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ボーカル練習 の検索結果（161〜170）
ハレンチちゃんみな
ちゃんみなさんの「大人の色気」漂う雰囲気で基本的に低めの音域で歌われている『ハレンチ』。
静かな感じでこのまま終わるのかなと思いきや、ラスサビで感情的になり少し高めの音域で歌われていますね。
ここの切り替えがとても大事だと思います。
また、途中にラップも出てくるので、ここの練習も必要ですね。
私の生徒さんもラップ部分はたくさん練習していました。
やはりラップが決まるととても気持ちよく歌えてかっこいいなと思います。
ラップメロディは、最初歌詞ではなくハミングや「ラ」とかで集中してやるとすぐに覚えられそうです。
声を張らずに歌ってみてくださいね！
ドラえもん星野源
映画『のび太の宝島』主題歌で、子供から大人まで楽しめるポップな名曲。
ドラえもんへのリスペクトが詰まった歌詞と遊び心あるメロディですね。
曲全体の音域はB2～F4と高音も少なく誰でも歌いやすそうな音域なので、ボイトレを始めたばかりで高音が苦手な方にはとてもオススメです。
サビ部分のリズムでスタッカートのところがあるため、最初は難しいかもしれませんが、息の調整をすると簡単に歌えるので、歌詞よりメロディライン重視で歌うように意識してみてください。
ディアREOL
キレのある音楽性で人気を集める女性シンガーソングライター、Reolさん。
本作は彼女が得意としているエレクトロポップにややヒップホップの要素を加えた作品です。
Reolさんの特徴であるキレのある高音が何度も登場する作品で、ミックスボイスからファルセットまで多くの高音系の技術が登場します。
音域も広いので、持久力を意識しながらミックスボイスを歌う練習になる楽曲です。
中級者以上の方は、ぜひレパートリーに加えてみてください。
やさしさで溢れるようにJUJU
JUJUさん、9枚目のシングルで2009年2月リリース。
おそらく元々の地声自体は少々低めなのであろうと感じるJUJUさんなので、曲中で多用される中高域の音域の歌唱は、ミックスボイス主体で歌っているものと思われます。
地声の低さをカバーする感じのミックスボイスの使い方…と言えばいいでしょうか。
声帯をしっかりと締めて息漏れを抑えた、高音の倍音成分の少ないミックスボイスですね。
普段から「歌える音域を広げたい!」とお考えの方は、彼女の発声方法、声の使い方を研究してみるといいでしょう。
サビの最高音付近の音がファルセットで歌っていますが、Bメロからサビ、サビ頭の発声などは女性のミックスボイスのいいお手本になると思います。
花占いVaundy
幅広い音楽性で知られるシンガーソングライター、Vaundyさん。
低音も高音も定評のある彼ですが、こちらの『花占い』は特に高音が目立つ作品です。
ややブルージーなフレーズが登場するJ-POPで、サビ終盤で非常に高いフレーズが登場します。
音域はmid1F～hiDと、かなり広く、ミックスボイスを必要とする地声最高音のhiA#は計10回、裏声最高音のhiDは終盤にかけて頻発します。
難易度の高い作品ですが、ミックスボイスで歌うのが好きな人にとっては非常に歌いごえのある作品だと思うので、ぜひ挑戦してみてください。
愛を伝えたいだとかあいみょん
シンプルな曲ですが、あいみょんさんの歌唱力があってこその曲で私も大好きな1曲です！
あいみょんさんの魅力は歌詞の世界観、そして低音から高音のバランスがとてもキレイだなといつも思います！
とくにこの曲は音域が広く、最低音はAメロやサビ前のF#3、最高音はサビのE5と、音程差が激しいので歌うときはピッチが下がらないように気を付けたいですね。
また、リズムやブレス位置もとても難しい曲ですが歌えたらすごく気持ちいいですよ！
ノリノリで歌うことをオススメします！
アルデバランAI
2021年、NHK連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』主題歌として、森山直太朗さんが作詞作曲を手掛けたバラード曲です。
AIさんの特徴である力強いチェストボイスがふんだんに活用されていて、楽曲のメッセージを強調していますね。
出だしは落ち着いたAメロ、サビに向かってだんだん盛り上がっていき、地声の響きを保ったまま歌い上げ感情の揺れを表現しています。
少し抜けるようなサビの歌い方ですが、後半にかけて地声感が強くなっているため、胸の響きを感じたまま歌うとよさそうです。
サクラ色アンジュラ・アキ
アンジェラ・アキさんの5枚目のシングルで2007年3月リリース。
この曲で使われているミックスボイスについて、一聴するとファルセット（裏声）をあまり区別がつかないかもしれませんが、息漏れを多く使って優しい声になるファルセットよりも、少しパワフルな高域で歌われていると思われる部分が多いことから、ミックスボイスをうまく活用して歌っていると言っていいでしょう。
裏声寄りのミックスボイス使用の非常にいいお手本になると思いますので、そんな方面のシンガーを目指している方は、彼女の歌い方をぜひ研究してみてください。
コツとしては、横隔膜を十分に広げて声の深みを作った上で、ファルセットよりも息漏れを少なくして、声に勢い（速度）をつけて発声するように注意するとうまくできると思います。
なないろBUMP OF CHICKEN
BUNM OF CHICKENのシングル楽曲で、2021年5月18日に配信限定で、そして同年の12月22日にCDシングルとしてリリース。
NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』の主題歌。
このBUMP OF CHICKENのボーカルの藤原さん、チェストボイスで歌っても、とても透明感の高い歌声のシンガーさんなので、この楽曲でもどの部分をミックスボイスで歌われているのか、なかなか判断が難しいところもあり、そういう意味では、ミックスボイスの練習曲としてはなかなか上級者向けのセレクトになるかもしれません。
おそらくAメロの高音になるところはミックスボイスで歌われていると思われるので、その辺りに注目して聞いてみてください。
同じような音程でもサビでのチェストボイスによる力強い高音と聴き比べてみるとわかりやすいと思います。
実際に歌ってみるときは、高音箇所が強く突出してしまわないように注意して歌ってみてください。
うるうびとRADWIMPS
映画『余命10年』の主題歌にも採用されているRADWIMPSのシングル曲で、2022年3月リリース。
楽曲冒頭からボーカルの野田洋次郎さんのステキなミックスボイスが聴ける美しいバラード楽曲ですね。
一聴したところ、楽曲のほぼ全編に渡ってミックスボイス主体の発声で歌われているように感じますが、ところどころで聴けるファルセットによる歌唱との発声の使い分けもミックスボイスやファルセットの習得を目指す方にはとても参考になるのではないでしょうか。
声を上顎に当てるようにして発声して、優しくやわらかい発声を心がけるようにして練習してみてください。
きっと得られるものは大きいと思いますよ！
ボーカル練習 の検索結果（171〜180）
色彩yama
日本のロックバンド、BINでもシンガーとしても活躍されているyamaさん（BINでのメンバー表記は山上）の通算13作目の配信限定シングルで、2022年10月リリース。
この曲の大部分はミックスボイスで歌われており、ミックスボイスの練習曲としても最適な一曲になると思います。
メロディで使われている音程によって鼻腔共鳴と胸腔共鳴を巧みに使い分けられているように感じますので、曲の部分部分での声質の違いなどを中心に、原曲を研究してみてください。
きっと得られるものは大きいと思いますよ。
甲賀忍法帖陰陽座
日本のメタル系ロックバンド、陰陽座の10作目のシングルで2005年4月リリース。
この曲を歌うのに何よりも求められるのは、『喉を締め付けない、抜けるようなハイトーン』でしょう。
ハイトーンに自信のある方、またはハイトーンを鍛えたい方はぜひこの曲にチャレンジしてみてください。
僕のボイトレレッスンでも練習素材として選ぶ方の多い曲ですね。
地声で高い音を張り上げてしまうと声の透明度が下がったり、喉を痛めてしまうリスクがあるので、息漏れを極力抑えた金属的なミックスボイスを使いこなせるかどうかが、いい感じで歌えるかどうかの分かれめになると思います。
しっかり腹筋で上体を支えて、喉を解放した状態で高音を出すようにしてくださいね。
FUN! FUN! FUN!GENIC
男女混合のダンスボーカルグループ、GENIC。
次のAAAかと期待されているグループですね。
そんな彼らの楽曲のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『FUN! FUN! FUN!』。
本作はサビ前のパートでミックスボイスが登場します。
ただのミックスボイスというよりは、かなりファルセットに近いミックスボイスのため、地声で出せるハイトーンの限界値を引き上げたい方には良い練習曲になるでしょう。
ぜひチェックしてみてください。
EverythingMISIA
MISIAさんのバラード代表曲『Everything』。
2000年10月25日発売の7枚目シングルで、ドラマ『やまとなでしこ』主題歌としてミリオンセラーを記録しました。
松本俊明さん作曲、作詞はMISIAさん自身が手掛け、ストレートな愛と不安を歌い上げた名曲として長く愛されています。
MISIAさんも地声がよく響く方なので、地声を鍛えたい方にはオススメですね。
もちろん音域が高いため、裏声をつかいながらという部分もありますが、地声で歌えそうなところは積極的にお腹から声を出してみましょう。
Automatic宇多田ヒカル
宇多田ヒカルさんのデビューシングルで1998年12月リリース。
さて、宇多田ヒカルさんのミックスボイスの使い方の特徴として一番に挙げられるのは、裏声重視のミックスボイスであることですね。
おそらく地声の音域と裏声の音域をスムーズにつなげるための使い方が主だったところなのだと思います。
裏声のような優しい高音の表現の幅を広げたい方には絶好の練習素材となるでしょう。
宇多田さんのようなR&B系のシンガーの使うミックスボイスは、使用例としても非常にわかりやすいことが多いですね。
もともと音域の広い宇多田の曲だけに、習得するのは難しいかもしれませんが、ぜひよく研究してみてください。
365日Mr.Children
繊細な感情表現と高い歌唱技術が求められるバラードの名曲『365日』。
表現力、音程、裏声のコントロールがとても大事な曲です。
Mr.Childrenの曲は、メロディラインが細かく動くのが多い印象で、まさに『365日』がそうですね。
2010年の曲ではありますが、『NTT東日本・西日本』のCMソングだったため、聴きなじみのある方は多いはず。
Aメロ～Bメロまでは穏やかなメロディラインなので、一つひとつ丁寧に歌えそうです。
また、サビからはメロディラインが細かく動くため、音程をしっかり意識する必要があります。
腹式呼吸で息を保ちつつ、無駄なく吐くイメージでしっかり声を出して歌いましょう！
三原色YOASOBI
YOASOBIの配信限定シングルで、2021年7月2日リリース。
NTTドコモ「ahamo」CMソングに採用されているので、そちらでお耳にされたことのある方も少なくないかもしれないですね。
さて、この曲をカラオケで歌う場合の難易度はかなり高めだと思いますが、ミックスボイス〜ファルセットを使った歌唱の練習に最適なもののひとつだと思います。
ボーカルメロディとしての難易度はそんなに高くないので、発声をスムーズに切り替えて歌う練習には最適でしょう。
サウンド処理的にボーカルサウンドの演出として、意図的にかなり強めのピッチ修正エフェクトもかかっているようですが、そこはあえてモノマネ的にならないように歌ってくださいね。
歌うたいのバラッド斉藤和義
斉藤和義さんの代表曲『歌うたいのバラッド』。
シンガーソングライターを主人公にした普遍的なラブソングで、飾らない言葉で「愛してる」を伝える歌詞と、哀愁を帯びたメロディが特徴、多数のアーティストにカバーされている名曲ですね。
曲全体の音域はA2～A4、Aメロが結構な低音なので、最初からしっかり眉毛や表情筋を上げて、喉で歌わないように気をつけましょう。
そのあとのBメロからだんだん音域が高くなっていくので、テンションを上げるように勢いつけて声を出していくのがオススメです。
薔薇とローズさかいゆう
2010年リリース、さかいゆうさんの代表曲です。
R&Bテイストのミドルバラードで乗りやすく、聴いたことある方も中にはいるのではないでしょうか？
メロディは、語り→跳ね→ロングトーンの緩急が大きく、語尾の余韻でビブラートを意識しやすいと思います。
また、地声からの裏声がとてもなめらかで特徴的、軽く声を揺らすという技術がありますね。
しっかり体で乗りながら歌うと、自然とビブラートがかかるはずです。
大げさに乗るくらいがちょうどいいかもしれません！
ダーリンMrs. GREEN APPLE
Mrs.GREEN APPLEの楽曲のなかでも、特に胸を打つ名曲として多くのファンから愛されている『ダーリン』。
本作は序盤からファルセットが登場するのですが、楽曲が進むごとにボルテージが上がっていき、それに比例してファルセットの迫力も増してきます。
カラオケで再現するのは、なかなかに難しいと思いますが、爽快感にあふれたファルセットやミックスボイスが多く登場するので、カラオケのレパートリーに入れてみてはいかがでしょうか？