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レフ・トルストイ の検索結果（161〜170）
ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 作品30Nikolai Rimsky-Korsakov
1882年から1883年にかけて作曲された作品。
翌年の1884年に、サンクトペテルブルクの無料音楽学校演奏会にて初演されました。
3楽章構成ですが、アタッカによって途切れることなく演奏されます。
冒頭の主題と、同じロシア五人組の一人、バラキレフがすすめてくれたロシア民謡の主題の、2つのメロディが循環されて曲が作られています。
第1楽章：モデラート – アレグレット・クワジ・ポラッカ、第2楽章：アンダンテ・モッソ、第3楽章：アレグロ。
演奏はダニヤ・カイブリーナさんとノボシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：エティバール・アフメドフさん。
交響曲 第3番（イ短調）作品44Sergei Rachmaninov
ラフマニノフの交響曲としては最後の作品。
初演権を巡って二人の指揮者が争ったとのエピソードもある一曲。
ラフマニノフにしては珍しく、ズンズンとリズミカルに進む旋律が目立ちます。
雄大で力強い印象の作品です。
交響的舞曲 作品45Sergei Rachmaninov
ラフマニノフ最後の作品。
冒頭のドラマティックな主題に引き込まれ、さぁ踊りが始まるのか…と思いきや、ラフマニノフがお得意の郷愁を誘う旋律へと変化。
第二楽章は終始哀愁をたたえ、第三楽章ではリズムを変化させながらだんだん激しくなっていき、賑やかにフィニッシュ。
1曲でいろんな曲調を味わえます。
交響曲第6番「悲愴」Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーがコレラで亡くなる9日前に初演された作品。
4つの楽章から構成され、全体を通してレクイエム的な暗さが漂っています。
初演時、聴衆に衝撃を与えたという第4楽章では、ためらうような旋律から急激に巻き上げるような高揚感を示し、木の葉がはらりと散るように終わります。
一人で感傷に浸りたいときにおすすめの曲です。
牛になる事はどうしても必要です。われわれはとかく馬になりたがるが、牛には中々なり切れないのです。夏目漱石
明治時代に小説家として活躍、『吾輩は猫である』や『坊っちゃん』などの作品を残したことでも知られる夏目漱石による名言です。
夏目漱石が弟子に宛てた手紙の一節であり、じっくりと努力を続けていくことの大切さを、牛にたとえて表現しています。
多くの人が馬のようにすばやく結果を求めてしまいますが、そうではなく牛のようにじっくりと歩んだ先にこそ、より良い結果が待っているのだと語りかけていますね。
思うように結果が出なかったとしてもまだ歩みの途中なのだと思わせられる、自分を信じるきっかけにもなりそうな言葉ですね。
小組曲 Op.1 第6曲「セレナード」Alexander Borodin
ロシアの国民的作曲家アレクサンドル・ボロディンは、化学者という本業の傍ら、情熱的な音楽活動を展開しました。
彼の室内楽作品『小組曲 Op.1』の中でも第6曲目『セレナーデ』は、「ある若い娘の愛の夢想」をテーマとする優美なメロディが印象的な1曲。
ロマンティックな旋律から、淡い恋心に思いをはせる乙女の姿が浮かび上がるようです。
穏やかな曲調の中にも、豊かな感情表現が込められた本作は、若き日の甘酸っぱい思い出を懐かしむ人や、夢見るように恋をするすべての人にオススメしたい1曲です。
聖金口イオアン聖体礼儀 作品3Sergei Rachmaninov
「徹夜禱」と同様、正教会の祈祷のために作曲した無伴奏の聖歌。
ラフマニノフといえば交響曲やピアノ曲、という方にとっては取っ付きにくいかもしれません。
しかし、人の声の重なりの美しさを堪能できる曲なのでぜひ聞いてほしい一曲です。
その場の空気がきれいに感じられる作品です。
自然は公平で冷酷な敵である。社会は不正で人情のある敵である。夏目漱石
夏目漱石さんの言葉「自然は公平で冷酷な敵である。
社会は不正で人情のある敵である。」という名言をご紹介します。
夏目漱石さんは、日本の小説家であり英文学者です。
代表作には『吾輩は猫である』『坊っちゃん』『三四郎』『それから』『こゝろ』『明暗』などがあげられます。
そんな夏目漱石さんが発した「自然は公平で冷酷な敵である。
社会は不正で人情のある敵である。」という言葉は『思い出す事など』の作中で登場する一文なのだそう。
自然を甘く見ずに天災に備えようと思える名言ですよね。
小組曲 Op.1 第4曲「マズルカ」Alexander Borodin
化学者として活動する傍ら、作曲家としても多くの秀逸な作品を遺したロシア音楽の作曲家、アレクサンドル・ボロディンは、ムソルグスキーやバラキレフらとともに「ロシア5人組」の一員として活躍しました。
短い時間の中で書かれた彼のピアノ作品集『小組曲 Op.1』に収録されている『マズルカ』は、ロシアの風土を感じさせる情緒あふれるメロディが印象的な楽曲。
彼ならではのクリエイティビティと独自の音楽言語を反映した本作は、聴く人の心に深い感動をもたらすでしょう。
交響曲 第1番（ニ短調）作品13Sergei Rachmaninov
大成功を収めたピアノ協奏曲第2番と比較されるかのように挙げられる、ある意味有名な曲。
この曲の初演で酷評されたことがきっかけで、ラフマニノフは神経症へ陥ってしまいます。
ラフマニノフ独特の哀愁を帯びたロマンティシズムはあまり感じられませんが、パワフルな一面を感じさせる曲です。
レフ・トルストイ の検索結果（171〜180）
ピアノ三重奏曲 ニ長調Alexander Borodin
19世紀ロシアの作曲家アレクサンドル・ボロディンの作品には、ロシアの民謡の影響を受けたメロディアスでロマンティックな特徴があります。
『ピアノ三重奏曲 ニ長調』は、ボロディンが残した未完の室内楽作品の一つ。
各楽章は異なる情感と音楽的表現を見せており、彼の音楽的才能と科学者としての職業にもかかわらず音楽への深い情熱を持ち続けた生涯を反映しています。
本作は、ピアノ三重奏曲という編成の重要な作品の一つとして、室内楽を愛好する演奏者や聴衆にオススメです。
もし人間の価値がその仕事で決まるならば、馬はどんな人間よりも価値があるはずだ。馬はよく働くし、第一、文句を言わない。マクシム・ゴーリキー
ロシアで小説家や劇作家として活躍したマクシム・ゴーリキーさんが残した、人間の価値とは何かという考え方をあらわした言葉です。
人間の価値を仕事で決めるのならば、文句も言わずに働き続ける馬の方がより価値が高いのだと表現、そこから仕事への向き合い方を考えさせられます。
仕事に取り組む姿勢を正すメッセージとともに、仕事だけでは人間の価値は測れないのだという問いかけも含まれていますね。
仕事には真面目に、それだけではない部分でも自分の価値を高めていこうという、生き方を考えるきっかけにもなりそうな内容ですね。
アラベスク（4つの小品）Op.4 第2曲Anatoly Lyadov
リャードフの『アラベスク（4つの小品）Op.4』は、彼の若き日の才能と感性が光る作品です。
第2曲は特に心に響く美しいメロディと豊かな表現力が魅力。
流れるような旋律とアラベスクが絡み合い、繊細なニュアンスと深い感情が表現されています。
ロシアの民俗的な要素とロマンティックな色彩が融合した、リャードフならではの世界観を堪能できる1曲です。
技術的にはそれほど難しくありませんが、その音楽性を表現するには高い感受性が求められるでしょう。
美しく叙情的なピアノ曲に魅了されたい方にオススメの作品です。
交響組曲「シェヘラザード」より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第1楽章は、色彩豊かなオーケストレーションと東洋的な雰囲気が特徴的です。
題名には『海とシンドバッドの船』と付いています。
冒頭のトロンボーンユニゾンは王を、独奏ヴァイオリンの優美な旋律は物語の語り手シェヘラザードを象徴。
海の情景を描く伴奏音型に乗って、フルートの旋律がシンドバッドの冒険心を表現しています。
1888年10月に初演され、聴き手の想像力を刺激する音楽として人気を博しました。
物語性豊かな音楽表現が融合した傑作で、東洋の世界に思いを馳せたい方にオススメです。
組曲「展覧会の絵」より、キエフの大門Modest Petrovich Mussorgsky
組曲『展覧会の絵』の中で、最も代表とする名曲です。
驚きの光景を通して日本の魅力を発見するテレビ朝日の番組『ナニコレ珍百景』で、驚きや衝撃の光景を紹介するBGMとして流れ、一部は聴いたことがある方も多いのではないでしょうか。
キエフの大門とは黄金の門とも言われ、ウクライナの首都キーウの歴史的地区にある史跡、キエフ大公国時代のキエフの中央門のことです。
ピアノ版が原曲ですが、ラヴェル編曲によるオーケストラでの演奏版もよく知られており、大合奏によるロングトーンの迫力は圧巻です。
モデスト・ムソルグスキーは10枚の絵を見てインスピレーションを得て作曲したそうですが、実際の絵の場所を見に行くともしかしたら珍百景が見られるかもしれませんね。
組曲最後の曲なので、通して聞くと大感動するでしょう。
グリンカの歌曲「何と美しい少女」の主題によるオーボエ変奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
グリンカの歌曲「何と美しい少女」の主題によるオーボエ変奏曲。
ソリスト：ジャン・ベルテルセンさん、吹奏楽：ノルウェー・ブスケルーのドランメン・コンサート・オーケストラ。
指揮：ルネ・ベルクマンさん、ドランメン劇場での20周年記念コンサートより。
バレエ組曲「くるみ割り人形」Peter Ilyich Tchaikovsky
19世紀ロシアを代表する作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが手掛けた傑作バレエ音楽。
クリスマスの夜に少女クララが体験する夢のような冒険を、幻想的で美しい旋律で描き出しています。
チェレスタの音色が印象的な『金平糖の精の踊り』や、華やかな『花のワルツ』など、聴くだけで心躍る名曲の数々が詰まっています。
ロシア民謡の影響を受けつつも、西欧の音楽様式と見事に調和した楽曲は、クラシック音楽ファンだけでなく、幅広い年代の方々に親しまれていますね。
1892年の初演時は評価が分かれましたが、今では世界中で愛される冬の風物詩となりました。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、戴冠式の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、戴冠式の場。
オペラではプロローグ 第2場：モスクワ・クレムリン大聖堂広場の場面、民衆の合唱「空には既に輝く太陽が」他。
演奏は、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団＆オランダ放送合唱団です。
交響曲第5番Pyotr Tchaikovsky
1888年に作曲された交響曲で、現代も演奏されることの多い人気曲。
チャイコフスキーは始めこの曲に愛着が持てなかったようですが、聴衆からの評判を受けて徐々に自信を深めていったようです。
序章から現れるドラマティックなモチーフの中に、ホルンやオーボエなどさまざまな楽器による旋律が顔を出す味わい深い一曲です。
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調Nikolai Rimsky-Korsakov
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調。
ソリストはマルコ・ゴルケさん、吹奏楽：マンハイム・シンフォニック・ウインド・バンド、指揮：トビアス・マールさん。
ルクセンブルク、エヒタナハ・カルチャーセンター「トリフォリオン」にて。