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Gamelan Degung の検索結果（101〜110）
舞楽 左舞 「春庭花」
春庭楽（しゅんでいらく）は唐楽、双調、中曲、延八拍子、拍子十、新楽で舞（舞人4人）もあります。
番舞は白浜です。
立太子の式や春の節会のときに舞っていました。
管絃または舞楽を一帖だけ舞うときは「春庭楽」と言い、繰り返して二帖舞うときは「春庭花（しゅんでいか）」と言います。
春の花と戯れる様を舞にしたものと言われています。
平調 皇麞急 龍笛独奏中宗
「皇麞（おうじょう）」とは、中国から伝来した雅楽による唐楽の一種です。
平調、大曲、新楽で舞（舞人6人）もあります。
唐楽四大曲の1つで、皇麞の他、春鶯囀、蘇合香、万秋楽があります。
日本へ伝えられた経緯は不明です。
遊声、序、破、急の4つからなる曲でしたが、現在は厳粛な雰囲気の急のみが管絃で演奏されています。
漢字「麞」は訓読みでは「のろ」で鹿の一種を指しますが、鹿のことを指しているのではなく中国の地名である黄麞谷から来ているようです。
雅楽の様式、中国から伝来した唐楽の姿を知りたい方におすすめです。
太食調 長慶子 龍笛独奏源博雅
長慶子（ちょうげいし、ちょうげし）は唐楽、太食調、小曲、早四拍子、拍子十六、新楽で舞はありません。
管絃の合奏曲で、舞楽公演の締めくくりに演奏される後奏曲として有名です。
参加者はこの曲を聴きながら退出するのが通と言われています。
KillchestraBurgerkill
度重なる困難を乗り越え、インドネシアのメタルシーンを世界に知らしめたバンドがバグルキルです。
1995年の結成から、デス・メタルやメタルコアを基盤とした激烈なサウンドを追求。
2000年にアルバム『Dua Sisi』でデビューし、2006年リリースの名盤『Beyond Coma and Despair』は、収録曲がホラー映画のサウンドトラックに起用されるなど大きな注目を集めました。
2013年には英国の著名な音楽賞で「Metal as F*ck」を受賞し、同国バンドとして唯一の快挙を達成しています。
創設メンバーの死という悲劇を乗り越え、オーケストラと共演するなど革新を続ける姿は圧巻。
ヘヴィなだけではない、彼らの生き様が刻まれた魂のサウンドは、あなたの心を激しく揺さぶるはずです。
大太鼓
大太鼓は日本ではお祭りで使われていたりと実際に目にする機会も多く、最も身近な和楽器ではないでしょうか。
和太鼓の歴史は古く、縄文時代にはすでに存在していて情報を伝えるための手段として使われていたそうです！
木材をくりぬいた円筒形の胴に牛皮をはり、その部分を木の棒のバチでたたいて音を出します。
ソロの演奏も迫力がありますが、チームでの演奏はさらにダイナミックで圧倒されますよね！
胸にズシンと響く太鼓の音色とともに観賞してみてはいかがでしょうか。
Ab-RuMercan Dede
イスラム神秘主義を意味する、スーフィーの音楽家で、トルコの伝統的な音楽をベースに、エレクトロニカやクラブジャズを取りいれた音楽性が特徴的です。
トルコ音楽の神秘的な世界に酔いしれたいなら、これはオススメです！
尺八
独特な音色を持つ和楽器の尺八は、日本人だからこそ心に染み入り、日本人としてのアイデンティティを呼び覚ます不思議な楽器でもありますよね！
奈良時代に中国の唐から伝わった楽器だと言われています。
なぜ尺八という名前が付けられているのかというと、長さが一尺八寸だったことに由来しているそうです。
時代劇などでかさを深くかぶった虚無僧が吹いているのが尺八ですよ！
現在ではヒット曲とのコラボや尺八アーティストも多数活躍されているので、気になった方はぜひ聴いてみてくださいね。
NadiEberhard Schoener
Eberhard Schoener はドイツのミュージシャンであり作曲家で、指揮者でもあります。
もともとクラシックのヴァイオリニストで、ヨーロッパのムーグ・シンセサイザーの早くに使い始めた一人でした。
1970年代にインドネシアに渡り、アジアの音楽要素を取り入れた楽曲を作るようになりました。
めだか仙波清彦とはにわオールスターズ
邦楽出身のパーカッショニスト・仙波清彦が和楽器を中心に編成したオーケストラ規模のビッグバンド。
一流ミュージシャンも多く参加しています。
ヘッドホンで聴くと、グングン迫ってくるような和楽器の音の重層感がすごい快感！
Gayatri MantraDeva Premal
聖なる詠唱を透明感のある歌声で現代的に昇華させた、瞑想音楽の決定版です。
デヴァ・プレマールさんが1998年に公開したアルバム『The Essence』に収録され、後に2018年のアルバム『Deva』では7つのチャクラに対応した長尺バージョンとして生まれ変わりました。
ロシアのプリマバレリーナがダンス演出に用いるなど、アーティストからも支持を集めているのだそう。
波のように反復される旋律とバンスリの音色が心身を深く静めてくれるため、ヨガやめい想の時間にはもちろん、日々の疲れを癒やしたい方にもピッタリでしょう。
Gamelan Degung の検索結果（111〜120）
バラッド・フォー・メージャー・タカハシNRQ
二胡、マンドリン、コントラバス、スティールパンなど珍しい楽器を用いた4人組のバンド。
異国的なようであってどこか懐かしい音は聴いているだけでとても楽しくなってしまう不思議な魅力を持っています。
これから大注目です。
かすかなきぼうKODAMA AND DUB STATION BAND
のびやかなトランペットのサウンドが心地いいこちらは、KODAMA AND DUB STATION BANDです。
日本で初めてダブと言われる音楽ジャンルを演奏した伝説のレゲエバンド、ミュート・ビート。
そのトランペット奏者であったこだま和文さんが結成したバンドです。
こだま和文さんはFISHMANSや、UA、EGO-WRAPPIN’のプロデュースでも名の知られている人です。
ライブでは「ゴッド・ファザーのテーマ」や「朝日の当たる家」といった名曲をダブでカバーもしており、渋いトランペットの音色と、けだるいビートがよくマッチしたサウンドになっています。
Terekam Tak Pernah MatiThe Upstairs
The Upstairsはインドネシアのインディーズのシーンで最も有名だったNew Waveのバンドです。
2000年代で大ヒットとなり、必ず名門校の学祭のスペシャルゲストになっていました。
Terekam Tak Pernah Matiはインドネシアの首都であるジャカルタの発展についての話をしています。
非常にダンスしやすい曲なんで、ぜひ聴いてみて下さい！
ダンボールのギロ
子供の頃におみやげなどで、ギザギザの板に棒をなめて音を鳴らす楽器を手にしたことがあるという方は多いのではないでしょうか？
あの楽器はギロというもので、日本でも木彫りの置物にそういった機能をつけることがありますね。
こちらのダンボールのギロも同じ原理で動いており、ダンボールの内側にある波打った部分に棒をなめて音を鳴らします。
箱の耐久性を上げるとよりはっきりとした音が鳴るので、可能ならば動画のようにボンドなどをくっつけて強度を上げてみましょう。
ケベロ
ケベロは、アフリカのエチオピアの宗教儀式などで使用される両面ヘッドの打楽器です。
えんすい型になっており、両面の大きなヘッドと小さなヘッドで音程の異なる音を出せます。
太鼓の両面には牛の皮が張ってあります。
長さ1mほどの大きな太鼓ですが、楽器に取り付けられたストラップで肩に掛けて抱えながら演奏します。
手でたたくことが一般的ですが、バチを使って演奏することもあります。
エチオピアの宗教儀式で使用されるのは大きいサイズのものですが、比較的小さなものは一般民衆の結婚や葬儀など儀式にも使われるなど、エチオピアの人々の生活に密着した楽器です。
荒城の月ノイエ合奏団
琴よりもずっと小さく、卓上に置いて演奏できる大正琴。
大正元年の1912年に名古屋・大須で誕生したのだとか。
その大正琴の定番曲として名高いのが、滝廉太郎の名曲「荒城の月」。
琴祥流大正琴ノイエ合奏団による演奏です。
聲奏一如VOL.1 「般若心経」声明音楽ライブ
作曲編曲松島龍戒、高野山真言宗僧侶による般若心経のライブ演奏会。
「世の中の一切は空（くう）である」ことを説く、多くの宗派で用いられている最も有名なお経であり、たった260文字の濃密な世界。
司会と法話も含めて、たいへんありがたく、かつ愉しく聴ける1曲です。
堅苦しくなく、毎日聴けますね。
平調 鶏徳 龍笛独奏
鶏徳（けいとく）は唐楽、平調、小曲、早四拍子、拍子十、新楽で舞はありません。
慶徳・雞徳とも記述されます。
鶏に「仁・義・礼・智・信」の五徳がありそれを称えて作られたもの、また漢の時代、南方にある鶏頭国を征服した喜びを記念して作られたものという説があります。
jah jhakakuruucrew
中原昌也さんやIncapacitants、MELT-BANANAといたといたノイズシーンを代表し、世界的にも評価の高いメンツとの交流で知られる彼らKURUUCREW。
東京地下シーンを代表する踊れるノイズミュージックバンドのjah jhakaは聴く価値のある楽曲だといえます。
Yâ-pu Erthi Phu-fòVarkenshond
ベルギーで活動する、生楽器アンビエント音楽集団による作品です。
スピリチュアル、トライバルな要素を組み込んだ音楽で、隙間だらけの音数の少なさが、瞑想的な雰囲気です。
集中して瞑想するには、こういう音の少ないのが一番いいのかもしれません。