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YMO の検索結果（31〜40）
EpilogueYellow Magic Orchestra
独創的なサンプリング手法で世界を驚かせたアルバム『テクノデリック』。
その最後を飾る本作は、工業的なノイズと静ひつなシンセサイザーが融合した美しいインストゥルメンタルです。
1981年に発売されたアルバムのエンディングとして、まるで都市の夜景が遠ざかっていくような切ない余韻を残してくれます。
坂本龍一さんが手掛けた繊細なメロディは、無機質な中にも確かな体温を感じさせ、聴くたびに胸が締め付けられるような感覚を覚える方も多いのでは？
仮タイトルが「おやすみミュージック」だったという逸話もあるほど、安らぎに満ちたサウンドが特徴です。
コズミック・サーフィンYellow Magic Orchestra
ベース細野晴臣さんの作品。
ベンチャーズとテクノを掛け合わせて作ったというこの楽曲は、テケテケとなるギターの音色が楽しい1曲です。
展開していくとメロディが大きく変わり、その変化も楽しめる名曲のひとつ。
高橋幸宏さんのタイトなドラムが際立つ名曲です。
OPENED MY EYESYellow Magic Orchestra
1983年5月に発売されたアルバム『浮気なぼくら（NAUGHTY BOYS）』に収録されている英語詞のナンバーです。
前作までの実験的なサウンドから一転、歌謡曲的なポップさを前面に出した本作。
歌詞では、閉ざされた暗闇のなかにいた主人公が「あなた」と出会い、視界が鮮やかに開けていく様子が描かれていて、聴いていると前向きな気持ちにさせられます。
ゲスト参加したビル・ネルソンさんのギターも良いアクセントになっていますね。
心がモヤモヤしているときや、新しい一歩を踏み出したいときに聴いて、気分を入れ替えてみては？
SEE–THROUGHYellow Magic Orchestra
1983年7月に発売されたシングル『過激な淑女』のカップリング曲であり、同年12月のアルバム『Service』にも収録されている本作。
細野晴臣さん、坂本龍一さん、高橋幸宏さんの3人による洗練されたテクノサウンドに、大人びた官能的な歌詞がのることで、独特のダンサブルな世界観を作り上げているのが魅力ですね。
ライブ盤『After Service』ではさらにグルーヴィーな演奏が楽しめ、夜のドライブや少し気取った気分のときに聴きたくなる1曲です。
当時のディスコの空気をまとった、クールな名作といえるでしょう。
PerspectiveYellow Magic Orchestra
テクノポップの枠を超え、内省的な美しさをたたえた名曲。
1983年12月に発売されたアルバム『Service』に収録されている本作は、コントと音楽が混在する異色作のなかで、ひときわ深い余韻を残すナンバーとして知られています。
毎日繰り返される日常の動作を淡々と描きながら、その奥にある孤独やふとした視点の変化をにじませる歌詞の世界観に、胸を締め付けられた方も多いのではないでしょうか？
坂本龍一さんによるピアノとシンセサイザーが織りなすメロディは、都会的でありながらどこか切なく、聴くたびに心が洗われるような感覚に陥りますね。
YMO の検索結果（41〜50）
ファイアークラッカーYellow Magic Orchestra
原曲はマーティン・デニーのアルバム『クワイエット・ヴィレッジ』に収録されている楽曲です。
パッと聴くと機械的に淡々と展開されていくように感じますが、ところどころに聴こえる人的な音の揺らぎが非常に気持ちのいい1曲です。
細野晴臣さんのマリンバにもご注目。
Day TripperYellow Magic Orchestra
ビートルズが1965年に発表した名曲を、YMOが大胆に再構築した本作。
1979年に発売された名盤『Solid State Survivor』に収録されており、ゲスト参加した鮎川誠さんが弾くギターと無機質なシンセサイザーの融合は革新的としか言いようがありません。
原曲のリフが持つエネルギーを保ちつつ、高橋幸宏さんのクールなボーカルが都市的な響きを加えていて、独自のテクノポップへと昇華されています。
ライブ盤『Public Pressure』にも収録されるなど、当時の熱狂を伝える重要なレパートリーであることは間違いありません。
ロックファンから電子音楽好きまで、幅広い層にオススメしたい1曲ですね。
ビー・ア・スーパーマンYellow Magic Orchestra
スーパーマンのような強さに憧れつつ、何もしたくないという現代人のアンビバレントな感情をミニマルなビートで表現した名曲です。
本作は1993年8月に発売されたシングルで、一度は「散開」した彼らが10年ぶりに集結したアルバム『TECHNODON』に収録されています。
当時は権利関係からグループ名に×印を重ねた名義での活動でしたが、坂本龍一さんと高橋幸宏さんのトラックに細野晴臣さんがベースを加える制作スタイルは健在でした。
レコーディング中のミスから生まれた「ごめん」という声がサンプリングされているなど、彼ららしい遊び心も満載です。
Mad PierrotYellow Magic Orchestra
フランスの名画『気狂いピエロ』からタイトルを拝借した、メンバーの映画愛が光る名曲。
YELLOW MAGIC ORCHESTRAが1978年11月に発売したデビューアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』に収録されています。
細野晴臣さんが手掛けた本作は、ボコーダーを通した機械的な歌声と、サーカスを思わせる軽快かつ不穏なシンセサイザーの音色が印象的ですね。
声が楽器の一部として機能しており、聴く人の想像力をかき立てます。
初期特有のエキゾチックな雰囲気と遊び心が詰まったトラックといえるでしょう。
SOLID STATE SURVIVORYellow Magic Orchestra
テクノシーンに革命を起こした名盤のラストを飾る、疾走感あふれるロックチューン。
YELLOW MAGIC ORCHESTRAに加え、鮎川誠さんのギターが炸裂する本作では、デジタルなビートとパンクの衝動が見事に融合しています。
機械化された社会で生きる人間の孤独や狂気を描いた歌詞の世界観に、スリリングな感覚を覚える方も多いのでは？
1979年9月に発売されたアルバム『SOLID STATE SURVIVOR』の表題曲として発表された1曲。
気分を高めたいときやドライブのBGMにオススメです。