RAG MusicWorld Music
素敵な世界の音楽

AI レビュー検索

NEW!あなたにピッタリのレビューをAIが検索!

Henry Mancini の検索結果(31〜40)

荒野の七人

The Magnificent SevenElmer Bernstein

映画『荒野の七人』は7人の凄腕ガンマンの活躍を描いた西部劇映画の傑作です。

この映画のメインテーマは、疾走感が心地よい仕上がりの『The Magnificent Seven』。

こちらの曲を制作したエルマー・バーンスタインさんは映画『大脱走』のメインテーマの作曲者としても知られています。

ちなみに『荒野の七人』は皆さんも知る日本映画『7人の侍』のリメイク作品なんですよ。

ぜひ鑑賞する際には、両作のテーマの違いにも注目してみてください。

The Third ManAnton Karas

1906年生まれ。

オーストリア出身の演奏家。

映画「第三の男」で彼のツィターの演奏によるテーマソングは有名な楽曲で、現代の日本でもビールのCMに別アレンジを施して使用されているように、私たちにとっても非常になじみのあるナンバーだと思います。

さすらいの口笛Ennio Morricone

マカロニ・ウエスタン映画「荒野の用心棒」のテーマソングです。

イタリア製の西部劇の事をマカロニ・ウエスタンと呼びます。

作曲はイタリアの映画音楽の巨匠・エンニオ・モリコーネです。

モリコーネの作品として、もっとも有名な音楽ではないでしょうか。

In the Wee Small Hours of the MorningJohnny Hartman

Johnny Hartman – In the Wee Small Hours of the Morning
In the Wee Small Hours of the MorningJohnny Hartman

David MannとBob Hilliardによって1955年に制作されたポピュラー・ソング。

Frank SinatraやCarly Simonなど、多くのアーティストによってレコーディングされています。

このジャズ・シンガーのJohnny Hartmanによるバージョンは、Victoria’s Secretの”Holiday 2011”のコマーシャルで使用されました。

愛と哀しみの果て

Main Title (I Had A Farm In Africa)John Barry

第58回アカデミー賞で7部門受賞を果たした映画『愛と哀しみの果て』。

アフリカに魅せられた女性実業家の半生を描いた伝記映画です。

『007』のテーマソングでも知られる作曲家ジョン・バリーさんによるメインタイトルは、アフリカの大地をイメージさせる壮大なオーケストラ曲。

ストリングスの暖かい音色によるメロディが、聴いていると心に染みるんですよね。

アカデミー賞では作曲賞を受賞しています。

他にも数々のクラシック曲が使用されているので、ぜひご覧になってみてください!

Henry Mancini の検索結果(41〜50)

East of Eden Theme MusicLeonard Rosenman

アメリカ映画全盛期となった1950年代に、2枚目スターの代名詞となったのが、ジェームズ・ディーンでした。

彼は若くして交通事故で他界したため、主演映画はそれほど多くは残っていません。

「エデンの東」は、音楽も映画も、その中の最高傑作といえる作品です。

ゴッドファーザー 愛のテーマNino Rota

Nino Rota 映画「ゴッドファーザー」Love theme from THE GODFATHER
ゴッドファーザー 愛のテーマNino Rota

誰もが聴いたことのあるであろう映画音楽の名曲中の名曲です。

コッポラの名作映画「ゴッドファーザー」のテーマ曲。

マフィアの哀愁が伝わってきます。

終わりのないマフィアの抗争を彩る名曲。

シリーズ通して絶妙にマッチしていましたが、特にパート1ではマーロン・ブランド演じるドン・コルレオーネの渋さや哀愁と重なり、胸が詰まる音楽でした。

ムーン・リバーAndy Williams

【ワルツ】アメリカのポピュラー歌手、アンディ・ウィリアムスが歌う「ムーン・リバー」。

ジョニー・マーサー作詞、ヘンリー・マンシーニ作曲で映画「ティファニーで朝食を」の主題歌。

主演のオードリー・ヘプバーンが歌っています。

楽しみを希う心Michael Nyman

The Heart Asks Pleasure First / The Promise (Edit)
楽しみを希う心Michael Nyman

名作映画『ピアノ・レッスン』のサウンドトラック。

同じ楽器を題材にした『セッション』とは比べ物にならないほど柔らかく、温かみのある音楽ですね。

20世紀以降の室内楽は、クラシックと呼ばれたり、現代音楽と呼ばれたり、時にはジャズの1種のように扱われることもあります。

この曲もまた、モーツァルトのようないわゆるクラシックらしいクラシックというよりは、ポピュラーミュージックに近いメロディとハーモニーですね。

スティーヴ・ライヒさんのようなシンプルなフレーズの繰り返しが多用されているところも、田園よりは街中のような現代的な風景がイメージされるのではないでしょうか。

テリーのテーマCharles Chaplin

チャップリンの名作映画「ライムライト」のメインテーマ曲です。

作曲もチャップリン、アカデミー作曲賞を受賞している名曲です。

人生の最後に、若い女性バレエダンサーのために心を尽くす男の物語。

チャップリン演じるカルヴェロの父性を伴ったテリーへの眼差しがこの曲に表れていると思います。

ラストシーンでバレエを踊るシーンにこの曲が流れ、涙なしには観られません。