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yama×WurtS の検索結果（101〜110）
SOLID STATE SURVIVORYellow Magic Orchestra
テクノシーンに革命を起こした名盤のラストを飾る、疾走感あふれるロックチューン。
YELLOW MAGIC ORCHESTRAに加え、鮎川誠さんのギターが炸裂する本作では、デジタルなビートとパンクの衝動が見事に融合しています。
機械化された社会で生きる人間の孤独や狂気を描いた歌詞の世界観に、スリリングな感覚を覚える方も多いのでは？
1979年9月に発売されたアルバム『SOLID STATE SURVIVOR』の表題曲として発表された1曲。
気分を高めたいときやドライブのBGMにオススメです。
マルティプライズYellow Magic Orchestra
当時ムーブメントとなっていたスカのサウンドを活かした楽曲です。
冒頭のフレーズが印象的。
打ち込みではなく、生演奏が主体となっているため耳になじみやすい一曲です。
テンション低めの合いの手がなんともユーモラス！
一度聴くとクセになります。
声明yama
夢や未来への希望と困難に立ち向かう勇気を描いたyamaさんの楽曲。
繊細なボーカルとキャッチーなメロディが心に響きます。
自分らしさを貫きたい人や、新たな一歩を踏み出そうとしている人の背中を優しく押してくれる一曲。
静かな夜に一人で聴けば、きっと明日への活力が湧いてくるはず。
yamaさんの歌声に励まされながら、あなたも前を向いて歩み出してみませんか？
オルガスムX JAPAN
こちらはライブでは必ずと言っていいほど演奏される、超絶スピードのハードなナンバーです。
昔、ライブでこの曲が始まると、Co2のボンベを持ったTOSHIが客席に乱入したりと、はちゃめさを演出する定番の曲でした。
以心電信Yellow Magic Orchestra
1983年9月28日にリリースされた9作目のシングルで、国際連合による「世界コミュニケーション年」のテーマソングとして作られました。
彼らの曲のなかでは比較的明るく前向きな雰囲気を持つ曲で、テンポも良くノリやすいですね。
ハミングバードYU-KI
どこまでも優しくて、それでいてYUKIの奔放で爛漫な人となりが反映された作詞が魅力的な楽曲です。
産休に入る前にリリースされた楽曲であり、ミュージックビデオでは妊娠している姿のYUKIが登場しています。
ポケットが虹でいっぱいYellow Magic Orchestra
ジャパニーズテクノの礎を築いたYMOの楽曲のなかでもでも特にオススメしたい『ポケットに虹がいっぱい』。
もともと、インスト色の強いグループというだけあって、本作はボーカルパートが多いながらも、ボーカル自体の主張は非常に弱めです。
複雑なボーカルラインは一切なく、音域も非常に狭いので、歌いやすさという意味ではピカイチの楽曲と言えるでしょう。
KING OF KINGS vs 真 ADRENALINE 2回戦SAM vs FORK(ICE BAHN)
KING OF KINGS vs 真 ADRENALINEの2回戦でおこなわれた、SAMさんとFORKさんによるバトルです。
生バンドの音楽にのせてバトルを繰り広げるという臨場感や緊迫感も、その場をしっかりと盛り上げていますね。
SAMさんがFORKさんを乗りこえようとする姿勢がこのバトルの大きなテーマで、その戦う姿勢を余裕でかわそうとするという対比も印象的です。
追いかけるSAMさん、背中を見せるFORKさんという、ふたりの関係性も見えるようなやり取りですね。
今を抱きしめてNOA
この時期、有名な作曲家が他のアーティストに曲を提供することがハヤリでした。
小室哲也やつんくが出始めた時期です。
こちらはYOSHIKIが提供。
ドラマの主題歌伴っています。
歌っているのは吉田栄作と仙道敦子。
コズミック・サーフィンYellow Magic Orchestra
ベース細野晴臣さんの作品。
ベンチャーズとテクノを掛け合わせて作ったというこの楽曲は、テケテケとなるギターの音色が楽しい1曲です。
展開していくとメロディが大きく変わり、その変化も楽しめる名曲のひとつ。
高橋幸宏さんのタイトなドラムが際立つ名曲です。
yama×WurtS の検索結果（111〜120）
Home Sweet HomeYU-KI
郷愁に溢れた歌詞が魅力的な楽曲です。
今の生活に疲れ、帰るべき場所を懐かしみながらも、もう一度歩き出していく様が抒情的に描かれています。
躓きながらも少しずつ前に進んできたYUKIの人生観が見受けられる歌詞は、読めば読むほど深みがあります。
ドラマチックYU-KI
Aメロからアップテンポで、力強いボーカルが特徴的です。
またアニメ「ハチミツとクローバー」のオープニング楽曲としてタイアップされ、PVもそれを意識して構成されています。
弦楽器のサウンドが特徴的で、パワフルな楽曲はLIVEでも盛り上がりを見せます。
farewell blueMAYU／ヘリP
こちらはヤンデレではない正統派な明るい爽やかな楽曲です。
「VOCALOID3 Library MAYU」総勢30名を超える参加アーティスト「MAYU」書き下ろし新曲2枚組スペシャルCDに収録されています。
Es Durのピアノ線X JAPAN
YOSHIKIのピアノ演奏のみによるインスト（ボーカルがない）曲です。
もともとクラッシック上がりの人ですから、当然と言えば当然なのですが、こんなこともできるのだと思わされます。
しかし、XJAPAN流の世界観は失わず、どこか悲しげな曲になっています。
ふがいないやYU-KI
シンプルなギターのリフから始まる本楽曲は、サビにかけてどこまで伸びるパワフルなボーカルが特徴的です。
「嫌なものは嫌だ！」と開き直って否定する姿勢や、直情ながらも脆い部分が見え隠れするような歌詞には非常にインパクトがあります。
JOYYU-KI
当初の構想ではソロ活動の第一弾を予定していた楽曲です。
そのため、リリース前からLIVEでは度々披露されており、ファン待望のリリースとなりました。
ミドルテンポの痛快な楽曲、YUKIの世界観がしっかり感じられるPVによって、リリース以後のTV出演が増えました。
コンピューター・ゲーム “サーカスのテーマ”Yellow Magic Orchestra
YMOが1978年に発表した記念すべきセルフタイトルのデビューアルバムの冒頭を飾る『コンピューター・ゲーム “サーカスのテーマ”』は、一説によればチップチューンの元祖的な位置付けとしても評価されている名曲です。
2分に満たない長さですし、続く大名曲『ファイアークラッカー』へとつながるイントロダクションのような曲ではありますが、当時高い人気を誇っていたアーケードゲーム『サーカス』の音をシンセサイザーで再現した革新性は高く評価されており、実質的にゲームミュージックなる概念を世に知らしめたとも言われています。
メランコリニスタYU-KI
「メランコリニスタ」とはYUKIの造語であり、憂鬱を意味するメランコリニックが語源なのは確かですが、曰く「踊れることを重視し、歌詞はあまり意味のないもの」とのこと。
軽妙で痛快な楽曲、セクシーなPVは、ファン以外からも高評価を博しています。
SEOUL MUSICYellow Magic Orchestra
ガムランのエキゾチックな音色と、声によるパーカッションが印象的な楽曲です。
日本統治時代の朝鮮におけるソウルをイメージした一曲。
なんとなく憂いを帯びたサウンドは、軍政下にあった韓国の事情を演出しているのでしょうか……考えさせられますね。
ビハインド・ザ・マスクYellow Magic Orchestra
一般的なテクノに比べるとテンポが遅く、ゆったりとしたリズムが特徴的な楽曲。
難解なコード進行が多かった彼らですが、この楽曲は、単純なコード進行であったり歌いやすいメロディであることも手伝って、海外での人気が高い一曲です。