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Jackie Gleason の検索結果（51〜60）
InvitationRoy Hargrove
華麗で繊細な都会的なジャズサウンドを作り出すロイ・ハーグローヴは、1969年生まれのアメリカ・テキサス州出身で1990年にウィントン・マルサリスに見出されて、1997年にはアルバム「ハバナ」でグラミー賞を受賞し、現代のジャズ・トランペッターを代表するアーティストです。
ムーンライト・セレナーデグレン・ミラー・オーケストラ
ビッグバンドならではの優雅な音色と、独特のアレンジが心を癒やしてくれる名曲です。
グレン・ミラー・オーケストラが1939年5月に公開した本作は、クラリネットが奏でる穏やかな旋律とサクソフォンの繊細なハーモニーが溶け合い、まるで月の光に包まれるような静かな安らぎを届けてくれます。
CBSラジオの番組『チェスターフィールド・ムーンライト・セレナーデ』でテーマ曲として使用され、1954年には映画『グレン・ミラー物語』でも重要な楽曲として取り上げられました。
デスクワークの合間や、読書のお供として流しておくと、心地よいムードを作り出してくれるオススメのイージーリスニングです。
Midnight RamblerThe Rolling Stones
『ミッドナイト・ランブラー』は、ザ・ローリング・ストーンズが1969年に発表したブルースロックの金字塔です。
チャーリー・ワッツさんのドラム、ビル・ワイマンさんのベースがグルーヴ感を生み出し、ミック・ジャガーさんのハーモニカは曲に緊迫した空気を吹き込んでいます。
特に注目すべきは、ジャガーさんのハーモニカが誘う静と動を行き来するダイナミックな展開。
これはザ・ローリング・ストーンズのライブで観客が息をのむ見せ場の一つです。
シンプルなハーモニカがもたらす深みと情動は、聴く者に忘れられない衝撃を与えるでしょう。
ハーモニカの表現力の幅広さを象徴するような名曲で、一度耳にすればその魅力に引き込まれます。
Night LightsGerry Mulligan
ウェストコーストジャズの中心人物で、ジャズ界には珍しいバリトンサックス奏者のGerry Mulliganの代表作「Night Lights」です。
この曲では彼はサックスは吹かず、ピアノを演奏しています。
なんとも都会的なネオンの似合う、渋い楽曲です。
Blue SandsChico Hamilton
同じく西海岸ジャズの優れたアンサンブルを作り上げたバンドに、チコ・ハミルトンのクインテットがあります。
ドラムをまるでティンパニのように使い、ギターやフルートをバンドに入れてエキゾチックなものになったこの曲は、「真夏の夜のジャズ」でも演奏されました。
Jackie Gleason の検索結果（61〜70）
Sweet Love Of MineJackie Mclean
スキルフルな演奏で人気を集めたトランペッター、ウディ・ショウさん。
知名度はそこまでありませんが、彼の残してきた名曲は現在でもコアなファンに愛されています。
そんな彼の名曲の1つが、こちらの『Sweet Love Of Mine』。
情熱的なメロディーでありながら、哀愁であったり暗さを感じさせる名曲です。
夏の深夜にギムレットをあおりながら、この曲を流しつつ、ハードボイルド小説を読む。
そんなシチュエーションにピッタリな名曲ですよね。
When You’re SmilingBillie Holiday
サラ・ヴォーンやエラ・フィッツジェラルドと同じく御三家として後世に名を残した女性ジャズシンガーです。
ブルースをベースにした歌い方は即興的なアレンジに優れており、究極のジャズ・ヴォーカルと呼ばれ称賛されました。
多くのジャズファンを惹きつけて止まないレジェンド。
Dream LoverBobby Darin
ボビー・ダーリンは1950年代から60年代にかけて大人気だったアメリカの歌手であり作曲家で俳優。
「ドリーム・ラバー」は彼の代表曲です。
もとはコニー・フランシスの作曲家だったが、1958年にリリースした「スプリッシュ・スプラッシュ」が100万枚を超える大ヒットとなり名をはせました。
映画でも主演を演じるなど大人気となりましたが、病弱で37歳の若さで無くなっています。
One for My BabyFred Astaire
1943年の映画「The Sky’s the Limit」のために、Harold Arlenによって作曲、Johnny Merceによって作詞されたメランコリー・ソングです。
フランク・シナトラをはじめトニー・ベネットやポール・アンカ、マーヴィン・ゲイ、イギー・ポップなど多くのアーティストによってカバーされています。
虹の彼方にHarold Arlen
『虹の彼方に』は、美しい景色が目の前に広がるようなゆったりとした曲調が魅力的ですよね。
広い音域を必要とするこちらの楽曲は、音と音の間が途切れないように滑らかに演奏していくのがポイントです。
息継ぎのタイミングも注意して練習しましょう。
サビへ向かって盛り上がっていく部分では、息の量を調整しつつ、ダイナミックな演奏を心がけましょう。
一つずつ丁寧に演奏していくことで、曲の雰囲気を大切にした温かい演奏になりますよ。
Sing, Sing, Sing (With a Swing)Benny Goodman
いわゆる戦前ジャズとも呼ばれ、1930年代から1940年代初頭にかけてブームを巻き越した「スウィング・ジャズ」を聴いてみたい、という方であれば押さえていただきたいアーティストが、アメリカ出身のクラリネット奏者にしてバンド・リーダーとして著名なベニー・グッドマンさんです。
彼の人生は1955年に公開された映画『ベニイ・グッドマン物語』で描かれるなど、グッドマンさんはジャズの歴史を語る上では欠かせない存在の1人。
イントロのドラムが強烈なインパクトを残す『シング・シング・シング』など、彼の楽団が演奏した楽曲は現在においても吹奏楽の代表的な名曲として愛され続けていますよね。
こちらの『The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert』は、タイトル通り1938年に行われたグッドマンさんの楽団によるカーネギー・ホールの公演を記録したもの。
クラシックの殿堂であるカーネギー・ホールにおいて、初めてのジャズ・コンサートだったという歴史的な公演でもあります。
さすがに古い録音ですし、スクラッチ・ノイズも残っておりますが、それがまたいい味となっているのですね。
古き良きジャズを楽しみたい方は、ぜひ。
I Can’t Believe That You’re In Love With MeBenny Carter
1920年代から1950年代にかけて、非常に多くの名曲を生んできたアメリカ出身の作曲家、ジミー・マクヒューさん。
陽気でありながら、渋さも感じさせるこちらの『I Can’t Believe That You’re In Love With Me』は、1926年に彼の手によって作られた曲で、彼のヒットナンバーとしても非常に有名です。
この曲の魅力はアルト・サックスなので、今回は偉大なアルト・サックス奏者であるベニー・カーターさんのアレンジをピックアップしました。
The Duke Of EarlGene Chandler
60年代にヒット曲を連発したジーン・チャンドラーの代表曲。
1957年にThe Dakeysというコーラスグループに参加していたが、その後ソロ活動を行う。
全米1位。
ハットに燕尾服、マントを羽織って杖を手にした手品師のような出で立ちでステージに立っていたことで有名。
I’LL NEVER SMILE AGAINTommy Dorsey & His Orchestra
トロントを拠点に活動するRuth Loweという作曲家が書いた曲で、夫のHarold Cohenが1939年に手術がうまくいかず亡くなったときに感じた絶望からインスパイアされています。
最初の演奏は、1939年のPercy Faithのオーケストラによるものでした。
アメリカで人気のあったオーケストラのTommy Dorseyはこの曲のコピーを受け取り、ヴォーカリストのFrank Sinatraとレコーディングしています。
The RiverBruce Springsteen
シンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンさんの代表作『The River』では、ハーモニカの悲しげな音色がストーリーを語るかのようです。
等身大で温かみのある音楽性は、ニュージャージー州出身のルーツを色濃く反映しているように感じます。
聴けば、スプリングスティーンさんのパワフルな歌声とエネルギッシュなサウンドに飲み込まれることでしょう。
ハーモニカがつむぐ旋律は、聴く者の心に深い感動を与えてくれます。
思わず自分でも吹いてみたくなるかもしれません。