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Artie Shaw の検索結果（141〜150）
BOOGIE WOOGIETommy Dorsey
このトミーにはジミーという1つ年上のお兄さんがいて、炭鉱で働くの父親の提案で、音楽で身を立てていく決意するのです。
1934年には後に有名となるドーシー・ブラザーズ・オーケストラを結成する。
そしてかの名手グレン・ミラーもこのクルーにいたそうです。
その後のトミーの活躍は周知の通り大人気です。
捨て曲無しですのでぜひ。
Take the a trainDuke Ellington
この曲はDuke Ellington（デュークエリントン）が楽団のピアニストであり作編曲者でもあったBillyStrayhorn（ビリー・ストレイトホーン）に作詞・作曲を頼んで作られたものとされています。
ちなみに曲のタイトルは「A列車で行こう」という意味だそうです。
PRIMITIVE ART ORCHESTRA / Heart of CosmosPRIMITIVE ART ORCHESTRA
bohemianvoodooのキーボーディスト・木村イオリがTRI4TH のドラマー伊藤隆郎と気鋭のベーシスト・森田晃平を誘い、結成された。
最小の楽器編成ながらもその音の広がりは全くそんなことを感じさせない壮大さが存在する。
ベーシックな部分も大切にしながら新しい表現を模索する。
ConfirmationCharlie Parker
34歳という若さで夭折した、モダン・ジャズの原型と言われる「ビバップスタイル」の立役者であり、伝説的なアルトサックス奏者にして作曲家・編曲家としても名を残すチャーリー・パーカーさん。
理論をこえた感覚的なアドリブで織り成すプレイの数々は、まさに天才と呼ぶにふさわしいものであり、ジャズという音楽ジャンルの発展に計り知れない貢献を果たした革新的なプレイヤーです。
『Confirmation』や『Now’s the Time』など、後にスタンダード・ナンバーとして愛され続ける楽曲も作り上げ、ソングライティングの才能をも兼ね備えたパーカーさんの生涯に関しては、自身が熱狂的なジャズ・ファンのクリント・イーストウッドさんが監督した1988年の名作映画『バード』をぜひご覧ください！
Why Don’t You Do RightPeggy Lee
アメリカン・ブルースとジャズの影響を受けたポップ・ソング。
ペギー・リーは1942年に、ニューヨークでベニー・グッドマンと共にレコーディングを行いました。
彼女の最初のヒット・シングルとなり、100万本以上を売り上げた楽曲です。
One O’Clock JumpCount Basie
スウィング・ジャズのなかでも、特に古い名曲として知られている『One O’Clock Jump』。
1908年にリリースされたこの作品は、ジャズ界の大御所として知られているカウント・ベイシーさん、ギタリストのエディー・ダーラムさん、アルトサックス奏者のバスター・スミスさんによって作られました。
もともとのタイトルが下品なスラングとして知られている『Blue Balls』ということもあり、楽曲からは荒っぽさやワイルドな雰囲気が感じられます。
You And The Night And The MusicMal Waldon trio
アーサー・シュワルツが作曲した曲で、ジャズボーカリストによって歌われることも多い歌詞つきの曲です。
もちろん楽器奏者も多く取り上げていますので、耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
タイトルからして、夜のジャズクラブを思い起こさせる曲です。
タキシード・ジャンクションThe Manhattan Transfer
「タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction）」は、アースキン・ホーキンス、ビル・ジョンソンの作品。
演奏はマンハッタン・トランスファー：アラン・ポールさん、マーガレット・ドーンさん、ジャニス・シーゲルさん、トリスト・カーレスさんです。
Star EyesCharlie Parker
ドン・レイさんとジーン・デポールさんによって作詞作曲された名作『Star Eyes』。
1942年に公開された映画『I Dood It 』にて、ジミー・ドーシー楽団によって演奏された楽曲ですが、最も有名なのはチャーリー・パーカーさんによる演奏でしょう。
明るさのなかにも渋さや哀愁を含んだサックスプレイは圧巻の一言につきます。
ややハードボイルドの雰囲気がただよっているのも特徴ですね。
ジャズ初心者にとっては非常にとっつきやすい作品なので、ぜひチェックしてみてください。
RamblinOrnette Coleman
オーネット・コールマンは、アメリカ・テキサス州フォートワース生まれのアルトサックス奏者で、新しいジャズの形態であるフリージャズを創り出して牽引（けんいん）したアーティストです。
「Ramblin」は、彼の感性で演奏するスタイルが表現された曲です。
Artie Shaw の検索結果（151〜160）
Confirmation～ウィスキーがお好きでしょ矢野沙織
以前「女子高生アルトサックスプレイヤー」としてメディアで話題にのぼったプレイヤーで、その当時同じ年代のピアニスト松永貴志さんとのシングル『OPEN MIND』が報道ステーションのテーマ曲として使用されました。
バップジャズをバックボーンに持つスタイルのプレーヤーです。
Autumn LeavesChet Baker
トランペットの帝王がマイルスなら、もう1人の巨人がチェット・ベイカーです。
マイルスとは違ってチェット・ベイカーは非常にナイーブで繊細な演奏をします。
有名な「Autumn Leaves」をチェットが演奏すると、心の奥深くに突き刺さってくるような感動があります。
Cobb’s IdeaLionel Hampton Orchestra
ヴィブラフォンの名手、Lionel Hamptonのバンドによる軽快で躍動感溢れるナンバーです。
序盤から明るく軽快に演奏されていますが、徐々に熱気を帯びた彼らの演奏は本物の輝きを放ってきます。
マイリスト入り確実の名曲です。
Ace HighTab Smith
日本でも多くのメディアで使用されているジャズ・スタンダード、『Ace High』。
イントロのメロディーは、誰でも一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
ビッグバンドの魅力である華やかさが全面に打ち出したナンバーで、聴いていると陽気な気分になれます。
今回はスウィング・ジャズやリズム・アンド・ブルースのサックス奏者、タブ・スミスさんの演奏をピックアップしました。
彼の高いテクニックと『Ace High』の楽曲としての完成度の両方を楽しめる名曲です。
ラプソディー・イン・ブルー／George GershwinBenjamin Christ
ラプソディー・イン・ブルーは、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲しました。
冒頭の低音からのグリッサンドで始まるクラリネットソロは有名です。
当初はグリッサンドでなく、17音の上昇音階で記されていたそうですが、ホワイトマン・バンドのクラリネット奏者がふざけてグリッサンドで演奏したところ、ガーシュウィンが気に入り書き改められたと伝えられています。
I Got RhythmGeorge Gershwin
アメリカの作曲家、ジョージ・ガーシュインの代表曲のひとつです。
1951年発表のミュージカル映画「巴里のアメリカ人」に起用されている曲です。
今から60年以上前の曲ですが、ノリがよくわかりやすいメロディーなので今でもよくCMで使用されます。
ラプソディー・イン・ブルーGeorge Gershwin
こちらもとても有名な楽曲なんですが、とても大好きな曲です。
クラリネットの良さが最大限に引き出されていて、とてもかっこいいソロがある曲で、吹奏楽でも定番中の定番の曲ですね。
いま聴いても耳について離れないくらい大好きです。
イン・ザ・ムードGlenn Miller
サクソフォンのメロディが耳に残る明るい楽曲は、グレン・ミラーさんが1939年9月にリリースした大ヒット作品です。
サックスとトランペットの掛け合いが生み出す躍動感あふれるサウンドは、ダンスフロアの高揚感や楽しさを表現し、スウィング・ジャズの魅力を存分に伝えています。
本作は2004年の映画『スウィング・ガールズ』でも使用され、高校生たちの青春を彩る印象的なシーンを生み出しました。
吹奏楽の世界でもスタンダードナンバーとして多くのバンドに演奏されている名曲です。
My Blue HeavenBenny Carter
サックス以外にもクラリネット奏者、トランペット奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダーとしても知られています。
音楽に触れたのは母のピアノレッスンから。
その後はほぼ独学で15歳のころにはハーレムのナイト・スポットで活動していました。
Now’s the TimeCharlie Parker
12小節のジャズ・ブルースには数多くの名曲が存在しますが、その中でも有名なのがサックス奏者チャーリー・パーカーさんの『Now’s the Time』です。
彼の独特なフレーズは多くのジャズミュージシャンに大きな影響を与えており、この曲でもまさにお手本のようなフレーズが登場します。
34歳という若さで亡くなった彼ですが、その功績はまさにジャズの基礎を形作るものとなりました。