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Quincy Jones の検索結果（181〜190）
Slick StuffThe Brecker Brothers Band
76年産とは思えないほどに現代的に洗練された高速フュージョンとなっております。
構成もドラムソロありホーンソロありとさまざまに変化していく中でも一体感と高速ドラム演奏によりダンサブル且つスピード感ある物語深い楽曲に仕上がっています。
School DaysStanley Clarke
電気ベースの限界を押し広げた革新的なサウンドが印象的な、ジャズ・フュージョンの金字塔とも言えるアルバム『School Days』。
1976年9月にリリースされたこの作品は、スタンリー・クラークさんのソロキャリアの中でも特に注目を集めました。
タイトル曲は、クラークさんのライブでも人気の高いナンバーとなっています。
ジャズの枠を超えて、ロックやファンクの要素も取り入れた多様性豊かな楽曲の数々は、ベースを単なるリズム楽器から解放し、メロディックな主役へと昇華させました。
本作は、音楽を愛するすべての人に新鮮な驚きと刺激を与えてくれる、何度聴いても新たな発見のある名盤です。
Walking In RhythmBlackbyrds
日本ではあまりなじみがないかもしれませんが、こういうメロウファンクサウンドはアメリカでは流行ったんです。
空気感が上質でかつポップな若い男性のボーカルで、大人心をくすぐる”dance cllasic”とされる懐メロソングですね。
You Got MeQuestlove
フィラデルフィア出身のQuestloveさんは、The Rootsのドラマーとして1987年にデビューしました。
ジャズ、ヒップホップ、R&Bを融合させた独自のスタイルで、1999年のシングル『You Got Me』でグラミー賞を受賞。
複雑なリズムとクリエイティブなアプローチが評価され、D’AngeloやCommonなど多くのアーティストのプロデュースも手がけています。
2021年には監督デビュー作『サマー・オブ・ソウル』でアカデミー賞を受賞するなど、音楽以外の分野でも才能を発揮。
現在は『ザ・トゥナイト・ショー』の音楽監督としても活躍中です。
ジャンルの垣根を越えた音楽性に惹かれる方におすすめの、まさに現代の音楽シーンを代表するドラマーと言えるでしょう。
I Will Wait for YouMichel Legrand
映画音楽を数多く手がけたフランスの作曲家・ピアニストのミシェル・ルグランは、ジャズにも深く傾倒しました。
彼が書いた映画音楽の中にはジャズをとりいれたものが多く、また映画と離れてジャズアルバムを発表もしました。
What It IsBoogaloo Joe Jones
1967年にプレスティッジ・レコードからデビューしたジャズ・ギタリスト。
ブルースやロックの感覚をジャズに持ち込んだスタイルで、陽気かつポップな音楽活動を70年代まで展開。
キャロル・キングやレイ・チャールズのカバーも行うなど多彩な選曲を演奏していました。
Jazz (We’ve Got) Buggin’ OutA Tribe Called Quest
ジャズとヒップホップの融合を成し得たグループとして欠かすことのできない存在といえば、ニューヨーク出身のア・トライブ・コールド・クエストです。
「ATCQ」という通称でも知られている彼らは、ジャングル・ブラザーズやデ・ラ・ソウルらとともに「ネイティブ・タン」の一員であり、ハードコアなスタイルが主流であった1980年代のヒップホップに新たな風を巻き起こしたのですね。
そんなATCQは早くからジャズの要素を用いたヒップホップを提示、当初は理解を得られない面もあったそうですが、格段に洗練された1991年の傑作セカンド・アルバム『The Low End Theory』でその革新的な音楽性が一気に花開き、商業的にも批評的にも成功を収めました。
ローリングストーン誌が選ぶオールタイムベストアルバム500で153位にランクインしていることからも分かるように、後の音楽シーンに大きな影響を与えた本作の魅力は、サンプリングの妙であったり高名なジャズ・ベーシストであるロン・カーターさんゲストに迎えての生楽器ならではの黒いグルーヴといったようにさまざまではありますが、彼らのディスコグラフィの中でも特にジャズ色が濃厚で、ヒップホップ・リスナー以外の音楽好きにもアピールできる間口の広さは強調しておきたいところです。
改めて聴くとシンプルで無駄を削ぎ落とした音像が渋くもあり、夜が似合うクールなサウンドにほれぼれしてしまいますね！
Street BeatTom Scott
79年発表のアルバム「Street Beat」収録。
45年生まれ、ロサンゼルス出身のウエストコーストフュージョン界を代表するサックス奏者で、過去にグラミー賞も3度受賞しています。
非常にポップでノリの良い明るいサウンドが心を高揚させてくれる、そんな一曲です。
Miami Vice ThemeJan Hammer
チェコ出身のキーボーディストで作曲家のヤン・ハマーさん。
伝説的なバンド、マハヴィシュヌ・オーケストラやギタリストのジェフ・ベックさんとの共演で、その名を世界に轟かせました。
彼の真骨頂は、シンセサイザーをまるでギターのように情熱的に演奏するスタイルです！
鍵盤の上を指が縦横無尽に駆け巡るサウンドは、ジャズ・フュージョンに新たな地平を切り開きました。
その才能が最も広く知られたのが、大ヒットドラマ『マイアミ・バイス』のテーマ曲。
80年代の空気を見事に捉えたこの曲は、今聴いても全く色あせない輝きを放っています。
時代を切り開いたシンセサイザーの音色に、ぜひ浸ってみてくださいね！
So BeautifulRobert Glasper
アメリカ・テキサス出身のロバート・グラスパーは、ジャズ・ピアニストでありながら、2012年にはアルバム「Black Radio」でグラミー賞の最優秀R&Bアルバム賞を獲得しています。
R&Bやヒップホップのアーティストとのコラボレーションも数多くおこなっており、こうした彼のスタンスは、彼のプレイスタイルやアレンジにもあらわれています。
Quincy Jones の検索結果（191〜200）
Nothing From NothingBilly Preston
Billy Prestonによって、1974年にシングル・リリースされた曲。
TV番組「Saturday Night Live」で音楽パフォーマンスされた最初の曲であり、アメリカのFidelity InvestmentsのTVコマーシャルで使用されたことでも知られています。
The FabelmansJohn Williams
スティーヴン・スピルバーグ監督の自伝的映画『The Fabelmans』が2022年11月に公開されました。
音楽を担当したのはスピルバーグ監督とのタッグで数々の名作を世に送り出した作曲家であるジョン・ウィリアムズさんです。
コンビ結成50周年を記念する作品でもあるんですよね。
メインテーマとなった『The Fabelmans』はピアノ独奏でレコーディングされており、アコースティック楽器ならではの周りの空気ごと封じ込めた温かいサウンドが魅力的です。
Pure & SimpleJohn Taylor
ジョン・テイラー1942年にイギリス生まれ2015年没、1971年にトリオで初リーダー作「Decipher」を発表したました。
モード手法によるスピード感溢れる高度なテクニックで魅了していました。
76年は牧歌的で抒情性なジャズサウンドアルバムを作りました。
Straight To The HeartDavid Sanborn
艶っぽくロマンティックなアルト・サックスの音色をいつまでも聴いていたい……そんな気持ちにさせられてしまう、ジャズ史に残る傑作ライブ・アルバムを紹介します。
本作はフュージョン～スムース・ジャズ界の人気サックス奏者にして、まるで歌っているかのような響きを持ったプレイが「泣きのサンボーン」とも称される、デイヴィッド・サンボーンさんが1984年にリリースした作品。
絶頂期の熱演が余すことなく収められており、その完成度の高さも相まって、第28回グラミー賞「最優秀ジャズ・フュージョン・パフォーマンス」を受賞するほど高い評価を受けました。
脇を固める素晴らしいミュージシャンたちによるパフォーマンスも素晴らしく、ライブ盤を敬遠しがちな方であってもぜひオススメしたい逸品です！
TakarajimaThe Square
日本のフュージョンアーティストSquareの最も人気な楽曲です。
ウインドシンセやリリコンなど変わった楽器を使うことが多いアーティストですが本作品は特に吹奏楽部に人気が強く現在でもあらゆる学校で演奏されています。
The PathRalph MacDonald
カリブの太陽とニューヨークの都会的な感性を併せ持つ、アメリカ出身のラルフ・マクドナルドさん。
彼が1978年に制作したアルバム『The Path』。
その名を冠した17分以上に及ぶインストゥルメンタル組曲は、まさに音で紡ぐ一大叙事詩です。
アフリカを起点とし、カリブ海を経てアメリカ大陸へと渡った音楽の軌跡を、スティールパンやコンガが躍動的に描き出します。
歌詞はありませんが、そのグルーヴからは、多様な文化が混ざり合い新しい音楽が生まれる様がありありと伝わってきます。
ジャズやファンク、カリブ音楽が融合した革新的なサウンドは、音楽の持つ奥深さを感じたい方に強くおすすめします。
StuffMiles Davis
68年「Miles In The Sky」収録。
アルバムのオープニングナンバーですが、終始クールを貫くこの曲。
トニー・ウィリアムスのドラムが印象的ですね。
マイルスのトランペットも不穏な感じを煽っています。
ハービーのエレピも冴えわたります。
本当にクールでカッコいいスタッフが終結したナンバーです。
Samurai Hee-HawMarc Johnson
マーク・ジョンソンさんといえば、アメリカ出身で世界的に評価の高いジャズ・ダブルベース奏者です。
1978年には、25歳でビル・エヴァンスさんの最終期トリオに抜擢され、その音楽性に大きな影響を受けました。
今回ご紹介するのは、彼がリーダーを務めたカルテットが1985年に録音し、ECMレーベルから届けられたアルバム『Bass Desires』の冒頭を飾るナンバー。
東洋的な音階とアメリカ西部の乾いた空気を同時に感じさせる、非常にユニークな魅力を持つ本作は、歌詞こそありませんが、聴く者の想像力を掻き立てるインストゥルメンタルです。
ビル・フリゼルさんとジョン・スコフィールドさんという二大ギタリストの火花散るインタープレイは圧巻で、フュージョンならではの即興性とグルーヴ感に満ちています。
エネルギッシュでありながらどこか郷愁を誘うこのサウンドは、ドライブのお供や、新たな音楽との出会いを求める方にぴったりと言えましょう。
Jungle BoogieKool and The Gang
Kool ＆ the Gangによって1973年にリリースされたトラック。
Quentin Tarantino監督の1994年の映画「Pulp Fiction」をはじめ多くのメディアで使用され、Ice Cubeの1990年のトラック「The Product」など多くのトラックでサンプリングされています。
Sara’s TouchMike Mainieri
Mike Mainieriは、1952年から活動するアメリカのヴィブラフォニストで、ジャズ・フュージョン・グループのSteps Aheadでの活動でも知られています。
このトラックは1980年にリリースされたアルバム「Wanderlust」に収録されています。