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Carlos Gardel の検索結果（161〜170）
Ya no queda nadaAlba Diaz
フラメンコのカンタオーラとしても活躍しているアーティスト、アルバ・ディアスさん。
非常にマイナーなアーティストで、おそらく母国であるスペインでも、その存在を知る人は少ないと思います。
彼女の魅力はフラメンコのカンテをベースにしながらも、ソウルフルな歌い方をする部分です。
こちらの『Ya no queda nada』は、そんな彼女の代表曲で、R&Bやソウルミュージックとフラメンコが組み合わさった独特のサウンドに仕上げられています。
Si preguntan por quién doblanAntonio Chacón
非常に長い歴史を持つフラメンコ。
こちらのアントニオ・チャコンは長いフラメンコの歴史のなかで唯一、「Don」の称号を持つ伝説的なカンタオールです。
この「Don」は「政界のドン」みたいな使い方をします。
つまり、フラメンコのドンってことですね。
いまだに「Don」の称号を持つカンタオールは彼しかいません。
その実力はすさまじく、あらゆるカンタオールのなかでも一番といっても過言ではないくらいの歌唱力を持ちます。
こちらの『Si preguntan por quién doblan』は彼の歌唱力の高さをうかがえる作品です。
パトリシアジェームス・ラスト・オーケストラ
『パトリシア』はペレス・プラードさんの作品で1958年に全米ヒットチャート第1位、同シングル盤では彼の最大のヒット曲となりました。
ドイツ生まれの音楽家、ジェームス・ラストさんと彼のオーケストラの演奏。
野外での演奏とダンスがとても魅力的。
Ahora te puedes marcharLuis Miguel
ラテンポップスの「太陽」とも称えられるルイス・ミゲルさんは、1970年プエルトリコ生まれの大物スター。
幼少期から音楽に触れ、11歳でデビューアルバム『Un Sol』をリリース、15歳ではサンレモ音楽祭で2位に輝くなど、早くから才能を発揮しました。
代表曲には『Soy Como Quiero Ser』など多数。
ボレロやラテンポップ、メキシカン・トラディションズなど、様々なスタイルでラテン音楽シーンを牽引し続けています。
これまでに「Latin tour of the year」を5度受賞するなど、その実力は折り紙付き。
映画やテレビにも進出し、マルチな活躍を見せるルイスさん。
情熱的なラテンサウンドに酔いしれたいあなたに、ぜひオススメしたいアーティストです！
タンゴス・デル・アルコ・バショVicente Amigo
ビセンテ・アミーゴからもう1曲ランクインです。
こちらの『Tangos Del Arco Bajo』は、彼のヒットソングです。
もう曲のいたるところにパコ・デ・ルシアへの愛を感じますよね（笑）。
ギターを弾く方なら分かるかと思いますが、この曲の難易度はめちゃくちゃ高いんです。
それをさらっと弾いてしまうあたりが、ビセンテ・アミーゴのかっこよさですよね。
パコ・デ・ルシア亡き今、彼の今後のキャリアに期待ですね。
ロボ・ボボCarlos Lyra
落ち着いた歌声、そしてデビュー前はギター教室で教えていただけの腕前をもって非常に完成度の高い演奏を現在まで行っているカルロス・リラ。
この曲は童話の赤ずきんと男女の関係をうまく重ねた歌詞が楽しい名曲です。
Mambo No.5Perez Prado
キューバの音楽家ペレス・プラードが作曲したマンボ・スタイルの楽曲で特に有名なのが、この曲「マンボNo．5」です。
マンボとはキューバの音楽形式で、ルンバにジャズの要素が融合した音楽スタイルで、ダンス音楽として世界に広まりました。
Por Tu Maldito AmorVicente Fernandez
「ランチェラ音楽の王」として知られるビセンテ・フェルナンデスさんは、メキシコのハリスコ州で生まれました。
主にラテン音楽、特にマリアッチやランチェラを歌い、1960年代から2020年代まで長きにわたって活躍。
代表曲には『ボルベル、ボルベル』や『ラス・クラシカス・デ・ホセ・アルフレド・ヒメネス』などがあり、メキシコだけでなくラテンアメリカ全域で愛されています。
生涯で3つのグラミー賞と8つのラテン・グラミー賞を受賞し、アルバム『A Mis 80’s』では最優秀リージョナル・メキシカン・ミュージック・アルバム賞に輝きました。
メキシコの伝統的な価値観を称えながら、その音楽でメキシコ文化の真髄を伝え続けた偉大なアーティストです。
ラ・パロマペレス・プラード楽団
スペインのハバネラ風の調べを、キューバ出身の巨匠ペレス・プラードさんが、情熱的なラテン音楽へと華麗に昇華させた一曲です。
1959年に収録されたアルバム『Prado Mania』では、力強いブラスセクションと躍動感あふれるパーカッションが、哀愁を帯びた旋律美と見事に調和しています。
本作はタンゴやマンボのリズムで踊りたい方はもちろん、クラシカルな要素も取り入れた編曲が魅力的で、ラテン音楽に興味のある方にもオススメです。
映画『ラ・バンバ』や『グッドモーニング・ベトナム』でも使用され、国境を越えて愛され続けている珠玉の名曲といえるでしょう。
Manhã de carnavalAstrud Gilberto
カーニバルの喧騒が過ぎ去った朝の、切なくも美しい情景が目に浮かぶようです。
ブラジル出身の歌手アストラッド・ジルベルトさんの、ささやくようでいて涼やかな歌声が、失われた恋への哀愁と新しい一日の始まりがもたらす微かな希望を繊細に表現しています。
この作品は1959年公開の映画『Orfeu Negro』の主題歌として知られ、アストラッドさんによるバージョンは1965年9月に発売されたアルバム『The Shadow of Your Smile』に収録されています。
夜明けの静かな時間や、一人で物思いにふけたい夜に耳を傾けると、本作の持つ哀愁漂うメロディーに心がそっと包み込まれていくのを感じられるはずです。
Carlos Gardel の検索結果（171〜180）
Bésame muchoEmilio Tuero
1940年に作曲された『Bésame mucho』。
この曲はコンスエロ・ベラスケスさんというメキシコの作曲家によって作曲されました。
驚くべき点は、作曲された時期にあります。
なんとこの曲は彼女が15歳のときに作曲されているのです。
一見、セクシーな歌詞のように思えますが、実はファーストキスの経験がない彼女の気持ちを歌っています。
歌詞の意味まで知っていると、また聴こえ方が変わってきますよ？
赤鬼と青鬼のタンゴ福田和禾子
NHK『みんなのうた』で放送され、長きにわたり愛され続けている童謡の名作です。
『おかあさんといっしょ』など数多くの番組音楽を支えた作曲家、福田和禾子さんが手掛けた本作は、1977年12月に初放送されました。
その後、1978年1月に尾藤イサオさんの歌唱によるシングル盤が発売され、当時のオリコン「TVマンガ・童謡」部門で年間48位を記録するなど人気を博しています。
タンゴのリズムに乗せて、月夜に赤と青の鬼が陽気に踊る様子を描いた世界観はとてもユニーク。
どこか憎めない鬼たちの姿に、思わずクスッとしてしまう人も多いはずです。
節分の季節はもちろん、親子で楽しく歌って踊りたいときにもおすすめの一曲ですね。
PianoloOrquesta San Vincente De Tito Flores
エルサルバドルを代表するオルケスタ・サン・ビセンテ・デ・ティト・フローレスによる情熱的なマンボが、ブラスセクションとパーカッションの絶妙なバランスで紡ぎ出されます。
1986年に公開された本作は、アルバム『Tito Flores y su Orquesta San Vicente』に収録され、その後アルバム『15 Éxitos Tropicales』でも親しまれています。
クンビア・サルバドレーニャの伝統を大切にしながら、ラテン音楽の魅力を存分に引き出す名演奏が魅力です。
創設者のティト・フローレスさんは69カ国で愛される楽曲を生み出し、デジタルプラットフォームで2000万回以上の再生を記録しました。
ダンスパーティーやラテン音楽を楽しみたい時にオススメの一曲です。
コルコバード田部井雅世＆関口泰弘
ブラジル・リオデジャネイロ・ティジュカ出身のアントニオ・カルロス・ジョビン作曲「コルコバード（Corcovado）」。
曲名の”Corcovado”は、リオデジャネイロ市街を見下ろす丘の名前。
フルート：田部井雅世さんとギター：関口泰弘さんのデュオです。
AcidRay Barretto
Ray BarrettoのAcidという名曲を紹介しています。
冒頭は少ない音数でエキゾチックな雰囲気を作り出しておき、後半に進むにつれて音数が多くなっていく構成を取っています。
安定感と落ち着きのあるサルサを楽しみたい時にどうぞ。
セレソローサパピー・ファーラウト
『セレソ・ローサ』はチェリー・ピンク・チャチャとも呼ばれ、原曲はフランスの音楽家、ルイギさん（ルイス・グリエルミ）の作品です。
トランペット奏者ビリー・リージスさんをフィーチャーしたペレス・プラード楽団による録音がヒットしました。
リベルタンゴÁstor Pantaleón Piazzolla
アルゼンチンが生んだ革新的な音楽家アストル・ピアソラの代表作です。
ピアソラは1921年3月11日に生まれ、タンゴに新風を吹き込んだ「タンゴ・ヌエボ」の創始者として知られています。
本作は1974年にリリースされ、「自由」と「タンゴ」を組み合わせた造語がタイトルになっています。
躍動感があふれるリズムと哀愁を帯びたメロディが特徴で、ピアソラの音楽的自由への渇望が表現されています。
サントリーのCMでも使用され、日本でも広く親しまれました。
クラシックやジャズの要素を取り入れた革新的なスタイルは、タンゴの新たな可能性を示しており、音楽の枠を超えて自由を求める人におすすめの一曲です。
La GolondrinaLos Caballeros
この曲、実は非常に悲しいリリックがつづられているのです。
『La Golondrina』は、作曲者であるメキシコ出身の医師、ナルシソ・セラデル・セビリアさんがフランス・メキシコ戦で捕虜になったときに作曲されました。
自分をツバメに例えて、故郷への思いをはせるリリックは、ぐっとくるものがあります。
日本でも童謡としてテレビで放送されていますが、悲しい要素は取り除かれています。
この曲から悲しい要素を取ったら、別の曲ですよね（笑）。
ブルー・タンゴカイロ・オペラ・オーケストラ
アメリカ・マサチューセッツ州ケンブリッジ出身のルロイ・アンダーソン作曲「ブルー・タンゴ（Blue tango）」。
演奏はカイロ・オペラ・オーケストラです。
タンゴを踊るのはカイロ・オペラ・バレエ団のソリスト：Zeinab MohamedさんとAhmed Salehさん。
Así FueJuan Gabriel
メキシコを代表する伝説的なシンガーソングライター、ジャン・ガブリエルさん。
1971年にデビューアルバム『El Alma Joven…』をリリースして以来、ラテン音楽界での地位を確固たるものにしてきました。
初期の代表曲「No Tengo Dinero」で広く名を知らしめ、1984年のアルバム『Recuerdos, Vol. II』はメキシコで史上最も売れたアルバムに。
「Querida」は1年間チャート1位を独占するなど、数々のヒット曲を生み出してきたその音楽性は、ラテンポップ、バラード、ボレロ、マリアッチなど多岐にわたります。
2001年の「Abrázame Muy Fuerte」はその年最も成功したラテン・シングルとなり、ビルボード・ラテン・ミュージック・アワードで複数受賞。
没後の2016年にはラテン・グラミー賞も3度受賞しています。
情熱と感情、そしてメキシコの文化への深い愛を表現したジャンさんの音楽は、世界中の多くの人々の心に響くこと間違いなしですよ。