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Fritz Kreisler の検索結果（101〜110）
ハバネーズ・オープニング.83：アレグロCamille Saint-Saëns
サン＝サーンスが1885年に、ヴァイオリニストのアルベルティーニとともに演奏旅行に出かけた際、初冬のブレストで雨に降り込められ泊まったホテルの、真っ赤に燃える暖炉の前でこの作品を着想したと言われています。
完成後は旅行の思い出としてアルベルティーニに献呈されました。
ハバネラのリズムによる民謡のような旋律と、技巧的な旋律が楽しめます。
バッハの名による幻想曲とフーガ S.260／S.529Franz Liszt
元々はオルガン曲として作曲されたものをピアノ用に編曲した作品。
リストはバッハの作品に深く親しみ、この曲もバッハの主題が効果的に用いられています。
急速に上下するアルペジオ、嵐のように荒れ狂う低音が印象的な一曲です。
ラ・カンパネラFranz Liszt
鐘の音を模した繊細な旋律が印象的で、高音域での跳躍や装飾音が美しく響き渡ります。
1851年に改訂されたピアノ曲は、ロマン派音楽の真髄を感じさせる情熱的な表現力と、技巧的な演奏が特徴です。
フランツ・リストは、1831年にパガニーニの演奏に感銘を受け、ヴァイオリン協奏曲の主題をピアノ用に編曲。
映画やテレビ番組のBGMとしても度々使用され、多くの人々の心を魅了してきました。
本作は、静かな環境で集中して勉強したい方にオススメです。
鐘の音のような透明感のある音色は、心を落ち着かせながらも適度な緊張感を保ってくれるでしょう。
スケルツォとマーチ ニ短調 S.177／R20Franz Liszt
1851年にハンガリー出身のピアニストであるフランツ・リストが作曲したピアノ曲。
非常に高度な演奏技術を要する難曲で、リストの愛弟子であるハンス・フォン・ビューローだけが弾きこなしたという逸話をもつ一曲です。
曲名の通り、前半はスケルツォ（特定の形式やテンポに縛られない性格の楽曲）、後半はマーチ（速度がそろった楽曲）と二つのスタイルで構成されており、特にマーチの後半はスケルツォの技巧的な個所がよりよく混ざっています。
『2つの演奏会用練習曲』より「1.森のざわめき」S.145／R.6Franz Liszt
リストがローマに移住した時期に作曲され、愛弟子ディオニュス・プルックナーに献呈されたピアノ曲集。
2曲から構成されており、第1曲「森のざわめき」は、木の葉が風にさらわれるような優美で軽やかな旋律が印象的な作品です。
ヴァイオリンソナタより第1楽章César Franck
「ヴァイオリンソナタイ長調より第1楽章」アレグレット・ベン・モデラート。
この作品はフランス系のヴァイオリンソナタの最高傑作といわれています。
ヴァイオリンの演奏は藤木修爾さん、長崎県佐世保市のアルカスSASEBO中ホールでのリサイタルの模様です。
ヴァイオリンソナタより第4楽章César Franck
「ヴァイオリンソナタイ長調より第4楽章」アレグレット・ポコ・モッソ（少し速めに、より少し速く）。
この作品はピアノやフルート、チェロなどの編曲版でも演奏されています。
ヴァイオリンはクララ・ジュミ・カンさん、イェクウォン・スンウーさんのピアノ。
Humoresque No.7 in G-flat Major Op.101Itzhak Perlman
知名度だけではなく実力もトップクラスな、イツァーク・パールマンさんを紹介します。
ちょっとだけクラシックをかじっているという方でもご存じだと思います。
パールマンさんを一言で例えるなら「カメレオンバイオリニスト」ではないでしょうか？
どんな曲調のものでも、自分が作曲したかのように弾ききってしまいます。
個性で魅せるというよりは、高い演奏技術による再現力で魅せるタイプのバイオリニストですね。
レパートリーはとにかく広いので、ぜひチェックしてみてください！
短調・ヴァイオリンとピアノのためのソナタ：アレグロ・ベン・モデラートCésar Franck
フランクが1886年に作曲したヴァイオリン・ソナタの第1楽章。
フランクは19世紀にフランスで活躍した作曲家、オルガニストです。
展開部のないソナタ形式で作られており、主和音ではなく属九の和音による開始はとても印象的です。
ヴァイオリンにもピアノにも見せ場のある曲となっています。
物悲しく静かな中に激しさや情熱が時たま見える、聴き応えある一曲となっています。
イタリア組曲Igor Stravinsky
近現代の曲なのですが、バロックな曲調を元にして作曲されています。
バレエ音楽「プルチネルラ」の中から印象に残る曲をいくつかピックアップされており、またチェロなどでも演奏されています。
後半になっていくにつれ、現代曲っぽい和声が使われていることが多くなり、まさに徐々に作曲者の本性が出てきたのでしょう。
Fritz Kreisler の検索結果（111〜120）
Double Violin ConcertoYehudi Menuhin
力強くも繊細でセクシーな遠藤が印象的な、ユーディ・メニューイン。
その音色からはサイコな雰囲気も感じます。
彼は戦争の渦中を生きた人物で、その発言にも注目が集まりました。
1947年にドイツに再訪し、和解を訴えたのですが、こうした活動が同族であるユダヤ人から批判されました。
バイオリニストとしては過激な言動で目立った彼ですが、演奏は意外にもオーソドックスなタイプなんです。
しっかりとした演奏からあふれでる、色気にうっとりしてしまいますね。
ヴァイオリン協奏曲Felix Mendelssohn
3大バイオリン協奏曲のうちの1つで、通称「メンコン」。
冒頭のバイオリンの哀愁を帯びた美しい優雅なメロディは1度は耳にしたことがあるはずです。
3楽章に分かれていますが、途切れなく演奏されるのでコンサートでも拍手のタイミングに迷うことがありません。
弦楽四重奏曲第1番 第2楽章Pyotr Tchaikovsky
ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーが1871年に完成させた傑作です。
ロシア民謡をモチーフにした美しい旋律は、聴く者の心を深く揺さぶります。
チャイコフスキーの卓越した才能が遺憾なく発揮された本作は、彼の作品の中でも代表作の一つとして広く親しまれています。
静謐な中にも豊かな感情表現が込められ、聴く者を幻想的な世界へと誘います。
作曲当時、経済的困難に直面していたチャイコフスキーの心情が、切なくも美しい旋律に反映されているようです。
クラシック音楽の魅力を存分に味わいたい方におすすめの一曲です。
ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64Felix Mendelssohn
ベートーベンの作品61、ブラームスの作品77と並んで3大ヴァイオリン協奏曲と称されている作品。
甘美であり、哀愁を帯びた情緒的な冒頭のソロ・ヴァイオリンの旋律はとても有名なので、一度は聞いたことがあると言う人も多いのではないでしょうか？
幸福感と憂愁の両面を併せもち、明るく華やかでありながらも穏やかで情緒的な美しい旋律が印象的な１曲です！
弦楽セレナード ハ長調 第2楽章Peter Ilyich Tchaikovsky
ロシアが生んだ偉大な作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した弦楽合奏のための名作『弦楽セレナード』。
全4楽章のなかで特に親しまれているのが、こちらの第2楽章です。
管楽器を使わず弦楽器のみで奏でられるワルツは、華やかさと哀愁漂う旋律が魅力。
1881年10月に公開された作品ですが、近年の映像作品にも頻繁に使用されています。
優雅なティータイムや、ゆったり過ごしたい休日のBGMとしてうってつけの曲調！
クラシックになじみがない方も、ぜひチェックしてみてください。
ピアノ五重奏曲より第2楽章César Franck
「ピアノ五重奏曲ヘ短調より第2楽章」レント・コン・モルト・センチメント。
ピアノ：レミー・カルディナーレさん、ヴァイオリン：ジローラモ・ボッティリエーリさん、ラーヤRaytchevaさん、ヴィオラ：キャロライン・コーエンさん、チェロ：エマニュエルBalssaさん。
『シャコンヌ』 ト短調Tomaso Antonio Vitali
ヴィターリはバッハと同じバロック時代にイタリアで生まれたヴァイオリン奏者です。
作品はいくつかを残されていますが、この「シャコンヌ ト短調」だけが知られています。
「シャコンヌ」とはこの時代の3拍子の舞曲で、「シャコンヌ」といえばバッハかヴィターリかというぐらい有名な曲です。
熱い主題と変奏が美しい曲ですが、近年の研究で、この曲はヴィターリのものではないという可能性も指摘されています。
ラッパ手のセレナードFritz Spindler
活き活きと響き渡るトランペットの音色が魅力的な楽曲です。
3拍子のセレナードでありながら、快活で軽やかな雰囲気に満ちています。
同音連打と軽快なリズムが織りなすメロディーは、明るく華やかな雰囲気を醸し出しており、聴く人の心を躍らせます。
演奏には指の独立性とリズム感が求められますが、技巧的な難しさを感じさせない親しみやすさがあります。
美しく響くスタッカートと、トランペットの音色を彷彿とさせる旋律は、発表会のレパートリーとして素晴らしい魅力を持っています。
優雅なセレナードの世界を表現したい方や、生き生きとした演奏で聴衆を魅了したい方におすすめの作品です。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェFranz Schubert
明るく快活な雰囲気が漂う室内楽の名作は、フランツ・シューベルトが22歳の時に作曲した珠玉の作品です。
ピアノと4つの弦楽器による独特の編成から生まれる豊かな響きと、生き生きとした旋律の掛け合いが印象的です。
力強いピアノと弦楽器の対話が織りなす音の世界は、まるで若者たちが喜びに満ちた集いを楽しんでいるかのような雰囲気を醸し出しています。
1819年に裕福な鉱山技師の依頼で作曲された本作は、自然の美しさや人々の活力といったポジティブな情景を音楽で描き出しています。
クラシック音楽の中でも親しみやすい旋律と表現力を持ち合わせた本作は、室内楽の素晴らしさを体感したい音楽ファンにぜひお勧めしたい一曲です。
『パガニーニによる大練習曲』第3嬰ト短調「ラ・カンパネラ」S.141-3／R.3bFranz Liszt
パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番第3楽章をモチーフにしたこの曲は、1851年に完成しました。
ロマン派を代表する作曲家であるフランツ・リストはパガニーニの演奏に触発され、「ピアノのパガニーニになる」と決意。
その結果、生まれたのがこの本作です。
鐘の音を思わせる高音の響きが印象的で、ピアノの技巧を極限まで追求しています。
15度もの跳躍があり、演奏者の腕前が試される難曲です。
クラシック音楽ファンはもちろん、ピアノ演奏の可能性に興味がある方にもおすすめ。
聴くたびに新たな発見があり、心躍る1曲です。