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Terry Riley の検索結果（51〜60）
Sogno ad Occhi ApertiGiovanni Sollima
バッハの様式美を極限まで尖らせたかのような、とても叙情的かつ重厚な作品。
チェロが幾重にもその音を重ねながら長調と短調をぎりぎりのバランスで行き来し、暗くもありながら明るくもある幻想的なイメージを展開します。
曲名にはDaydream、つまり白昼夢という単語が入っていますが、夜に聴いても夢の世界へトリップしてしまいそうです。
これ見よがしな展開がないにもかかわらず曲の場面ごとにいろんな景色が浮かび上がってくるアレンジは流石というほかありません。
リコーダー・チェンバロ・通奏低音のためのトリオ・ソナタ 変ロ長調 TWV 42:B4Georg Philipp Telemann
リコーダー・チェンバロ・通奏低音のためのトリオ・ソナタ 変ロ長調 TWV 42:B4。
第1楽章：ドルチェ、第2楽章：ヴィヴァーチェ、第3楽章：シチリアーナ、第4楽章：ヴィヴァーチェ。
Mufanチャンさん、Seungokリーさん、スージーCartreineさん、デニス・ファンさん。
PlateauThe Orb
イギリスのテクノミュージシャン、The Orbの1995年作、「Orbus Terrarum」の収録曲です。
エレクトロニカの原点の一つともいえる作品、とも言われていて、癒しや安らぎとは違う、覚醒的な、アンビエント感覚です。
RainlightMax Richter
ドイツ生まれのイギリスの作曲家、マックス・リヒターさんの作品『Rainlight』は、まさにミニマムミュージックというような、抑揚のない静かな旋律が反復する楽曲です。
それなのに、聴いているうちに独特の深い世界観が徐々に広がっていくのが興味深いですね。
おやすみ前や、心を静かに落ち着けたいときに聴くのにぴったりの曲と言えるでしょう。
また、読書や、ゆったりと考え事をするときのサウンドとしてもよさそうですね！
弦楽四重奏曲第3番Michael Nyman
なんとスタイリッシュな悲しい旋律でありましょうか。
マイケル・ナイマンがルーマニア革命を記念して作られた曲であり、曲のインスピレーションはルーマニア民謡の旋律からとられていますが、バルトークのアプローチとは全然違います。
バルトークがつむじ風の中を駆け抜けるジプシーの馬車だとすれば、ナイマンは複雑に入り組んだロンドンの地下鉄（チューブ）の疾走感を思わせます。
Terry Riley の検索結果（61〜70）
String Quartet No 4Jonathan Harvey
積極的に電子音響技術を取り入れた音楽性で知られているイギリス出身の作曲家、ジョナサン・ハーヴェイさん。
ケンブリッジ大学出身でエルヴィン・シュタインさんやハンス・ケラーさんを師匠に持ち、最終的にドクター・オブ・フィロソフィーという博士号に次ぐ学位を取得しています。
そんな彼の名曲である『String Quartet No 4』は、不協和音を多く用いた作品で、非常に個性的な音楽性に仕上げられています。
ノイズミュージックが好きな方はぜひチェックしてみてください。
The HoursPhilip Glass
いわゆるミニマル・ミュージックと呼ばれる分野の立役者の1人であり、現代音楽家の巨匠であるフィリップ・グラスさん。
アメリカはメリーランド州ボルチモア生まれのグラスさんは、音楽大学の名門中の名門であるジュリアード音楽院で学び、クラシック音楽の教養を持ち合わせながらも、前衛芸術から映画音楽、ポップミュージックにいたるまで数多くの分野で活躍している、音楽史にその名を刻む鬼才アーティストです。
今回はグラスさんが手掛けた多くの映画音楽の中から、2002年に公開された『めぐりあう時間たち』の表題曲を紹介します。
重厚なストリングスの中で、美しいピアノのフレーズがミニマルかつ複雑にリフレインしていく様は、まさに異なる時間軸を描いた映画本編のように、時の流れを表現しているかのよう。
繰り返し聴きたくなってしまいますね。
現代音楽やミニマル・ミュージックは難解な作品も多いですが、まずはこういった美しいピアノ曲から現代音楽家の作品に触れてみるというのもいいでしょう。
ヴァイオリン・リコーダー・通奏低音のためのトリオ・ソナタ イ短調 TWV 42:a1Georg Philipp Telemann
ヴァイオリン・リコーダー・通奏低音のためのトリオ・ソナタ イ短調 TWV 42:a1。
第1楽章：アフェットゥオーソ、第2楽章：ヴィヴァーチェ、第3楽章：グラーヴェ、第4楽章：メヌエット。
ダンテJongeriusさん、アイリスKengenさん、アレキサンダーde Bieさん。
Thursday AfternoonBrian Eno
環境音楽の先駆者であるブライアン・イーノさんが1985年10月にリリースしたアルバム『Thursday Afternoon』。
60分もの長さを持つ単一のトラックで構成されたこの作品は、まるで絵画のように静かに変化していく音楽体験を提供します。
16以上の独立したループが織りなす繊細な音の風景は、聴く者の心を静め、深いリラックス効果をもたらします。
ピアノとシンセサイザーの柔らかな音色が織りなす優美な旋律は、日常のBGMとしても最適。
忙しい日々の合間に、ちょっとした贅沢な時間を過ごしたい方にぜひおすすめです。
Piano ConcertoElliott Carter
1908年生まれ、2012年に103歳という生涯を終えるまで、現役で在り続けたのがアメリカ出身の現代音楽家の巨匠、エリオット・カーターさんです。
その長い作曲家人生は、一般的には新古典主義の初期、調性を離れて複雑なリズムを取り入れて、ピッチクラス・セット理論と呼ばれる概念を打ち出した中期、ヨーロッパに紹介されて世界的な名声を得た後期の3つに分けられています。
今回紹介している『Piano Concerto』は1964年に作曲された中期の楽曲であり、いわゆる通常の『ピアノ協奏曲』とは違う、非常に複雑で難解な作品となっており、現在においてもあまり演奏される機会はないそうです。
美しいメロディやフレーズ、といったようなものを求めている方にとっては「これは音楽なのか」と感じてしまうかもしれませんね。
典型的な現代音楽のスタイルとも言える作風ですから、この作品を聴いて何か感じ入るものがあれば、より深掘りしていくきっかけとなるのではないでしょうか。
ダーク・ウェーブJohn Luther Adams
先ほど紹介したのがジョン・アダムズで、こちらもジョン・アダムズです。
同じアメリカ人ですし、解りにくいので前者をジョン・アダムズ、後者をジョン・ルーサー・アダムズと呼ぶようにしています。
親子で同名あれば、何世とか大とか小とかを付けるのですが、別人だと優劣つけたみたいで失礼になりますしね。
こちらのジョンは大自然から霊感を受けてスケールの大きな曲を作ります。
Labyrinth VIKaitlyn Aurelia Smith
自然豊かな島で生まれ育ち、Terry Rileyらミニマル巨匠たちに影響を受けたという幻のモジュラー・シンセ名機Buchla Music Easel奏者、Kaitlyn Aurelia Smith。
ユークリッド幾何学をヒントに編み上げた1stアルバムからの一曲。
自然との調和を感じる一曲になっています。
8つのピアノ小品集Kurtág György
いきなりミクロの原子を分断するような同音トリルからスタートするこの曲を作ったのがハンガリーの作曲家クルターグです。
ポスト、ウェーベルンのように紹介されていますが、表現方法や技法に捉われることなく、自由気ままに宇宙の断片をつまんでくるような彼の音楽は無限の可能性を秘めています。
The Beautiful GardenTristan & Raja Ram
オーストラリアのメルボルン出身のミュージシャン兼DJであるRaja Ramと、DJ Tristanによるコラボレーション。
Raja RamはShpongleや120 Microgramsなどでの活動でも知られており、サイケデリック・トランス・シーンの大御所と呼ばれている人物です。
The Expanding UniverseLaurie Spiegel
女性電子音楽家のLaurie Spiegelによる1980年のデビュー作「The Expanding Universe」です。
アップル社のソフトウェア開発や、数々のコンピュータ音楽の作家でもあります。
他のアンビエント作品とは違う、女性ならではの、包み込むような温かみのある作品です。