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Marc-Antoine Charpentier の検索結果（71〜80）
ナバラの王姫（La Princesse de Navarre ）Jean-Philippe Rameau
ラモーは若い頃は法律家志望の青年で、作曲家としての名声を得るようになったのは40代を過ぎてからでした。
この「ナバラの女王」（1744年、脚本はヴォルテール）でフランス王室作曲家の称号を授与されて、その地位を不動の物としていきました。
この「ナバラの女王」の演奏を指揮者するニコラス・マギーガンはバロック音楽の最高峰の指揮者です。
合奏協奏曲集 Op.6より第6番 第3曲「ミュゼット」Georg Friedrich Händel
1739年に作曲された『合奏協奏曲集 Op.6』の中の1曲、『ミュゼット』は、フランス風の田園的な雰囲気を醸し出す珠玉の名曲。
バグパイプを模した持続音が特徴的で、優雅で静かな自然の風景を思わせる音楽です。
ヘンデルお気に入りの曲としてオラトリオの幕間演奏にも使用されたそう。
田園風の情景や自然への憧れを表現しつつ、ヘンデル特有の音楽的工夫が凝縮されたこちらの作品は、バロック音楽に興味のある方にぜひオススメしたい作品です。
私を泣かせてくださいGeorg Friedrich Händel
邦題『私を泣かせてください』としても親しまれている『Lascia ch’io pianga』は、ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデル作曲のオペラ『リナルド』の中の1曲。
囚われの悲しみを歌うアルミレーナの心情を描いたこのアリアは、バロック音楽の感動的な美しさを感じさせる声楽の名曲で、イタリア古典歌曲集にもおさめられています。
残念ながら、現在ではオペラとしての上演されることはありませんが、とりわけ美しい本曲は、歌曲としてさまざまな名歌手のコンサートでも取り上げられています。
クラヴサン曲集 第2巻 第11組曲よりFrançois Couperin
クラヴサン曲集 第2巻 第11組曲（Pieces de clavecin second livre Ordre No.11）より 1.カストラーヌ、2.輝かしい女、またはボンタン夫人、3.生まれながらのあでやかさ、4.ゼノビ、5.昔の偉大なメネストランディーズの記録、他。
演奏はモニカForyśさん。
「アグリッピナ」より「序曲」Georg Friedrich Händel
アグリッピナはローマ帝国の皇族女性で、暴君ネロの母親として知られています。
ヘンデルがイタリアに滞在した際、このアグリッピナを題材にしたオペラが生み出されたそう。
序曲では典雅な旋律ながらも、どこか悲劇を予感させる雰囲気をかもし出しています。
タンブランJean-Philippe Rameau
18世紀前半のフランス音楽の発展に寄与し、オペラや鍵盤楽器のための作品で高い評価を得た作曲家、ジャン＝フィリップ・ラモー。
『タンブラン』は、ラモーの鍵盤作品の中でも特に人気の高い曲で、独特のリズムとメロディが印象的です。
踊るようなテンポと華やかな音色は、まるで宮廷の舞踏会に招かれたかのような気分にさせてくれます。
優雅でありながらも、どこか気品が漂う曲調で、ピアノ発表会でも大人気！
バロック音楽の魅力を存分に味わえる1曲を、あなたのレパートリーに加えてみてはいかがでしょうか。
クラヴサン曲集 第3巻 第14組曲より 第6曲François Couperin
クラヴサン曲集 第3巻 第14組曲（Pieces de clavecin troisieme livre Ordre No.14）より 第6曲：ジュリエット（La Julliet）。
演奏はアコーディオンのデュオ「ウナ・シニストラ”Una Sinistra”」ユリア・アメリコワさんとアレクサンダー・セリバーノフさん。
トランペット ・チューン・アンド・エアHenry Purcell
ヘンリー・パーセルが1685年に生み出した『トランペット・チューン・アンド・エア』は、壮麗なトランペットの旋律が印象的な作品。
鍵盤楽器のために書かれ、その後トランペットの名曲として広く知られるようになりました。
上品さと華やかさを兼ね備えたこの曲は、結婚式などの幸せな瞬間によく演奏されますが、日本ではカップラーメンのCMで使われた曲としてもおなじみ。
替え歌のコミカルなイメージしかない!という方は、ぜひ原曲を味わってみてくださいね。
「コラール・ミサ曲」 (荘厳ミサ曲第4番) コルボ Gounod : Missa solemnis No.4Charles Francois Gounod
フランス王国パリに生まれた作曲家、シャルル・グノーによって作られた「Missa solemnis No.4」で、バチカンの実質的国家「賛歌と教皇の行進曲」を作曲したことでも有名です。
サン・トゥスタッシュ教会の聖歌隊の楽長と教会オルガニストを兼任、その後指揮者や合唱曲の作曲を行い、人生の後半は主に宗教曲を手がけています。
5曲構成でパイプオルガンによる壮大な音から合唱隊が静かに歌い始め、祈りの大切さが歌われています。
コラール「イエスは我が喜び」ト短調Georg Friedrich Händel
コラールとは元々キリスト教ルター派教会にて歌われる賛美歌を意味し、後に一つの音楽形式として用いられるようになりました。
比較的単純なメロディながら、宗教音楽ならではの荘厳さ、静謐さを感じさせる一曲となっています。
Marc-Antoine Charpentier の検索結果（81〜90）
Hymne au Saint SacrementOlivier Messiaen
フランス・アヴィニョン生まれ、現代音楽の作曲家でオルガニスト、ピアニスト、音楽教育者でもあるOlivier Messiaenによって作られた「Hymne au Saint Sacrement（聖餐式のための賛美歌）」です。
Olivier Messiaenは、20世紀前半から後半にかけてヨーロッパの現代音楽を先導した作曲家の中の1人です。
優雅なインドの国々（ Les Indes galantes ）Jean-Philippe Rameau
ジャン＝フィリップ・ラモーのオペラ・バレの傑作である『優雅なインドの国々』は、1735年にパリで初演されました。
ラモーの見事な作曲技法で登場する人たちの喜怒哀楽が繊細な豊かさで描かれていて、それが美しい音楽の色彩空間として表現されている名作です。
4幕からなるオムニバス形式によるオペラで、ラモーの本オペラの評価では「詩と音楽とダンスが非常に生き生きとしたものになっている」という言葉や「不思議に踊り手の動きを生き生きと連想させる力を持っている」とさまざまな芸術家からも高い評判があるオペラです。
また、当時は取るに足りないジャンルと見なされていたオペラ＝バレを高い水準に上げたとも言われており、ラモーの才能が光る名オペラとなっています。
ピグマリオン（Pygmalion）Jean-Philippe Rameau
ギリシア神話に登場する王様の物語からジャン＝フィリップ・ラモーが１幕しかない短いバレエ付きオペラ形式『アクト・ド・バレ』にしました。
ピグマリオンは、キプロス島の王で自分の理想の女性像ガラテアを彫刻して、その彫像に恋をしてしまい側から離れられなくなって衰弱して死にそうになっていきます。
気の毒に思ったアプロディーテが彫像に生命を吹き込み、ピュグマリオーンは人間になったガラテアと結婚すると言うギリシア神話です。
ラモーの卓越した作曲技巧とピグマリオン（1748年初演）の物語が見事に融合した素晴らしい作品です。
ちなみにピグマリオン効果のピグマリオンもこのギリシア神話に登場する王様の名前から来ています。
短いバレエ付きオペラ形式なので聞きやすいですよ。
クラヴサン曲集 第4巻 第27組曲よりFrançois Couperin
クラヴサン曲集 第4巻 第27組曲（Pieces de clavecin quatrieme livre Ordre No.27）より 1.上品な女（L’exquise）、2.けしの実（Les pavots）、3.中国風（Les Chinois）、4.頓智（Saillie）。
演奏はスペイン・マドリード生まれのエレナ・ドンセルさんです。
ロンドー形式のコントルダンス（アバリス）Jean-Philippe Rameau
1764年9月に、81歳で偉大なフランスバロック界巨匠の作曲家ラモーは人生の幕を下ろしました。
彼の最後の作品が、オペラ・アバリス（北風の神、1764年）になります。
その中で最も有名な曲がロンドー形式のコントルダンスで、魂を揺さぶるドラマチックな曲です。