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Edmundo Rivero の検索結果（161〜170）
ラ・クンパルシータGerardo Matos Rodríguez
ウルグアイの作曲家兼ピアニスト、ヘラルド・マトス・ロドリゲスによって1916年に作曲された『ラ・クンパルシータ』は、彼の代表作であり、言わずと知れたタンゴの名曲。
作曲者の母国ウルグアイでは「第2の国歌」「タンゴの国歌」などと呼ばれ親しまれているほか、アルゼンチン・タンゴの代表曲としてアルゼンチン人の間でも「自国の歌」と愛されているのだそうです。
タンゴ特有のリズムと、情熱的な雰囲気と妖艶さを兼ね備えたアコーディオンの音色は、これ以上ないほど相性が良く、アコーディオンの名曲として多くん支持を得ています。
Necrosis en la PoyaEsplendor Geométrico
エスプレンドー・ジオメトリコは1980年から活動しているバンドで、バンド名はフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティのエッセイに由来します。
「Necrosis en la Poya」は1981年にリリースされたファーストシングルです。
SIN SENTIMIENTOGrupo Niche
Grupo Nicheの代表作の一つである、SIN SENTIMIENTOです。
Grupo Nicheのサルサは他作品と比べて歌声が深く広がりのある点が特徴で、かなりの修練を積んだ者しか出せない、圧倒的な声量を有しています。
2000万回以上の再生数を誇る、圧倒的な芸術性を堪能してみて下さい。
モラトリアムレミオロメン
こちらもレミオロメンの定番の曲で大好きです。
この低音のボイスと、しらっとして歌う感じがとても素敵です。
ライブではとても迫力がありますよ。
カラオケでも歌いやすいです。
メロディやテンポがノリが良い曲のひとつです。
ミロンガAlberto Ginastera
アルゼンチン生まれの作曲家アルベルト・ヒナステラさんは、20世紀のラテンアメリカを代表する音楽家のひとりです。
彼の作品には、タンゴ発祥の地ブエノスアイレスの情熱と民族音楽のエッセンスが込められています。
特に、ピアノ曲『ミロンガ』は、失恋や忘却をテーマとした哀愁漂うメロディと、伝統的なミロンガのリズムが絶妙に融合した名曲。
深い感情表現と洗練された音楽性は、クラシック音楽ファンだけでなく、幅広い層の聴衆を魅了するでしょう。
Como Quieres Que Te QuieraRosario
アレグリアスといった明るい曲を得意とするカンタオーラ、ロザリオ・フローレスさん。
カンテはソレアのような、深い悲壮の表現が最も得意とされています。
ロザリオさんの場合は、そういったフラメンコとは逆で、アレグリアスのような明るい曲調を最も得意としています。
人柄が歌からにじみ出ている、数少ないカンタオーラの一人です。
ディエゴ・エル・シガーラさんとの親交も深く、彼とのコラボレーションも果たしています。
ヌエボ・フラメンコも歌うので、ぜひチェックしてみてください！
ZodiacoLos Titanes
Los Titanesの作品の中でも、かなりのヒットを記録した名曲です。
高めで優しい歌声を聴いていると、どこか安心してくるのではないでしょうか。
Los Titanesを語るならば外すことができない楽曲の一つに数えられるでしょう。
ベニの浜辺でアレハンドロ・カマラ
ボリビア・マモレー河畔でのロマンスをモチーフに作られた曲、「ベニの浜辺で」です。
様式は「バルス」と呼ばれるもので、これはワルツのことです。
特にアレハンドロ・カマラさんがチャランゴで奏でる演奏は多くの人に愛されています。
早起き鶏への前奏曲Joaquín Rodrigo
スペイン生まれの作曲家、ホアキン・ロドリーゴさん。
3歳で視力を失いながらも音楽に没頭し、ピアノとバイオリンの演奏、そして作曲の才能を開花させました。
パリ留学時代に書かれた『早起き鶏への前奏曲』は、スペインの民俗音楽のリズムを取り入れつつ、明け方の静けさと鶏の鳴き声を描写。
軽快でユーモラスな、ロドリーゴさんならではの創造性あふれる作品です。
演奏者にとっては、メリハリのあるタッチと絶妙なニュアンスが要求される、弾きごたえのある1曲といえるでしょう。
Cama y MesaRoberto Carlos
ブラジルを代表するシンガーソングライター、ロベルト・カルロスさん。
「王」の異名を持つ彼の音楽は、サンバやボサノバといったブラジル音楽の伝統と、ロマンティックなポップスを見事に融合させたスタイルで世界中のリスナーを魅了し続けています。
1960年代初頭にキャリアをスタートさせ、Erasmo Carlosさんとのコラボレーションで数々のヒット曲を生み出してきたロベルトさん。
特にジョヴェン・ガルダ運動の中心的存在として人気を博し、音楽シーンに多大な影響を与えました。
カエターノ・ヴェローゾさんやマリア・ベターニャさんといった大物ミュージシャンもロベルトさんの作品をカバーするなど、その評価の高さは折り紙付きです。
ブラジル音楽の真髄に触れたいすべての方にぜひオススメしたい至高のアーティストです。
Edmundo Rivero の検索結果（171〜180）
パストラールJoaquín Rodrigo
20世紀スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴさんは、幼少期に視力を失いながらも音楽の才能を開花させ、ギターやピアノのための美しい作品を多数遺しました。
『パストラール』は、フルートとオーケストラのために書かれた牧歌的な協奏曲。
自然のなかで自由に歌い踊るような喜びに満ちたメロディと、哀愁を帯びたアダージョの旋律が印象的です。
ロドリーゴならではの繊細な感情表現と巧みな管弦楽法が光る本作は、ピアノで弾いても格別！
演奏を通して彼の世界観に触れてみてはいかがでしょうか。
バレエ組曲エスタンシア Op.8a 第4曲「終幕の踊り（マランボ）」Alberto Ginastera
「ラテンアメリカで最も影響力のある作曲家」と称されるアルゼンチン、ブエノスアイレス出身のヒナステラさん。
タンゴ発祥の地生まれの作曲家らしい、リズミカルで情熱的なピアノ作品の数々は、聴く者を魅了してやみません。
『バレエ組曲エスタンシア Op.8a 』の第4曲『終幕の踊り』は、アルゼンチン特有のダンスであるマランボのリズムとスタイルを取り入れた作品。
腕前を競い合う男性のみの踊りを描写した、エネルギッシュな1曲です。
ブランカ・ロサフェルナンド・ヒメネス
アンデスの哀愁漂うフォルクローレのスタンダード曲「ブランカ・ロサ」です。
ラテンアメリカのリズムに物悲しいケーナの音色が冴えます。
多くの演奏家によって奏でられていますが、ボリビアを代表するサンポーニャ奏者、フェルナンド・ヒメネスさんの演奏をぜひ聴いていただきたいです。
風とケーナのロマンスホセ・ラミレス・トーレス
ボリビア出身のギタリスト、ホセ・ラミレス・トーレスさん作曲の「風とケーナのロマンス」です。
特にケーナ愛好者に人気が高く、フォルクローレの定番曲として愛されています。
見たこともないボリビアの景色の中に誘われるような曲調で始まり、タキラリ、ワイニョと形式を変え進んで行きます。
Povo que lavas no RioAmália
ファドの神髄と言えばやはり、演歌調に切なく歌い上げる女性ボーカルものではないでしょうか。
アマリア・ロドリゲスさん、かつて”ファドの女王”と呼ばれたポルトガルを代表するシンガー、女優さんです。
本人はすでに亡くなられていますが、今でも人々からの人気は途絶えません。
CuomoELLEGARDEN
２枚目のアルバム「BRING YOUR BOARD!!」に収録されています。
タイトルはボーカル・ギター細美武士が敬愛するWeezerのボーカルであるリヴァース・クオモからつけられています。
細美武士のラジオ番組にリヴァースが出演した際に同曲の存在をリヴァース本人に明かしたというエピソードもあります。
La Vida Es Un CarnavalCelia Cruz
20世紀、最も活躍したサルサ・シンガーといえば、間違いなくこちらのセリア・クルスさんの名前が挙がるでしょう。
キューバ出身のアーティストで、ゴールド・ディスクは23回受賞、アメリカでは全米芸術勲章をもらうなど、サルサの女王という異名に恥じない活躍を収めてきました。
そんな彼女の名曲が、こちらの『La Vida Es Un Carnaval』。
昔の曲にもかかわらず、現代のアフロ・キューバンやネオ・サルサのような構成に仕上げられています。
スペインのセレナードJoaquín Rodrigo
スペインを代表する20世紀の作曲家、ホアキン・ロドリーゴさん。
幼少期に視力を失うという困難を抱えながらも、その類まれな音楽的才能を開花させ、数々の名曲を生み出しました。
彼の『スペインの香り漂うセレナード』は、1931年に発表された初期のピアノ作品。
スペイン音楽の要素を取り入れた軽快でロマンティックな曲調は、聴く者をアンダルシアの美しい情景へといざないます。
メロディとリズムに宿るスペインへの愛情を感じながら、ピアノから紡ぎ出される音の彩りを楽しんでみてはいかがでしょう。
情熱の国の魅力に触れたい方にぜひオススメしたい1曲です。
アミーゴグルーポ・フェメニーノ・ボリビア
アンデスの大地から響き渡る情熱的なメロディー。
グルーポ・フェメニーノ・ボリビアさんは、1983年にラパスで結成された女性だけのフォルクローレグループです。
ワイニョのリズムに乗せて、友情の尊さと人々の絆を歌い上げた本作は、ケーナやチャランゴといった伝統楽器の繊細な音色と、豊かな女性ハーモニーが見事に調和しています。
1997年の発表後、アルバム『20 Años 1983 – 2003 Colección De Oro』にも収録され、アンデス音楽の真髄を今に伝える珠玉の一曲となりました。
温かな友情を歌った歌詞と、伝統的なサウンドが織りなす美しい世界観は、心に癒しを求める人々の心を優しく包み込んでくれることでしょう。
エル・ウマ・ウアケーニョロス・アタウアルパス
南米アンデス地方の伝統音楽を世界に届けるロス・アタウアルパスの演奏は、聴く人の心を優しく包み込みます。
2011年1月にアルバム『Sounds Around the World: Sound of the Andes』でデビューしたグループが奏でるメロディーは、アンデスの壮大な自然と人々の暮らしを映し出すかのよう。
アルゼンチン北西部のウマワカ渓谷をイメージした本作では、ケーナやチャランゴといった伝統楽器の音色が、澄み切った空気の中で響き渡ります。
明るく軽快なリズムに乗せて、大地の鼓動のように力強い打楽器が心を躍らせます。
アンデスの伝統を今に伝えるこの珠玉の一曲は、南米の文化や風景を紹介するドキュメンタリー番組でもたびたび使用され、多くの人々に感動を与え続けています。