「Rhythm-a-ning」「Sali Peanuts」などがあります。
マイ・フェバリットシングスJohn Coltrane
モダンジャズの主流を歩みながら、全くの新境地に登りつめた天才サックスプレーヤーです。
ソプラノサックスでのアドリブは、曲によっては精神的なものを強く感じさせる時もありますが、テナーサックスのスローバラードなどでは、センシティブな美しさも見せる多彩なジャズを展開しました。
早死が残念でなりません。
Ornette Coleman の検索結果（81〜90）
The Genius of Bud PowellBud Powell
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・ピアニスト、Bud Powellのアルバム「The Genius of Bud Powell」です。
Bud Powellはジャズ・ピアニストThelonious Monkと深い親交があり、音楽を学んだと言われています。
収録曲は次の通りです。
A1. Tempus Fugit A2. Celia A3. Cherokee A4. I’ll Keep Loving You A5. Strictly Confidential A6. All God’s Chillun Got Rhythm B1. So Sorry Piease B2. Get Happy B3. Sometimes I’m Happy B4. Sweet Georgia Brown B5. Yesterdays B6. April In Paris B7. Body And Soul C1. Tea For Two C2. Hallelujah C3. Parisian Thoroughfare C4. Oblivion C5. Dusk At Saudi D1. Hallucinations D2. The Fruit D3. The Last Time I Saw Paris D4. Just One Of Those Things D5. A Nightingale Sang In Berkeley Square
Newk’s TimeSonny Rollins
テナー・サックスを自由自在に操り、粋で豪快華麗なアドリブ演奏が魅力のジャズ全盛期に活躍したソニーロリンズ。
1957年にブルーノートからリリースされたアルバム「ニュークス・タイム」は、彼の魅力がぎっしりと詰まっている名盤です。
Space Is the PlaceSun Ra
スピリチュアル、と書くとなんとなくうさん臭さを感じてしまう方も多いかもしれませんが、自らを土星生まれと称する伝説的な音楽家にして独自の宇宙哲学の持ち主、サン・ラさんの生み出したフリー・ジャズ～スピリチュアル・ジャズに広がる豊潤な音世界は、決してこけおどしなどではありません。
ジャズというジャンルの中で位置づけられているのは単なる偶然であって、あまりにも自由なサン・ラさんの魂を音として表現した結果、というだけな気もしますね。
1972年にリリースされた宇宙的傑作『Space Is The Place』は、タイトル自体がサン・ラさんの座右の銘であり、自ら「アーケストラ」と名付けた自身の楽団による演奏は、一切の音楽理論の制約から解き放たれた原始的な異国の祝祭のようです。
20分をこえる表題曲からして、アフリカン・リズムのグルーヴと飛び交うモーグとオルガンの響きでまったく違う世界へと聴き手を連れていってしまいす。
サンプリング・ソースとしてクラブ世代にも人気がある作品ですし、女性ヴォーカルの導入も含めて、サン・ラさんの宇宙に足を踏み入れるための入門編としても、ぜひ。
RefugeAndrew Hill
複雑で迷宮的な楽曲構造と卓越した即興性で知られるアンドリュー・ヒルさんは、ブルーノート黄金期を代表するピアニスト兼作曲家です。
セロニアス・モンクさんやバド・パウエルさんの影響を受けながらも独自の音楽言語を確立し、エリック・ドルフィーさんやジョー・ヘンダーソンさんといった名手たちと共演を重ねました。
1965年リリースの『Point Of Departure』は、ポスト・バップとアヴァンギャルドの境界を大胆に踏み越えた名作として知られています。
ケニー・ドーハムさんのトランペット、若きトニー・ウィリアムズさんのドラムスなど豪華メンバーが一発録音で挑んだ本作は、変拍子やポリリズムが織り成す緊張感と、ブルーノートらしいソウルフルさが同居した稀有なサウンド。
構造的実験と感情表現が高次元で融合した傑作であり、ジャズの未来を切り開いた重要作と言えるでしょう。
クレイ山下洋輔トリオ
日本におけるフリー・ジャズは、決して欧米の後追いなどではなく、むしろ世界に誇るべき驚きの個性と実力を持ったミュージシャンたちによって生まれました。
海外から輸入したというよりは、日本でも1960年代の時点で独自の音楽を鳴らすジャズ・ミュージシャンが現れて、同時代的にそれぞれのムーブメントが勃発していたのだと言えそうです。
当時の日本のフリー・ジャズがどれほどのものであったのかを私たちに教えてくれる作品の1つとして、今回は山下洋輔トリオの傑作ライブ・アルバム『クレイ』を紹介します。
1974年、ドイツにて行われたジャズのフェスティバルに出演した彼らの演奏が録音された本作は、ピアニストの山下洋輔さん、サックス奏者の坂田明さん、ドラムスの森山威男という3人の日本人による新しいジャズの形を、当時のヨーロッパのジャズ愛好家たちに知らしめた歴史的事実を真空パックしたもの。
アバンギャルドな演奏ながら、小難しい理屈をねじ伏せる暴力的なまでのパワーは、今聴いても衝撃的の一言ですね。
演奏が終わり、耳の肥えたオーディエンスから万雷の拍手と大歓声が巻き起こったのも当然でしょう。