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Artie Shaw の検索結果（161〜170）
The Girl From IpanemaStan Getz
スタン・ゲッツは、西海岸のジャズ・ミュージシャンに数えられるひとりですが、そののちにブラジルの音楽であるボサノヴァも演奏するようになり、大変な人気となりました。
「イパネマの娘」は、ボサノヴァの名曲です。
Take fivePaul Desmond
ポール・デスモンドは、1924年生まれでアメリカ・カリフォルニア出身のウエストコースト・ジャズを代表するサックス奏者兼作曲家です。
彼が作曲した「テイク・ファイヴ」は、流麗（りゅうれい）で美しいアルトサックスの音色とドラムのリズムとピアノのマッチングが最高に素晴らしいジャズナンバーの名曲中の名曲です。
Fancy PantsSammy Nestico
おどけた印象のブルースです。
しゃくりあげるような音遣いのトランペットが特徴的ではないでしょうか。
これから何かをやらかそうではないかというイメージを受けるメロディです。
低音楽器の見せ場が多いので、サウンドに重厚感があります。
JavaAl Hirt
ディキシーランド・ジャズを代表するトランペッターとして、世界的な評価を受けているアル・ハートさん。
同じく有名なハーブ・アルパートさんと並ぶとも言われている、高い演奏技術を持っており、現在のジャズの基礎を築いた一人として有名です。
こちらの『Java』は、そんな彼の作品のなかでも、特に味わいの深い作品で、メロディーのいたるところに細かいテクニックがちりばめられています。
トランペットをたしなんでいる方は、ぜひチェックしてみてください。
Blues, Take 2Sidney Bechet
アメリカのルイジアナ州ニューオーリンズ出身ジャズ・ミュージシャン、シドニー・ベシェさんは、ジャズ史上初の重要なソロイストのひとりとして活躍しました。
ルイ・アームストロングさんと並び、ジャズ文化の発展におおきく貢献しており、フランスジャズ界にも大きな影響を与えました。
当時、ジャズやクラシックに多かったクラリネットとソプラノ・サックスを歌ものに取り入れた、聴きやすいポップ・ミュージックが印象的な作品です。
What Is This Thing Called Love?Art Pepper
こちらの曲はコール・ポーターが1929年、ミュージカル「ウェイク・アップ・アンド・ドリーム」のために作曲した曲で、ジャズのスタンダード曲としてもたくさんのアーティストに演奏されています。
この曲を演奏しているアート・ペッパーはアメリカ西海岸で活躍し、クールジャズと呼ばれていました。
クールな音色の中にも熱い演奏が詰まっています。
The Magic FleaCount Basie
曲名を直訳すれば、魔法のノミです。
曲名に意味を求めるのならば、曲のテンポによって、すばやいノミの動きを再現しているのかもしれません。
最後に待っている怒涛のドラムソロは必見です。
ワクワクしたゴージャス感が感じられる曲です。
There ain’t no land like Dixieland to meAndy Schumm’s Bixologists
アンディ・シューム・ビックソロジスツの演奏「There ain’t no land like Dixieland to me」。
メンバーは、トロンボーン：ポール・ムンネリーさん、サックス＆クラリネット：ノーマン・フィールドさん、ドラム＆ボーカル：ジョッシュ・ダフィーさん、他。
昔は良かったねSteve Gadd Band
「昔は良かったね（Things Ain’t What They Used To Be）」作曲は、トランペッターのマーサー・エリントン、デューク・エリントンの息子さんです。
演奏はスティーヴ・ガッド・バンド。
スティーヴ・ガッドさんはロチェスター出身のジャズ・ドラマーです。
チャタヌガ・チュー・チューRAG FAIR
マック・ゴードン作詞、ハリー・ウォーレン作曲「チャタヌガ・チュー・チュー（Chattanooga Choo Choo）」。
演奏はアカペラグループ「RAG FAIR（ラグ・フェア）」、ピアノ：宮川彬良さん、ドラムス：宮地良幸さん、ベース：加瀬達さん、他のみなさんです。
Artie Shaw の検索結果（171〜180）
Night in TunisiaArt Blakey & The Jazz Messengers
行ったことはないがチュニジアの夜はきっとこんな感じに違いない、という異国情緒をかきたてる有名なジャズナンバーがこちら。
ディジー・ガレスピーが1942年にフランク・パパレリと作った曲です。
アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズによる演奏が最も知られていますが、のちに歌詞もつき、歌のバージョンも見られます。
SID MEETS HAIGGene Quill
アメリカのアルト・サックス奏者で、ビバップを収録した際のフィル・ウッズと共演でも知られています。
この作品はジーン・クイルとフィル・ウッズはアルバム・タイトル名「Phil and Quill」として残されています
ユア・フィーツ・トゥー・ビッグJeff Barnhart and His Hot Rhythm
ジェフ・バーンハート＆ホット・リズムの演奏「ユア・フィーツ・トゥー・ビッグ（Your Feet’s Too Big）」。
ピアノ：ジェフ・バーンハートさん、バンジョー：ボブ・バータさん、ベース：ヴィンス・ジョルダーノさん、ドラムス：ケビン・ドーンさん。
Ya Gotta TryBuddy Rich
サックスの疾走感が特徴的な曲です。
ドラムソロが各所に挿まれていますが、こちらも聴き所でしょう。
フレーズは分かり易く、しかし個性的であるのがバディリッチの曲の特徴ではないでしょうか。
一度聴けば覚えて、また聴きたくなってしまうことでしょう。
クラリネット協奏曲／Aaron CoplandHarold Wright
1926～1993、元ボストン交響楽団の有名クラリネット奏者。
この曲はコープランドによってジャズ奏者であるベニー・グッドマンの依頼で作曲されました。
ピアノとハープを含む弦楽合奏とクラリネットのために作られた曲のためクラシック奏者が演奏する機会も多いですが、非常にジャズの要素も多く含まれた曲です。
American PatrolUnited States Marine Band
1885年に作られた、アメリカを代表する行進曲、『American Patrol』。
フランク・W・ミーチャムによって作られたこの曲は、行進曲ではあるものの、全体の構成が基本的にスウィング・ジャズに仕上げられています。
さまざまなアレンジをされている名曲ですが、今回はオーソドックスにアメリカ海兵隊の軍楽隊による演奏をピックアップしてみました。
濃度のうすいスウィング・ジャズからジャズの世界に踏み入れたい方にオススメしたい作品です。
Cleopatra’s DreamBud Powell
日本のファンに圧倒的な人気があり、最もジャズクラブでのリクエストが多い曲の一つといわれているのが、バド・パウエルさんが作り1959年に録音したこちらの曲です。
音楽一家に生まれた彼はピアノにおけるビバップスタイルの第一人者といわれ、同世代に鬼才といわれたピアニストのセロニアス・モンクさんとは深い交流がありましたが、個性の塊といったイメージのモンクさんとくらべ、パウエルさんの演奏は正統派の演奏といったイメージです。
The Magic of Ju-JuArchie Shepp
1937年生まれのアーチー・シェップさんは、フリー・ジャズの歴史において欠かせないサックス奏者であり、1981年に公開されたフリー・ジャズのドキュメンタリー映画『イマジン・ザ・サウンド 60年代フリー・ジャズのパイオニアたち』にも出演している重要な存在です。
フリー・ジャズだけではなく、従来のジャズはもちろん、ブルースにR&Bといったブラック・ミュージックの領域においても作品を発表しており、一定のジャンルにとらわれない幅広い活動を続けている方でもあるのですね。
そんなシェップさんが1967年に録音、翌年の1968年に発表した『The Magic of Ju-Ju』は、まさにフリー・ジャズの世界で精力的な活動を続けていた60年代のシェップさんによる、攻撃的かつ過激な実験精神を全面に押し出した作品です。
重いテナー・サックスの響きと、アフリカ音楽からの影響が感られる原始的なリズムを生み出すパーカッションによる呪術的な雰囲気は、まさにおどろおどろしい骸骨のアルバム・ジャケットそのものといった趣。
急進的な60年代フリー・ジャズの醍醐味を味わいたい方は、ぜひ一度体験してみてほしいですね。
BLUES ON PARADE原信夫とシャープス＆フラッツ
日本を代表するビッグ・バンドであり、ジャズのみならずポピュラー音楽の歴史においても重要な存在が、原信夫とシャープス＆フラッツです。
日本人バンドとして初めてアメリカ・ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演するなど、輝かしい経歴を持った偉大なビッグ・バンドです。
中心人物の原信夫さんは、あの美空ひばりさんの名曲『真赤な太陽』を作曲するなど、テナーサックス奏者のみならず作曲者としての才能を持ち合わせた存在なんですよ。
そんな原信夫とシャープス＆フラッツの演奏するスタンダード・ナンバーの『』を、今回は取り上げましょう。
オリジナルはクラリネット奏者であり、ビッグバンドのバンドリーダーとしても活躍したウディ・ハーマンさんのもので、当時は日本でも7インチ・レコードが出ていたようです。
ビッグバンドらしい華やかなメロディと、4ビートのうねるようなウッド・ベースとシャッフルするドラムスのリズムは、とにかく聴いているだけで楽しくなっちゃいますね！
My Funny ValentineChet Baker
チェット・ベイカーさんは、1950年代のウエスト・コースト・ジャズを代表するトランペット奏者でありながら、シンガーとしても活躍した多彩な才能を持ったジャズ界の巨人です。
端正な顔立ちとクールな佇まいそのもの、といった音数の少ない抑制を効かせた演奏と中性的な歌声に魅了されたジャズ・ファンは数知れず。
同時代のジャズ・ミュージシャンの多くがそうであったように、チェットさんも破滅的な人生を歩む形となってしまいましたが、彼の残した名演の数々は今もなお愛され続けています。
1954年に録音されたジャズボーカル・アルバムの名盤『Chet Baker Sings』をまずは聴いて頂いて、チェットさんが持つシンガーとしての魅力と、トランペット奏者としての実力を味わってみてください！