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The Mighty Mighty Bosstones の検索結果（51〜60）
History of a Boring TownLess than Jake
アメリカはフロリダ州出身、1990年代のスカコア・ブームにおける代表的なバンドの1つがレス・ザン・ジェイク。
1992年の結成以降、長きに渡りパンク・シーンで活動を続けるベテランの彼らは日本でも絶大な人気を誇り、単独公演や音楽フェスティバルなどで定期的に来日しているバンドです。
この楽曲は、そんな彼ら1998年にリリースした名盤『Hello Rockview』に収録され、シングルカットもされた名曲です。
スカやパンクのみならず、メタルやロック、ポップ・ミュージックなど多くのジャンルからの影響を公言する彼らならではの、最高にメロディアスなスカコア・ナンバーは聴いているだけで元気になれることまちがいなし！
GIMME GIMME feat. オカモトショウTHE BAWDIES
ブラックミュージックからの影響を感じさせる、オールドスクールでありながらもモダンな楽曲が注目を集めている4人組ロックバンド、THE BAWDIES。
THE BAWDIES × OKAMOTO’S SPLIT TOUR 2023「ON STAGE」の開催を記念して配信リリースされた『GIMME GIMME feat. オカモトショウ』は、踊り出したくなるようなビートがテンションを上げてくれるナンバーです。
どこかパンクっぽさを感じさせるアレンジやリリックは、英語詞だからこそのクールさがありますよね。
2つの音楽性が混ざり合っている部分にも注目して聴いてほしい、スタイリッシュなロックチューンです。
AmandaBoston
1986年全米1位。
ギターでバンドの顔、トム・シュルツはマサチューセッツ工科大学出身の超インテリとしても有名です。
そして彼のギターワークも多くのギターキッズの模範になりました。
この曲はバンド初のナンバー1となりますが、アルバムでは前作「ドント・ルック・バック」で既に1位を取っており、意外な感じもしました。
この曲は7年間の沈黙を破って発表された待望の1作でした。
Goon SquadEverybody Gets Hurt
2007年発表のアルバム「It Is What It Is」収録。
96年に結成されたニューヨーク出身の4人組。
NYHCのバンドらしいメタル寄りのハードなギターサウンドと疾走感あふれるハードコアなメロディにブレイクダウン、そしてラップを交えたボーカル。
実に今っぽいスタイルのバンドです。
No Way OutBIGMAMA
3枚目のオリジナルアルバム『and yet, it moves 〜正しい地球の廻し方〜』に収録されています。
ギターの音色が前に聴こえる重量感のあるサウンドでありながら、彼らの持ち味のような爽やかさも同時に感じられる楽曲です。
The Mighty Mighty Bosstones の検索結果（61〜70）
SabotageBeastie Boys
文字通り「ミクスチャー」の時代だった90年代のロック史において、DIYの精神と抜群のセンスで作品はもちろんカルチャー全般に影響を及ぼした存在といえば、やはりビースティ―ズ・ボーイズの名前は挙げざるを得ないでしょう。
80年代組ではありますが、ヒップホップとロックを巧みに融合させ、革新的なスタイルを築き上げた彼らはやはり90年代を語る上でも欠かせないグループですよね。
本稿で紹介している『Sabotage』は、日ごろはあまりヒップホップは聴かないというロック好きであっても必ず聴いてほしい名曲中の名曲です！
1994年にリリースされて高い評価を受けた大ヒット・アルバム『Ill Communication』に収録され、エフェクターを駆使した強烈なベース・ラインによる伝説的なリフを軸とした、ハードコアパンク出身らしい破壊力と生楽器を使ったヒップホップのグルーブが完ぺきな形で表現された最高にカッコいいナンバーですね。
スパイク・ジョーンズ監督によるMVも含めて、この曲に触れればいつでも濃厚に漂う90年代という時代の空気感がよみがえります。
A NEW DAY IS COMIN’THE BAWDIES
底抜けに明るく軽快な、ロックンロールのいいとこ取りとも言える作品に仕上がっており、3rdアルバムの「LIVE THE LIFE I LOVE」のリードトラックとなった作品です。
タイトル通り、新たな1日の始まりをガチャガチャしたこの楽曲とともに駆け抜けるにはぴったりの一曲です。
BillyGIZMO
思わず体が動いてしまうようなポップな楽曲の数々です。
聴いた瞬間からもうメロディックだ！
と感じる曲はハマる方も続出するのではないでしょうか。
何と言っても楽しいのが一番の特徴で、絶対にライブに行きたくなってしまうバンドです。
Break Through It AllDeath Before Dishonor
マサチューセッツ州ボストンの名門ハードコア・シーンにおいて、2000年代初頭から重要な存在として君臨しているデス・ビフォー・ディスオナーさん。
その音楽性はメロディック・ハードコアというよりも、ニューヨーク・ハードコアの系譜を色濃く受け継いだアグレッシブなスタイルが特徴です。
2002年に目覚ましいデビューを飾って以来、Bridge Nine Recordsから数々の傑作を発表。
世界各地でのツアーを通じて、年間250本以上のライブをこなすこともあるという驚異的な活動量を誇ります。
Zeussをプロデューサーに迎えた4thアルバム『Unfinished Business』は、ハードコア、パンク、メタルを融合した重厚なサウンドで、正統派なハードコアの真髄を示しました。
2023年にはボストン・ミュージック・アワードでノミネートされるなど、評価も右肩上がり。
激情あふれるライブパフォーマンスと骨太なサウンドに心揺さぶられたい方にぜひおすすめしたいバンドです。
GangstersThe Specials
70年代後半にイギリスではじまった2トーン～ネオスカ・ムーブメントにおいて最も有名なバンドといえば、ザ・スペシャルズでしょう。
ジャマイカのスカとパンクをたくみに融合させ、そのクールなファッションやアートワークも含めて、後のカルチャーに多大なる影響を及ぼしました。
そんな彼らが1979年にリリースしたデビューシングルにして、2トーン・レコードにとっても最初のヒットとなった楽曲を紹介します。
キング・オブ・スカ、と呼ばれるプリンス・バスターさんの楽曲『AL CAPONE』を引用しているところも含めて、過去の音楽へのリスペクトと当時の若者が持っていたみずみずしいセンスとが、幸せな出会いを迎えた名曲と言えるのではないでしょうか。
Here Comes A Miracledustbox
このMVには大阪の十三ファンダンゴでのライブの映像が使われています。
大きいライブハウスではないですが、満員のライブハウスに熱いライブ、会場の一体感がとても気持ちの良く、「ほら、奇跡が起こる」という歌詞にぴったりの映像になっています。
明るく疾走感のある曲も聴いていてとても心地よく、爽快なメロディはクセになります。
El Coo CooiVoodoo Glow Skulls
カリフォルニア州リバーサイドから1988年に始動したスカパンクの先駆者、ヴードゥー・グロウ・スカルズ。
スカ、ハードコアパンク、ラテン音楽を融合させた独自のスタイルで、「スカコア」というジャンルを確立しました。
1993年に Dr. Strange Recordsからアルバム『Who Is, This Is?』でメジャーデビューを果たし、以降Epitaph Recordsで75万枚以上のセールスを記録。
映画『バイオ・ドーム』や『Mr. & Mrs. スミス』のサウンドトラックにも楽曲が起用され、メディアでの露出も増加。
英語とスペイン語の両方で歌われる楽曲や、マスクやコスチュームを用いたエネルギッシュなライブパフォーマンスは、他のバンドとは一線を画す個性として注目を集めています。
パワフルでダンサブルな音楽性と、文化的多様性を持つサウンドが魅力のバンドです。
Proud to be D.F.L.DFL
95年発表のアルバム「Proud to Be」収録。
91年に結成されたロサンゼルス出身の4人組。
正式名称は「Dead Fucking Last」。
初期のRancidに近い荒々しいさとあっという間に駆け抜けていくスピードのハードコアサウンドが特徴的な、西海岸らしくないバンドです
JUST BE COOLTHE BAWDIES
エッジの効いたギターリフとグルーヴィーなベースラインがイントロから存在感を示す、前作「THERE’S NO TURNING BACK」で得た勢いそのままにリリースされた大表的な彼らのアッパーチューンです。
シンプルな曲構成やリズムに相まって非常に乗りやすく、誰でも気がつけば踊らされているそんな不思議な魅力を持つ一曲です。
Ch-Check It OutBeastie Boys
音楽シーンにおいて、革新的で自由な音楽性を発揮し、90年代的なサブカルチャーの象徴でもあるビースティ・ボーイズは、ロックとヒップホップの境界線を壊したそのスタイルで多くのアーティストから尊敬を集めています。
特に、1986年にリリースされたデビュー・アルバム『Licensed to Ill』では、ハードロック的なトラックの上で激しくラップする彼らのスタイルが新しい風を吹き込みました。
このアルバムは史上初のビルボード200で第1位を獲得したラップアルバムとなったことは驚異的で、その後も音楽的に進化を遂げ、ジャズやファンクなどの要素を取り入れながら、ライブ演奏とサンプルの混合を探求し続けた彼らの才能と影響力は計り知れません。
ビースティ・ボーイズの作品は、今もなお多くの人々にインスピレーションを与え続けていますね。