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Dmitry Shostakovich の検索結果（81〜90）
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、時計の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、時計の場（Clock Scene）。
オペラでは第2幕：モスクワ・クレムリンのテレムノイ宮殿にある皇帝の居間の場面。
演奏は、バス：ニキータ・ストロイエフさん、ピアノ：タチアナ・ストロジェワさんです。
弦楽四重奏曲第1番 第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」Pyotr Tchaikovsky
ウクライナの民謡から着想を得た珠玉の名曲です。
弦楽器の調和が生み出す静謐な旋律は、聴く者の心に深い感動を呼び起こします。
恋する若者の想いを優しく包み込むような美しいメロディは、人間の感情の機微を繊細に描き出しています。
ロシアの大文豪トルストイも涙したという逸話が残る本作は、恋愛の不安と希望を見事に表現しており、恋に悩む人々の心に寄り添う楽曲といえるでしょう。
1876年12月の特別音楽会での感動的な演奏は、作曲家本人も生涯の誇りとして日記に記しています。
ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 作品30Nikolai Rimsky-Korsakov
1882年から1883年にかけて作曲された作品。
翌年の1884年に、サンクトペテルブルクの無料音楽学校演奏会にて初演されました。
3楽章構成ですが、アタッカによって途切れることなく演奏されます。
冒頭の主題と、同じロシア五人組の一人、バラキレフがすすめてくれたロシア民謡の主題の、2つのメロディが循環されて曲が作られています。
第1楽章：モデラート – アレグレット・クワジ・ポラッカ、第2楽章：アンダンテ・モッソ、第3楽章：アレグロ。
演奏はダニヤ・カイブリーナさんとノボシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：エティバール・アフメドフさん。
交響曲第2番「小ロシア」Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーの6曲の交響曲の中で最も短い作品です。
約30分で終わりますが、ロシアっぽい壮大な雰囲気がしっかりと詰まった魅力的な交響曲。
その長さからコンサートのメインプログラムとしては取り上げられにくいですが、ヨーロッパでは人気のプログラムだそうです。
交響曲第3番 ニ長調「ポーランド」作品29Pyotr Tchaikovsky
「ポーランド」という副題は、フィナーレでポーランドの伝統的な舞曲“ポロネーズ”が用いられていることに由来するといわれています。
葬送行進曲から始まる暗さを孕んだ序奏から始まり、徐々に暗雲を払うかのような明るさが顔を出します。
最後の第5楽章では上り詰めるようなリズムを重ねた後、華やかに締めくくります。
Dmitry Shostakovich の検索結果（91〜100）
弦楽セレナード ハ長調 作品48Pyotr Tchaikovsky
敬愛するモーツァルトのセレナードを意識して作曲されたといわれる作品。
悲劇的な旋律で聴く者を強くひきつけたかと思えば、軽やかで流れるようなソナタ、優美なワルツから、荒々しい盛り上がりが次々と登場。
飽きることなく聴き入ってしまう一曲です。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「トレパーク」Pyotr Tchaikovsky
くるみ割り人形では、ロシアの踊りが披露されます。
金管楽器の華々しい演奏をバックに、脅威の跳躍力を見せてくれる、楽しいダンスです。
中間部の低弦によるドタドタとした土臭いメロディがなかなかロシアっぽくて良い味を出しています。
スラブ舞曲第1集より第2番Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第2番ホ短調」アレグレット・スケルツァンド（やや速く、陽気に）。
落ち着いた叙情的な部分と、テンポの速いおどけて陽気な部分のある作品です。
ピアノ連弾の演奏は、ルーカスさんとイヴァン・クランスキーさんのライヴコンサートから。
交響曲第7番より第4楽章Antonín Dvořák
交響曲9番『新世界』に匹敵するアントニン・ドヴォルザークの、素晴らしい管弦楽作品をご紹介します。
1885年3月に完成したこの曲は、ロンドン・フィルハーモニック協会からの依頼で作曲されました。
民族的な要素と劇的な表現が豊かで、チェコの民族主義運動や愛国的感情が背景にあります。
ドヴォルザークの内面的な情熱や故郷への思いが音楽的に表現されており、聴衆に強い印象を与えます。
本作は、ドヴォルザークの交響曲の中でも特に評価が高く、チェコの民族的要素とロマン派音楽の情熱的な表現が融合しています。
クラシック音楽ファンはもちろん、ドラマチックな音楽を楽しみたい方にもおすすめの1曲です。
ロシア風スケルツォIgor Stravinsky
ロシアの巨匠イーゴリ・ストラヴィンスキーの意外なイメージを見られる曲を紹介します。
それがこの「ロシア風スケルツォ」という曲です。
もともとは映画音楽として作り始められた曲なのですが、映画の製作が中止されたためジャズバンド用に書き直されました。
初演が行われたのは1944年のことです。
オーケストラ版も作られており、こちらの初演は1946年です。
「春の祭典」や「火の鳥」のイメージがある方は非常におどけて楽し気な雰囲気があるこの曲に驚くことでしょう。
イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品の中ではとても愉快で楽しい曲です。
弦楽のためのセレナード 作品22 第2楽章Antonín Dvořák
1875年に作曲された『弦楽のためのセレナード』の第2楽章は、優雅なワルツの雰囲気を持ちつつ、哀愁の漂う美しいメロディが特徴的です。
当時33歳のアントニン・ドヴォルザークは、オーストリア政府の奨学金を得て生活が安定し、わずか11日間でこの作品を書き上げたとされています。
地味で渋く、そこはかとない哀愁の漂う味わい深さを持ちながら、爽やかな青空の下で軽快に踊るかのようなリズムで書かれており、ドヴォルザークのメロディメーカーとしての才能が遺憾なく発揮されています。
クラシック音楽になじみのない方でも、親しみやすい曲調で楽しめる一曲です。
弦楽四重奏曲第12番 ヘ長調 1楽章Antonín Dvořák
チェコが誇る音楽家ドヴォルザークは、ユーモアと民族性が豊かな名曲を数多く残しました。
1893年6月、アメリカ滞在中に完成した『弦楽四重奏曲第12番』は、まさにその代表する作品です。
1楽章は軽やかで親しみやすい旋律が印象的です。
本作はアメリカの民謡やインディアンの音階を巧みに取り入れつつ、作曲家の故郷ボヘミアの香りも感じさせる、まさに東西融合の傑作。
ドヴォルザークが黒人霊歌から直接インスピレーションを得たエピソードも興味深いですね。
クラシック音楽をあまり聞くことがない方でも、爽やかな気分になれる1曲です。
交響曲 第2番「アンタール」Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かな管弦楽法で描かれる幻想的な物語。
アラビアの詩人アンタールの夢を題材に、4つの楽章で壮大な音楽絵巻を展開します。
1868年に作曲され、その後何度も改訂が重ねられた本作。
復讐、権力、そして愛の喜びがドラマチックに表現され、東洋的な旋律と西洋的な管弦楽法が見事に融合しています。
異国情緒あふれる音楽の世界に浸りたい方にオススメ。
エルネスト・アンセルメ指揮による1954年の録音は、作品の魅力を存分に引き出した名演として高く評価されています。
4つの歌 作品42より、第3曲、2つの歌 作品56より、第2曲Nikolai Rimsky-Korsakov
4つの歌 作品42より、第3曲：たなびく雲は薄くなり（Redeyet oblakov letuchaya gryada）、2つの歌 作品56より、第2曲：夏の夜の夢（Son v letnyuyu noch）。
演奏はアンナ・ネトレプコさんのソプラノ、ピアノはダニエル・バレンボイムさんです。
交響曲ハ調Igor Stravinsky
ロシアの名作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによる交響曲を紹介します。
ストラヴィンスキーが第二次世界大戦で家族を失い、パリを逃れてアメリカに脱出するという困難に見舞われていた時に作られた曲です。
4つの楽章で構成されており、演奏時間は約30分です。
1940年に初演が行われました。
ストラヴィンスキーはバレエ音楽やオペラの作品が多く、ベートーベンやハイドンで見られるような交響曲は多くは残してはいません。
これは数少ないストラヴィンスキーによる交響曲です。
オーケストラ団体に所属していて、次に演奏会で演奏する曲で悩んでたらこの曲を検討してみてはいかがでしょうか。