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Watson\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\’s College Pipes and Drums の検索結果(21〜30)
アルセナールJan Van der Roost

吹奏楽やブラスバンドの楽曲を数多く手掛けるベルギーの作曲家、ヤン・ヴァン・デル・ローストさん作曲の荘厳なコンサートマーチです。
勇壮なファンファーレで幕を開け、中間部では心を優しく包み込むような、広がりのある美しいメロディが展開します。
この楽曲は1996年5月、ベルギーの楽団の創立50周年を記念して作られました。
その気高くも温かいサウンドは、歴史を祝う晴れやかな気持ちと、未来への希望を表現しているかのようです。
東京佼成ウインドオーケストラなど、世界的な楽団によっても演奏されており、その祝典的な響きは多くの吹奏楽ファンを魅了しています。
演奏会のオープニングや、新しい門出を祝う場面にぴったりの1曲です。
マゼランの未知なる大陸への挑戦樽屋雅徳

歴史上の偉大な冒険をテーマにした、ドラマチックでかっこいい樽屋雅徳さん作曲の作品。
大航海時代の探検家が未知なる大陸を目指す壮大な挑戦を描いており、聴く人の胸に眠る冒険心を激しく揺さぶりますよね。
希望に満ちた船出、困難に立ち向かう不屈の精神、そして新大陸発見の歓喜がドラマチックに表現され、一つの物語を味わえます。
本作は、2014年10月に発売されたアルバム『WORKS IV -Dream of W.D.O.-』に、東京佼成ウインドオーケストラの演奏で収録。
コンクールで壮大な世界観を表現したい、自分たちの限界に挑戦したいと考えているバンドにピッタリ!
物語の主人公になったつもりで演奏してみてはいかがでしょうか?
Watson\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\’s College Pipes and Drums の検索結果(31〜40)
リバーダンスBill Whelan

タップダンスを主体とするアイリッシュ音楽の舞台『リバーダンス』の曲を吹奏楽版にまとめたもの。
6/8拍子や7/8拍子がメインの、郷愁を誘う軽快なメロディが人気です。
やさしい曲ではありませんが、一時期コンクールの自由曲として流行しました。
TOO MUCH PAINザ・ブルーハーツ

ハーモニカが奏でる音色は、聴く者の心に深い感動を与えるものです。
そんなハーモニカの魅力が存分に感じられる楽曲が、THE BLUE HEARTSの『TOO MUCH PAIN』でしょう。
甲本ヒロトさんのブルースハープが、曲の切なさを増幅させ、耳に残る。
バンドの持ち味とは一線を画すバラードで、彼らの幅広い表現力を存分に感じさせてくれます。
バラードを得意とする人もそうでない人も、この曲からハーモニカの新たな魅力に触れ、自ら演奏を始めたくなるかもしれません。
過去から現在に至るまでファンに愛され続けるTHE BLUE HEARTSの『TOO MUCH PAIN』は、聴き継がれるべき珠玉の楽曲です。
76本のトロンボーンMeredith Willson

アメリカの作曲家メレディス・ウィルソンさんの代表的なミュージカル作品『ザ・ミュージックマン』に登場する行進曲が『76本のトロンボーン』です。
スネアドラムとバスドラムの元気良いリズムに始まり、トロンボーンによる力強いテーマが登場します。
『星条旗よ永遠なれ』や『ワシントン・ポスト』など、さまざまな行進曲のメロディを取り込んだ編曲バージョンもあるんですよね。
日本では作編曲家であり指揮者でもある岩井直溥さんが編曲したバージョンなどが有名です。
Don’t Blame MeMike Turk

たくさんいるハーモニカ奏者ですが、ハーモニカから音楽の道に入った、という人物ってけっこう少ないんです。
そんな人がMike Turk。
最初ブルースに興味を持っていた彼は、のちにトゥーツ・シールマンスさんの影響を受けてジャズハーモニカを演奏しはじめます。
動画はジャズスタンダードのバラードナンバー『Don’t Blame Me』です。
イングリッシュホルン

イングリッシュホルンとは言葉通りの「イングランドのホルン」を意味するダブルリードの木管楽器で、名称としては「コーラングレ」や「コルノ・イングレーゼ」とも呼ばれます。
オーボエ奏者が持ち替えで演奏することが多い楽器で、丸みを帯びている先端部分が「洋ナシのような」とも形容されることも特徴的ですね。
持ち替えで演奏することが多いということでオーボエとは同じ運指なのですが、オーボエと比べて完全5度低い音が出ることもイングリッシュホルンの特徴です。
学校の備品として用意されているケースは少ないそうなのですが、ソロパートを受け持つことがほとんどのため、イングリッシュホルンの有無で演奏する選曲が変わるほどの存在感を持ち合わせた楽器なのですね。
どこか牧歌的で郷愁を誘う温かみのある音色が印象的で、多くのクラシック音楽作品におけるソロを担い続けています。
有名どころでいえば、アントニン・ドヴォルザークの『交響曲第9番「新世界より」』における独奏は、たとえ曲名を知らなかったとしても多くの人が耳にしているはず。
アンサンブルの脇を固めるというタイプではなく、主役として美しいメロディを表現するのに適した楽器だと言えますね。

