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Fritz Kreisler の検索結果(121〜130)

ドビュッシー:亜麻色の髪の乙女Christophe Giovaninetti

ドビュッシー: 亜麻色の髪の乙女 (ハルトマン編曲) Pf.青柳いづみこ:Aoyagi,Izumiko Vn.クリストフ・ジョヴァニネッティ:Giovanietti,Christophe
ドビュッシー:亜麻色の髪の乙女Christophe Giovaninetti

「クリストフ・ジョヴァニネッティ(Christophe Giovanietti)」は、パリ音楽院やブカレスト音楽院などで学んだヴァイオリン奏者。

演奏曲「亜麻色の髪の乙女」は、クロード・ドビュッシーの作曲した、ピアノのための「前奏曲集第1巻」の第8曲です。

バイオリンコンチェルト 第4番Wolfgang Amadeus Mozart

W.A. Mozart – Violin Concerto No.4 in D major, K. 218: I. Allegro
バイオリンコンチェルト 第4番Wolfgang Amadeus Mozart

続いてはモーツァルトのバイオリンコンチェルト第4番です。

この作品は別名「軍隊」とも呼ばれ、その名の通り冒頭のバイオリンソロは勇ましいリズムを持ち活気にあふれたコンチェルトです。

モーツァルトの遊び心が随所にみられる1曲です。

リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲Respighi

リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲 第3楽章 シチリアーナ
リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲Respighi

イタリアの作曲家で、妻も作曲家として有名なレスピーギ。

こちらの『リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲』は、和音の美しさに心を奪われるような素晴らしいメロディーに仕上げられています。

一度は聴いたことがあっても、曲名までは知らない方も多いでしょう。

そんな方はこちらのフルをぜひチェックしてみてください。

愛の夢 第3番Franz Liszt

リスト:愛の夢第3番 / 反田恭平
愛の夢 第3番Franz Liszt

旋律の美しさが際立つフランツ・リストの名曲は、演奏会や発表会だけでなく、映画やドラマなどでも使用され、幅広く親しまれている作品です。

もともとは歌曲として作曲されたこの曲。

のちにリスト自身によってピアノ独奏版に編曲され、現在ではピアノ曲として演奏される機会の方が多く見受けられます。

ロマンチックな曲調は、夜にゆったりとくつろぎながら鑑賞したり、美しいメロディを味わいながら演奏するのにピッタリ!

本作には、リストの個人的な恋愛経験が色濃く反映されているといいます。

ぜひ、その深みを堪能してみてください。

ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert

ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレスト
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert

非常に速いテンポで演奏される明るく軽快な室内楽曲です。

ヴァイオリンが跳ねるように奏でる陽気な主題に、他の楽器が呼応する様子は、まるで春の小川で戯れる生き物たちを思わせます。

1819年に22歳で作曲されたこの作品は、チェロの愛好家であった鉱山技師の依頼により生まれました。

3拍子のリズムが生み出すダンスのような躍動感、ピアノと弦楽器の巧みな掛け合い、そして低音楽器による豊かな響きが、聴く人の心を魅了します。

かつてJR東日本常磐線いわき駅のホームで発車メロディとして使用されていたこともある本作は、室内楽の名曲として広く親しまれています。

音楽を通じて喜びや活力を感じたい方、自然の息吹や日常の楽しさを音で表現した作品に触れてみたい方におすすめの1曲です。

12のファンタジーGeorg Philipp Telemann

Georg Philip Telemann – 4 Concerti for 4 Violins, TWV 40
12のファンタジーGeorg Philipp Telemann

ドイツ・バロック期最大の人気を誇った作曲家、ゲオルク・フィリップ・テレマン。

この『無伴奏バイオリンのための12のファンタジア』は、バイオリンのさまざまな技法を徹底的に駆使し、4楽章構成で緩急を取り混ぜたファンタジアが12曲収められています。

そのスタイルは、創意工夫と変化に富んでいる魅力的な1曲と仕上げられています。

バロック音楽の良さを引き立てた、清々しい印象を与えつつも演奏技巧を演奏者に存分に発揮させる作品です。

弦楽四重奏曲第3番 変ホ短調 作品30Pyotr Tchaikovsky

弦楽四重奏曲第3番変ホ長調OP30-第1楽章 アンダンテ・ソステヌート-アレグロ・モデラート
弦楽四重奏曲第3番 変ホ短調 作品30Pyotr Tchaikovsky

ヴァイオリニスト・ラウプの死を悼んで1876年に完成した弦楽四重奏。

全体を通して悲哀に満ちており、弦の音が絡み合うように流れていく印象。

しかし、第4楽章では悲しみを振り払って前に進もうとするかのように、前向きな曲調へと変化していきます。

明るさを孕みながら幕を閉じます。

バイオリン コンチェルト 22番Tomaso Antonio Vitali

★ヴィオッティ ヴァイオリン協奏曲 第22番 イ短調 Vn:アッカルド Viotti Violin Concerto No.22 A-minor
バイオリン コンチェルト 22番Tomaso Antonio Vitali

このコンチェルトはいわゆる学生向けのコンチェルトで、ジュニアコンクールや音楽高校受験の課題曲にもされやすい作品です。

学生向けなのですが、細かいトリルや高度なシフティング、3度のスケールなど、意外に高度な技術が必要なのであなどれません。

ハンガリー狂詩曲 第2番 S/G244,R106Franz Liszt

Nobuyuki Tsujii 辻井伸行 Liszt ハンガリア狂詩曲 第2番 2009 Van Cliburn International Piano Competition(WIDE)
ハンガリー狂詩曲 第2番 S/G244,R106Franz Liszt

ハンガリーの民謡やロマ音楽からインスピレーションを得て作曲されたこの楽曲は、ハンガリー出身のフランツ・リストの母国への愛情が込められています。

序奏の哀愁が漂う旋律から始まり、徐々に加速していく構成は聴く人を引き込みます。

1851年に発表されたこの作品は、ピアノの技術的限界に挑戦するような難易度の高い技巧が盛り込まれており、演奏者の腕の見せどころとなっています。

ロマン派を代表する作曲家の一人として知られるリストの代表作で、ハンガリーの伝統音楽を愛する人や、華麗なピアノ演奏を楽しみたい人におすすめの一曲です。

弦楽四重奏曲第1番ニ長調 作品11Pyotr Tchaikovsky

モスクワ音楽院の教師として指導する傍ら、作曲活動を行っていた頃の作品。

第二楽章のアンダンテ・カンタービレはウクライナで聴いた民謡から着想を得ており、この曲をチャイコフスキーの隣で聴いていた文豪・トルストイは感動のあまり涙を流したといわれています。

Fritz Kreisler の検索結果(131〜140)

ハンガリー舞曲第7番Johannes Brahms

Brahms: 21 Hungarian Dances, WoO 1: Hungarian Dance No. 7 in F Major. Allegretto (Orch. Schmeling)
ハンガリー舞曲第7番Johannes Brahms

ブラームスによる「ハンガリー舞曲集」はもともとピアノ連弾曲として書かれました。

ただこの曲集、この第7番だけでなくどの曲にも作品番号がついていません。

ブラームスによる作曲ではなく、ハンガリーのロマの音楽を採譜・編集したものだからだそうです。

実は出版後、盗作だとして訴訟を起こされましたが、「編曲」としていたので勝訴したというエピソードが残っています。

それはさておき、跳ねるようなリズムに力強い旋律が、いかにも民族舞踊らしくて心がおどりますね!

シャコンヌTomaso Antonio Vitali

Vitali: Chaconne in G minor, Milstein & Balsam (1955) ヴィターリ シャコンヌ ミルシテイン
シャコンヌTomaso Antonio Vitali

ヴィターリはバロック時代と呼ばれる17・18世紀に活躍した作曲家。

父のジョバンニ・バティスタ・ヴィターリも有名な音楽家であり、父とともにエステ家の宮廷に仕え、宮廷楽長を務めました。

彼の生前、この曲は世に出ておらず、19世紀のバイオリニストであるフェルディナンド・ダヴィッドが編曲し発表したことによって、広く知られるようになりました。

高い技術力が必要な格好良い曲でありながらも、深くもの悲しく美しさも持つ魅力的な1曲です。

無調のバガテル S.216a/R.60cFranz Liszt

Franz Liszt – Bagatelle sans tonalite (GSARCI VIDEO REVIVAL)
無調のバガテル S.216a/R.60cFranz Liszt

最晩年の1885年に作曲され、音楽史上はじめて「無調」であると明記された楽曲です。

元々は「メフィスト・ワルツ第4番」との構想がありましたが、最終的には別の曲として作曲されたようです。

全体的に美しい和音が響きますが、どこか捉えどころのない雰囲気をまとった一曲です。

シューマン:トロイメライDanut Manea

5.トロイメライ / シューマン(Traumerei /Schumann)
シューマン:トロイメライDanut Manea

「ダヌーツ・マーニャ(Danut Manea)」は、ルーマニア出身のヴァイオリン奏者で、ルーマニア国内のほとんどのオーケストラと共演しているそうです。

演奏曲は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲「子供の情景」より第7曲「トロイメライ」です。

バイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77Johannes Brahms

ドイツロマン派の巨匠が力強い旋律を紡ぎ出した名曲。

バイオリンの独奏とオーケストラが織りなす豊かな音楽の風景は、聴く者の心を揺さぶります。

力強く情熱的な第1楽章、抒情的な第2楽章、そして華やかで勇壮な最終楽章と、変化に富んだ構成が魅力です。

1879年1月1日にライプツィヒで初演されたこの曲は、当初は「演奏不可能」と評されましたが、今や多くのバイオリニストに愛されています。

クラシック音楽に興味のある方はもちろん、バイオリンの魅力を存分に味わいたい方にもおすすめの1曲です。

子守歌 S.174 R.57Franz Liszt

Berceuse, S. 174/R. 57a: Berceuse, S174a/R57a (1st Version)
子守歌 S.174 R.57Franz Liszt

フランツ・リストといえば、情熱的でロマンチックな音楽や、人間業とは思えない超絶技巧の楽曲を思い浮べる方が多いはず。

しかしこの楽曲は、リストらしい甘い雰囲気はありつつも激しさは一切感じられず終始穏やかに進んでいく、心地よい眠りに導いてくれるような美しい作品です。

音数は少なく譜読みしやすいですが、穏やかな流れを意識しなめらかに演奏するためには、指先をしっかりコントロールすることが重要です。

1854年に初版が制作されたこの曲は、正しい手のフォームで、1音1音を大切にしながら演奏しましょう。

24の奇想曲より「24 クワジ・プレスト」Niccolò Paganini

ありとあらゆる超絶技巧を駆使して展開される、華々しい変奏曲。

いろいろな作曲家による改作が1番多い曲です。

パガニーニ自身が天才バイオリニストで、シューマンは進路に迷っていた時、彼を見て音楽家になる道を選んだそうです。

序奏とロンド・カプリチオーソCamille Saint-Saëns

序奏とロンドカプリチオーソ-サン=サーンス【Introduction et Rondo capriccioso/Saint-Saëns】
序奏とロンド・カプリチオーソCamille Saint-Saëns

フランスが生んだ音楽の巨匠、カミーユ・サン=サーンスが1863年に作曲した名曲。

スペインの神童バイオリニスト、パブロ・デ・サラサーテのために書かれたこの作品は、バイオリンの魅力を存分に引き出す技巧的な楽曲として知られています。

序奏部分の哀愁を帯びたメロディから、軽快なスペイン風のリズムへと移り変わる展開は、聴く者の心をつかんで離しません。

バイオリンの華麗なパッセージや情熱的な旋律が織りなす音の世界は、まるで物語を聴いているかのよう。

バイオリン音楽の素晴らしさを存分に味わいたい方にぜひおすすめの一曲です。

夢のあとにGabriel Fauré

この曲はもともと、フォーレが作曲した歌曲集「3つの歌」の第1曲です。

歌詞は、イタリアのトスカーナ地方に古くから伝わる詩を、フランスの詩人ロマン・ビュッシーヌがフランス語に翻訳したものです。

詩の中では、夢で出会った美しい女性と幻想的な世界が描かれ、夢から覚め現実に残された主人公の哀しい叫びが響き渡っています。

その悲痛な叫びが、チェロの深く温かい音で表現されています。

Camille Saint-Saëns

Introduction And Rondo Capriccioso in A Minor Op.28Nathan Milstein

Introduction And Rondo Capriccioso In A Minor Op. 28 (2009 Digital Remaster)
Introduction And Rondo Capriccioso in A Minor Op.28Nathan Milstein

高い演奏技術を持つ、ウクライナ出身のバイオリニスト、ナタン・ミルシテイン。

非常に高いテクニックを持ちながらあえてテクニックをアピールしない、渋いバイオリニストです。

テクニックを主張するタイプのバイオリニストではありませんが、音色の一つひとつに演奏技術の高さを感じますよね。

あくまでも表現力を第一とした演奏は聴くものの心に訴えかけてきます。

ノーブルな雰囲気がただよう音色が印象的ですね。

渋い演奏が好きな方にオススメのバイオリニストです。