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レフ・トルストイ の検索結果（201〜210）
ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調セルゲイ・ラフマニノフ
4曲あるラフマニノフのピアノ協奏曲の中でも特に人気があります。
モスクワ音楽院を卒業後、1988年ごろから作曲に取り掛かかるものの、神経衰弱に陥るなど苦心した末の作品です。
マリリン・モンロー主演の映画「7年目の浮気」でも使用されました。
小組曲 Op.1 第5曲「夢想」Alexander Borodin
アレクサンドル・ボロディンは、化学者、医師として活動する傍ら、ロシア民謡をこよなく愛し、それをヒントにした作品を数多く残しました。
彼の代表作のピアノ小品『小組曲 Op.1』の第5曲『夢想』は、繊細で叙情的なメロディから生まれる夢の中のような幻想的な雰囲気が魅力的な作品。
ボロディンの豊かな感性とロシア音楽らしい美しさが詰まった本作は、ロシア音楽の魅力を存分に味わいたい方や、叙情的な音楽が好きな方にぜひお楽しみいただきたい名曲です。
ピアノ協奏曲 第1番（嬰ヘ短調）作品1Sergei Rachmaninov
モスクワ音楽院に在学していたラフマニノフが卒業試験のために書いた一曲。
最初に演奏された後、かなりの改定が加えられて居間の形になったそうです。
有名なピアノ協奏曲第2番や3番に比べると、とても情熱的で激しい印象。
交響曲 第2番 ホ短調セルゲイ・ラフマニノフ
27の作品で構成される≪交響曲 第2番≫は、1906年10月から1907年4月にかけて作曲されました。
このころは、≪交響曲 第1番≫初演の失敗から立ち直り、結婚や子どもの誕生などで充実していた時期です。
1908年1月26日のペテルブルクでの初演はラフマニノフ自身が指揮を取り、大成功を収めました。
交響曲 第1番（ニ短調）作品13セルゲイ・ラフマニノフ
ラフマニノフが交響曲の構想を練り始めたのは、14歳になる前のことというから驚きです。
それから月日は流れて1897年3月15日にペテルブルクで交響曲第1番の初演を迎えたものの、全体的に重苦しい雰囲気と凝りすぎた和音などから酷評され、歴史的な大失敗に終わりました。
組曲 第2番セルゲイ・ラフマニノフ
4つの楽章から構成される組曲。
厚みのある和音が印象的な序章「序奏」、優美で楽しい雰囲気の「ワルツ」、ラフマニノフらしい歌い上げるような旋律が魅力的な「ロマンス」、イタリアの民謡から着想を得たという「タランテッラ」。
組曲第1番とあわせてどうぞ。
古典様式による交響的間奏曲Modest Petrovich Mussorgsky
古典的な様式を取り入れながらも、独自の音楽表現を追求した一曲です。
オーケストラによる重厚な響きが特徴的で、古典的な形式の中にモデスト・ムソルグスキーらしい陰影のあるメロディが織り込まれています。
静かな導入から次第に高揚感を増していく展開は、聴く者の心を捉えて離しません。
1867年に完成されたこの作品は、ムソルグスキーの音楽的な探求心を示す重要な一曲といえるでしょう。
クラシック音楽に親しみたい方や、ロシア音楽に興味がある方におすすめです。
また、音楽の形式や構造に関心がある方にとっても、興味深い聴き所が多い作品となっています。
歌劇「ルスランとリュドミラ」より チェルノモール行進曲Mikhail Ivanovich Glinka
華麗で力強い管弦楽の響きが特徴的な本作は、魔法使いの威圧的な存在感を見事に表現しています。
金管楽器と打楽器の効果的な使用により、魔力と支配力が強調され、聴く者を圧倒します。
ロシアの民族音楽要素を巧みに取り入れた独特のリズムとメロディが、東洋的な雰囲気も感じさせますね。
1842年12月にサンクトペテルブルクで初演されたオペラの一部として作曲されましたが、現在では単独の管弦楽曲としても親しまれています。
壮大でドラマチックな音楽を楽しみたい方や、ロシア音楽に興味のある方にオススメの1曲です。
交響組曲「シェヘラザード」より、第3楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第3楽章では、弦楽器による優美な旋律が特徴的で、王子と王女のロマンティックな情景を描写しています。
題名は『若い王子と王女』。
中間部では、クラリネットが舞曲風の主題を奏で、オリエンタルな雰囲気を醸し出しています。
1888年10月にサンクトペテルブルクで初演され、映画『アラビアンナイト』のBGMにも使用されるなど、多くの人々を魅了し続けてきました。
色彩感豊かな音楽を楽しみたい方にオススメの1曲です。
セレナヘリブの陥落（The Destruction of Sennacherib）（1866-67）Modest Petrovich Mussorgsky
アッシリアの軍勢が栄光の中で滅びる様を描いた名曲です。
戦争と神の力の対比を見事に表現し、軍事力への過信の無力さを訴えかけます。
力強い合唱とオーケストラの響きが、聴く者の心に深い感動を与えます。
1866年から1867年にかけて作曲されたこの楽曲は、ロシア音楽の革新性を示す珠玉の作品といえるでしょう。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な物語性を持つ音楽作品を楽しみたい方にもおすすめです。
本作を通じて、人間の力の限界と信仰の大切さを感じ取れます。
レフ・トルストイ の検索結果（211〜220）
The Tale of the Stone FlowerSergei Prokofiev
ウラル地方の民話をもとにしたバレエ作品『The Tale of the Stone Flower』。
日本では『石の花』というタイトルで知られている作品です。
この作品は20世紀に大活躍した音楽家、セルゲイ・プロコフィエフさんによって作られた作品で、彼の代表的な作品である『ロミオとジュリエット』や『シンデレラ』に次いで、大きな話題を呼んだ作品です。
この曲が完成してからまもなく、セルゲイ・プロコフィエフさんは亡くなってしまいましたが、現在もバレエ音楽の名曲として語り継がれています。
組曲「展覧会の絵」より、卵の殻をつけた雛の踊りModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、卵の殻をつけた雛の踊り（Ballet des poussins dans leurs coques）。
元となる絵は、マリインスキー劇場で上演されたバレエの衣装デザインとして描かれたものだそうです。
セゲド交響楽団の演奏、指揮はアーヴィン・アケルさん。
交響曲第3番 ニ長調「ポーランド」作品29Pyotr Tchaikovsky
「ポーランド」という副題は、フィナーレでポーランドの伝統的な舞曲“ポロネーズ”が用いられていることに由来するといわれています。
葬送行進曲から始まる暗さを孕んだ序奏から始まり、徐々に暗雲を払うかのような明るさが顔を出します。
最後の第5楽章では上り詰めるようなリズムを重ねた後、華やかに締めくくります。
歌曲集「死の歌と踊り」Modest Petrovich Mussorgsky
歌曲集「死の歌と踊り（Songs and Dances of Death）」第1曲：子守歌、第2曲：セレナード、第3曲：トレパーク、第4曲：司令官。
演奏は、バス：ギャリー・アガジニアンさん、ペルミ・ オペラ・ バレエ劇場管弦楽団、指揮はワレリー・プラトーノフさんです。
組曲「展覧会の絵」より、死せる言葉による死者への話しかけModest Petrovich Mussorgsky
神秘的な雰囲気が漂う曲です。
静謐な旋律が、生者と死者の対話を想起させます。
モデスト・ムソルグスキーが友人の死をきっかけに作曲した本作は、深い感情が込められています。
1874年に発表されたピアノ組曲『展覧会の絵』の一部で、後にモーリス・ラヴェルによって管弦楽に編曲されました。
死者への呼びかけを表現した曲想は、聴く人の心に強く響きます。
静かな中にも力強さを感じさせる本作は、人生や死について深く考えたい方におすすめです。
クラシック音楽の奥深さを味わえる一曲となっています。
ピアノ協奏曲 第2番（ハ短調）作品18Sergei Rachmaninov
ピアノ交響曲の筆頭として挙げられる有名な曲。
冒頭は厳かな和音が響き、ロマンティックな旋律が駆け抜けます。
第二楽章はきらきらした叙情的な楽章。
第三楽章はリズム感があふれるメロディで始まり、最後は圧倒的な合奏で華やかに終了。
約30分という演奏時間ですが、一つ一つの音を集中して聞きたい曲です。
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ。
演奏はヴァイオリン：ナサニエルEulentropさん、エイプリル・ムーンさん、ヴィオラ：J.デイビッドEulentropさん、モリーProwさん、チェロ：ネイサンHsuさん、アレックスChoさんです。
スラブ行進曲Pyotr Tchaikovsky
アマチュアオーケストラではよく1曲目のプログラムなどで演奏していますが、曲の長さとボリューム、聴きやすさからして、コンサートの幕開けに相応しいです。
冒頭のビオラソリのメロディがなんともエキゾチックで東欧らしさを匂わせます。
チェロソナタ ロ短調Alexander Borodin
ロシアの国民主義音楽を代表する作曲家の一人、アレクサンドル・ボロディン。
本職は化学者でありながら、音楽への情熱を捨てきれず、休日を利用して作曲活動していました。
そんなボロディンの初期の作品である本作は、バッハからの影響を受けつつも、ロマンティックな雰囲気が漂う秀作です。
1860年にドイツで構想されたこの曲は、ボロディンのチェロへの愛情が感じられる温かみのある旋律が特徴的です。
バッハの厳格な主題から始まり、次第にロシアの民俗音楽を思わせる叙情的な展開へと変化していく様は、まさに聴く人の心を魅了します。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、ロシア音楽の魅力を知りたい方にもおすすめの一曲です。
ショパンの主題による変奏曲 作品22Sergei Rachmaninov
ショパンの前奏曲代20番ハ単調の主題が繰り返し登場する1曲。
曲の骨組みはショパンだけど、全体的にただよう憂鬱な雰囲気はラフマニノフのなせる業というべきか。
3分の2を過ぎたあたりから終盤に向けてスピード感あふれる長調となり、きらめくような細かい音や重厚な和音が登場。
ドラマティックに終了します。