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レフ・トルストイ の検索結果（141〜150）
トッカータ ニ短調 Op.11Sergei Prokofiev
20世紀を代表するロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフの代表的なピアノ曲『トッカータ ニ短調 Op.11』。
1912年に完成されたこの作品は、プロコフィエフの青春期の創造力と実験的精神を反映した技巧的な難曲です。
曲は、同音の持続的な繰り返しから始まり、クロマチックな動きや大胆な跳躍を含む複雑な構成となっており、不協和音と緊張感に満ちた狂乱のような雰囲気を醸し出しています。
速いテンポと連続する音階、そして力強さが特徴的な本作は、作曲者自身の高度な演奏技術を示す作品でもあります。
テクニックの探求と表現力の向上を目指すピアニストにオススメの1曲です。
練習曲集「音の絵」Sergei Rachmaninov
1911年頃に作曲した8曲の「作品33」と、亡命する直前の1917年に発表された9曲の「作品39」からなる全2集17曲で構成されているピアノ練習曲（エチュード）集です。
「音の絵」というタイトルの通り、聞いただけで情景が浮かぶような旋律になっています。
悲しみの三重奏曲 第2番（ニ短調）作品9Sergei Rachmaninov
チャイコフスキーの訃報を受けて、わずか1ヶ月あまりで作られた曲。
はじめは厳格かつしめやかに進みますが、徐々に高ぶる気持ちを表すかのようにヴァイオリンの悲痛な調べが響きます。
疾走感のあるヴァイオリンは失った人との思い出が頭を駆け巡っているようにも聞こえます。
組曲「展覧会の絵」より、小人Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、小人（グノーム）です。
組曲としての「展覧会の絵」では2曲目なのですが、絵のタイトルでは1曲目です。
曲名のグノーム（Gnomus）は、大地を司る精霊・妖精のことで、主に地中で生活し、老人のような容貌をした小人だそうです。
小人というとかわいらしいイメージがあると思いますが、この小人は地中にいるという設定なのか曲想は非常に重い曲になっています。
画像を検索すると実際に飾られた絵が見られますが、恐らく想像とは違う小人だと思うことでしょう。
一度実際の絵を検索してみてください。
音楽の曲想に納得がいきますよ。
交響組曲「シェヘラザード」より、第2楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第2楽章の題名は『カランダール王子の物語』です。
ソロバイオリンやファゴットの演奏技術が際立ち、オーケストラの美しい響きが物語を紡ぎ出します。
カランダル王子の苦行と運命の変転を、木管楽器の対話や金管楽器のファンファーレが巧みに表現。
激しい部分と静かな瞬間のコントラストが、聴く人の想像力を刺激します。
東洋的な雰囲気と西洋音楽の融合に興味がある方や、物語性豊かな管弦楽曲を楽しみたい方にオススメです。
ロマンスPyotr Tchaikovsky
ロシア出身のロマン派を代表する作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが、結婚も考えたほどの愛する女性のために書いた曲です。
しかし結婚はできなかったそう。
テンポが遅いわけではありませんが、切なくどこか哀愁を漂わせる旋律が印象的です。
ポルカ「エレーヌ」Alexander Borodin
19世紀のロシアで、作曲家として高い評価を得ながら科学者としても活躍したアレクサンドル・ボロディン。
「日曜作曲家」を自称しながらも、『中央アジアの草原にて』や『イーゴリ公』など、素晴らしい作品を残しています。
そんなボロディンがわずか9歳で作曲したのが、この軽快なピアノ曲。
後に自らピアノ4手用に改訂し、初恋の相手への想いを込めたとされています。
明るく楽しげなリズムが印象的な本作は、ボロディンの音楽的才能の片鱗を感じさせる一曲です。
ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23Pyotr Tchaikovsky
ピアノ協奏曲の中でも有名曲の一つとして知られています。
モスクワ音楽院院長であり友人でもあるニコライ・ルビンシテインは、当初この曲をばっさりと酷評していますが、後に真価を認めてたびたび演奏会で取り上げ、世に知らしめる役割を果たしました。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、マリーナのアリアModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、マリーナのアリア「なんて悩ましく物憂く」。
オペラでは、ポーランド・サンドミエシュ城内のマリーナの部屋の場面。
演奏は、メゾソプラノ：リリアナSeyid-Bussonvilleさん、ピアノ：リマ・ジミンさん。
花のワルツPeter Ilyich Tchaikovsky
ロシアの作曲家チャイコフスキーが書いた最後のバレエ音楽『くるみ割り人形』の中の1曲。
『くるみ割り人形』はクリスマスの夜の物語。
主人公の少女クララがもらったくるみ割り人形は、実は魔法にかけられた王子様で、二人は一緒にネズミの王様と戦ったり、おとぎの国を訪ねたりといった冒険します。
この『花のワルツ』は、おとぎの国を訪れた二人を歓迎して住人たちがおどる群舞。
メロディーメーカーと呼ばれるチャイコフスキーの、優雅で不思議な雰囲気を持つ旋律をお楽しみください。
レフ・トルストイ の検索結果（151〜160）
ピアノ協奏曲 第3番（ニ短調）作品30Sergei Rachmaninov
ラフマニノフがアメリカへの演奏旅行で最初に演奏されたといわれる曲。
秋の夕暮れを思わせるような冒頭の旋律が郷愁を誘います。
憂鬱な和音、きらきらした装飾的な音へと進む中、時おり主題の旋律が顔を出します。
落ち込んだ時、一人感傷に浸りたいときにぴったりな曲。
歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊りAlexander Borodin
ロシアの5人組の一人、アレクサンドル・ボロディンの代名詞となっている名曲です。
その曲名にある『だったん人』とは、チュルク語族の言語を使用する民族集団のことを『タタール』と呼び、日本では、中国から伝わった韃靼（だったん）という表記を用いたため、『だったん人の踊り』、または『ポロヴェツ人の踊り』というタイトルになっています。
オペラ『イーゴリ公』の第2幕に含まれる曲で、ボロディンの中では最も有名な曲であり、この曲を良く知っているとボロディンという作曲家も知るべき楽曲です。
オーケストラのコンサートなどで、オペラとは独立に演奏されることも多く、年末の東急ジルベスターコンサートでは2016年から年越しのカウントダウン曲に選ばれ、大友直人指揮、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏によって大成功を収めました。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、噴水の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、噴水の場。
オペラではサンドミエシュ城内、月夜の庭園での二重唱の場面。
演奏はメゾソプラノ：エレーナ・オブラスツォワさん、テナー：ウラジミール・アトランティコさん、ボリショイ劇場管弦楽団です。
ヴォカリーズSergei Rachmaninov
ヴォカリーズはもともと［a］［u］といった母音のみで歌う方法のことですが、ラフマニノフは歌曲のタイトルに使い、彼の代表曲の1つとなっています。
ソプラノまたはテノール歌手とピアノ演奏の編成で1912年6月に作曲されましたが、その後ラフマニノフ自身の手で何度か管弦楽への編曲が行われています。
歌劇「ホヴァーンシチナ」より、前奏曲「モスクワ川の夜明け」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ホヴァーンシチナ（Khovanshchina）」より、前奏曲「モスクワ川の夜明け」。
この未完のオペラは、ロシアの史実「ホヴァーンスキー事件」に基づいて作られた作品です。
演奏は、マリインスキー劇場管弦楽団、パヴェル・スメルコフさんの指揮。
交響的舞曲セルゲイ・ラフマニノフ
1940年にニューヨークのロングアイランドで作曲された、ラフマニノフ最後の作品です。
2台ピアノ版が作成され、続いてオーケストレーション版も完成しました。
≪ヴォカリーズ≫や≪鐘≫などと同じく、グレゴリオ聖歌≪怒りの日≫の旋律主題の引用が見られます。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ボリスの死Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ボリスの死の場面、「ボリスの別れ」と「ボリスの死」です。
演奏はバス：バルセム・トゥマニャンさん、アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団、ホバー室内合唱団、エドゥアール・トプチヤンさんの指揮。
前奏曲 嬰ハ短調 「鐘」セルゲイ・ラフマニノフ
ローマに滞在していた1913年1月から4月にかけて作曲され、1892年に完成した≪幻想的小品集≫に収録されています。
ラフマニノフの音楽は、少年時代からノブゴロドやモスクワで耳にしてきた鐘の音に着想を得ているとされ、この曲もエドガー・アラン・ポーが人生の四季を鐘になぞらえて書いた詩のロシア語訳からイメージを得て作曲されました。
弦楽セレナード ハ長調 第2楽章Peter Ilyich Tchaikovsky
ロシアが生んだ偉大な作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した弦楽合奏のための名作『弦楽セレナード』。
全4楽章のなかで特に親しまれているのが、こちらの第2楽章です。
管楽器を使わず弦楽器のみで奏でられるワルツは、華やかさと哀愁漂う旋律が魅力。
1881年10月に公開された作品ですが、近年の映像作品にも頻繁に使用されています。
優雅なティータイムや、ゆったり過ごしたい休日のBGMとしてうってつけの曲調！
クラシックになじみがない方も、ぜひチェックしてみてください。
バレエ音楽「白鳥の湖」作品20 第2幕・情景Pyotr Tchaikovsky
「白鳥の湖」を代表する最も有名な一曲。
1875年、ロシア・ボリショイ劇場の以来を受けて作曲されました。
初演当初は評価が得られなかったそうですが、没後2年目に蘇演され、今や誰もが知る名曲となりました。
弦楽器とハープの優しく奏でる音の上に、オーボエの悲しく切ない旋律が重なります。