【フランソワ・クープラン】クラヴサンを愛した作曲家の名曲、人気曲を紹介
バロック時代のフランスの作曲家、フランソワ・クープラン。
音楽名家であるクープラン家の中で育ち、その家系の中で最も有名になりました。
フランスの音楽家たちの中でも異才で、あの有名なドイツの音楽家ブラームスは、大のフランス音楽嫌いなのに彼の音楽にはかなり興味を示していたそう。
本記事ではそんなフランソワ・クープランの名曲、人気曲を紹介します。
彼の作品の中でも主要な位置を占めるのは、200曲以上ある『クラヴサン曲集』。
その中でも有名な曲をピックアップしたので、クラヴサンの音色で奏でられる優雅で描写的な音楽をぜひお楽しみください。
【フランソワ・クープラン】クラヴサンを愛した作曲家の名曲、人気曲を紹介（1〜10）
クラヴサン曲集 第3巻 第14組曲より第7曲「シテール島の鐘」François Couperin
静かに流れる水のように、シテール島の鐘の音が聴こえてきそうな優雅な旋律。
ギリシャ神話の愛と美の女神アフロディーテゆかりの地を思わせるこの曲は、まるで18世紀フランスの宮廷の雰囲気そのものを表しています。
鐘の音を模した軽やかな音の重なりが、恋人たちの幸せな時間を告げているかのよう。
クラヴサンの繊細な音色で奏でられ、約2分20秒の演奏時間ながら豊かな情感に満ちています。
クープランの魅力を存分に味わいたい方にオススメの1曲です。
クラヴサン曲集 第4巻 第25組曲より第2曲François Couperin
クラヴサン曲集の中でもとくに人気の高い作品。
優雅で描写的な音楽性が魅力的で、当時のフランス宮廷文化を彷彿とさせます。
『神秘的な女』というタイトルが示すように、謎めいた女性の性格や雰囲気が音楽で表現されています。
複雑な装飾音やリズムの変化が織り込まれ、演奏者の高度な技術と表現力が要求されます。
1730年に出版された第4巻に収録されており、約5分40秒の演奏時間で聴く人の想像力を刺激し、さまざまな解釈を許す余地を残しています。
クラシック音楽ファンはもちろん、バロック音楽に興味のある方にもオススメの1曲です。
テネブレの独誦François Couperin
旧約聖書の『エレミアの哀歌』をテキストにした宗教曲で、エルサレムの崩壊を嘆く内容が込められています。
復活祭前の「聖なる3日間」の深夜に行われる「テネーブルの礼拝」で演奏されることを目的として作曲されました。
半音階や絶妙な転調を特徴とする美しい旋律が印象的な本作。
2人のソプラノによって歌われることが多く、冒頭から2人の声が不協和音でぶつかり合い、やがて解決されるという構造が、聴く者の心を揺さぶります。
静謐で神秘的な音楽性から、「究極の癒しの音楽」とも称されることがあります。
クラシック音楽愛好家はもちろん、心を落ち着けたい方にもオススメの1曲です。
クラブサン奏法François Couperin
クラヴサンの魅力を余すところなく伝える名著、それが『クラヴサン奏法』です。
8つの前奏曲と1つのアルマンドを収録し、演奏技法や表現方法を詳細に解説。
単なる技術指南にとどまらず、音楽表現の深さや演奏者の感性を育むことを目的としています。
とくに各前奏曲は異なる調性と性格を持ち、多様な表現技法の習得に役立ちます。
例えば、第1番ハ長調は明るく穏やかな雰囲気で基本的な練習に適し、第5番イ長調はより複雑なリズムと装飾音が含まれた高度な作品。
クラヴサン演奏に興味のある方はもちろん、ピアノやクラヴサンを練習している方も、ぜひ一度弾いてみてはいかがでしょうか？
王宮のコンセール – コンセール第2番 ニ長調François Couperin
クープランの代表作として知られる『王宮のコンセール』。
5つの楽章からなるこの曲は、優雅さと洗練さにあふれています。
とくに印象的なのは、「エコー」の楽章。
音の反響を模倣する技巧が用いられ、聴く人を魅了します。
1714年から1715年頃、ヴェルサイユ宮殿での演奏会のために作曲されましたが、ルイ14世の晩年、彼のメランコリーを和らげるために作られたという逸話も。
高貴でありながら内省的な雰囲気が漂う本作は、バロック音楽に興味のある方にぜひオススメしたい1曲です。
ソナタ 「スルタン妃」François Couperin
クープランの代表作として知られるこの四重奏ソナタ。
2つのヴァイオリン、2つのバス・ヴィオール、通奏低音、という編成で演奏されます。
全6楽章からなり、緩やかな楽章と速いテンポの楽章が交互に配置されているのが特徴的。
17世紀末のパリで流行していた東洋趣味の影響を受け、荘重な楽想から「スルタン妃」という名前が付けられたと言われています。
フランスとイタリアの音楽様式を見事に融合させた秀作であり、繊細なテクスチュアや柔軟な舞曲のリズム、抒情性豊かな旋律が魅力的です。
バロック音楽に興味のある方はもちろん、室内楽曲が好きな方もぜひ聴いてみてください。
パルナッスス山、またはコレッリ賛François Couperin
クラヴサンの魅力が詰まった7つの楽章からなるプログラム音楽。
コレッリがパルナッスス山を登る情景を、優雅かつ情熱的な音楽で描写しています。
フランス風の繊細さとイタリア風の華やかさが絶妙に溶け合い、バロック音楽の粋を集めた至高の作品。
クープランが提唱した「趣味の融合」の理念を体現しており、フランスとイタリアの音楽様式の調和を追求しています。
1725年に出版された本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、物語性のある音楽を楽しみたい方にもオススメです。
クラヴサン曲集 第2巻 第6組曲より 第5曲François Couperin
クラヴサンの優雅な音色が織りなす神秘的な世界。
クープランが遺した『クラヴサン曲集』の中でもとくに人気の高い1曲です。
1717年に出版された第2巻に収められた本作は、狭い音域で繰り返される素朴な音型が特徴的。
光と影が揺らめくような神秘的な雰囲気を醸し出しています。
変ロ長調で書かれており、複雑な装飾音が多用され、演奏者には高度な技術が求められます。
『神秘的なバリケード』というタイトルの意味は明らかではありませんが、そこに込められた作曲家の思いを想像しながら聴くのも一興かもしれませんね。
組曲集「諸国の人々」 第3組曲「神聖ローマ帝国の人々」François Couperin
クープランが最晩年に作曲した室内楽のための組曲集。
1726年に発表されたこの作品は、当時のヨーロッパにおける文化交流や音楽の多様性を反映しており、クープランの作曲技法と創造性を示す重要な1曲です。
バロック時代の舞曲形式を取り入れながら、フランスとイタリアの音楽様式を見事に融合。
荘重なアルマンドや優雅なサラバンド、活気あるジグなど、多彩な舞曲が組み合わされ、神聖ローマ帝国の威厳や多様性が音楽的に描写されています。
バロック音楽の魅力を存分に味わいたい方にオススメですよ。
クラヴサン曲集 第3巻 第13組曲より第2曲「葦」François Couperin
ロ短調で作曲された本作は、しなやかで優美な旋律が特徴的。
風に揺れる葦のような繊細な動きを音楽で表現し、自然の美しさを巧みに描写しています。
1722年に出版された『クラヴサン曲集』第3巻に収録されており、当時のフランス宮廷文化を今に伝える貴重な作品となっています。
クラヴサンの豊かな音色と装飾音が水辺の情景を鮮やかに浮かび上がらせ、穏やかで内省的な雰囲気の中に、人間の柔軟性や自然との調和を感じさせる奥深さがあります。
バロック音楽の優雅さを堪能したい方や、自然の情景を音楽で楽しみたい方にオススメですよ。
【フランソワ・クープラン】クラヴサンを愛した作曲家の名曲、人気曲を紹介（11〜20）
クラヴサン曲集 第3巻 第14組曲より第2曲「恋のナイチンゲール」François Couperin
クラヴサンを奏でる優雅な響きが特徴的な1曲。
愛らしいナイチンゲールのさえずりを模倣した旋律が、繊細な感情表現と相まって、心に染み入るような美しさを醸し出しています。
穏やかな曲調の中にも深い情感が込められ、バロック音楽特有の装飾音が効果的に用いられているのも魅力的。
1722年に出版された作品集の一部として収録されており、フランス宮廷で愛された音楽の雰囲気を今に伝えています。
自然の情景や繊細な感情を音楽で表現することを好む方にオススメの1曲です。
組曲集「諸国の人々」 第4組曲「ピエモンテ人」François Couperin
バロック音楽の魅力が詰まった室内楽作品『諸国の人々』。
1726年に出版されたこの作品集は、フランスとイタリアの音楽様式の融合を追求したクープランの代表作です。
その中のピエモンテをテーマにした第4組曲は、イタリア音楽の影響が色濃く表れた1曲。
荘重な序奏に始まり、明るく輝かしい旋律が展開されるソナードや、歌うような美しい旋律が印象的なロンドーなど、各楽章がバロック音楽の華やかさを存分に表現しています。
優雅で洗練された音楽を楽しみたい方にオススメの1曲です。
クラヴサン曲集 第2巻 第8組曲より 第1〜第7曲François Couperin
クープランの『クラヴサン曲集』から選ばれた7つの小品は、優雅で描写的な音楽の世界へ誘います。
『女流画家』や『女流詩人』といった標題からは、当時の知的な雰囲気が伝わってきますね。
軽快な『ガヴォット』や繰り返しの美しい『ロンドー』は、宮廷舞踏を彷彿とさせる優雅さに満ちています。
繊細な装飾音と表現力豊かな旋律が織りなす本作は、フランス、バロック音楽の粋を集めた珠玉の作品集。
優美な旋律に癒されたい方や、18世紀の洗練された趣味の世界に触れたい方にオススメです。
クラヴサン曲集 第4巻 第24組曲よりFrançois Couperin
クープランが手掛けた『クラヴサン曲集』。
全4巻からなる大作で、第4巻に収められた第24組曲は1730年に出版されました。
全8曲で構成されており、それぞれに独特のタイトルが付けられています。
『大殿様』『若殿様、旧若様』『毒槍』など、当時のフランス宮廷や社会を風刺したり、特定の人物や性格を描写したりしているようですね。
各曲は独自のキャラクターと感情を持ち、作曲家の繊細な技法と表現力が反映されています。
バロック音楽に興味のある方はもちろん、クラヴサンの優雅な音色を楽しみたい方にもオススメの1曲です。
趣味の融合 – コンセール第7番 ト短調François Couperin
趣味の融合 – コンセール第7番 ト短調（Les gouts-reunis: Concerto No.7 in G Minor）。
演奏はエル・コンシエルト・イルストラード。
バロック・ヴァイオリン：カルロス・ハイメさん、チェロ：ホセバ・ベロカルさん、チェンバロ：デニス・デ・ラ・ヘランさん。
トリオ・ソナタ 「スタンケルク」François Couperin
クープランが遺した名曲。
2つのヴァイオリンと通奏低音による全8楽章の構成で、各楽章にはフランス語で「快活に」「荘重に」など、さまざまな表情を表す指示が付されています。
第5楽章のファンファーレ風の音楽は、1692年の戦勝を祝う華やかさを感じさせますね。
一方で、戦没者を悼む厳粛な雰囲気も併せ持つ、深みのある作品となっています。
イタリアの影響を受けつつも、フランス独自の優雅さと繊細さを兼ね備えた本作。
ぜひ聴いてみてくださいね。
クラヴサン曲集 第4巻 第25組曲より第5曲François Couperin
クラヴサン曲集 第4巻 第25組曲（Pieces de clavecin quatrieme livre Ordre No.25）より 第5曲：さまよう亡霊たち（Les Ombres Errantes）。
演奏はイスラエル生まれのピアニスト：イド・バル＝シャイさん。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲演奏後。
組曲集「諸国の人々」 第1組曲「フランス人」François Couperin
組曲集「諸国の人々」第1組曲「フランス人」（Les Nations, 1st Ordre, “La Francoise”）。
演奏はバロック・モーメント。
セバスチャン・ヴィッティバーさん、ホセ・ルイス・ガルシア・ヴェガラさん、ウルリッヒ・ホーンさん、フローラ・ファーブリさん。
趣味の融合 – コンセール第14番 ニ短調François Couperin
趣味の融合 – コンセール第14番 ニ短調（Les gouts-reunis: Concerto No.14 in D Minor）。
演奏はヴァイオリン：依田幸司さん、オーボエ：Umbajaマイストロヴィッチさん、チェロ：ヴィクターMériauxさん、チェンバロ：ニコラス・マコーヴィアクさん。
クラヴサン曲集 第4巻 第25組曲より第1曲François Couperin
クラヴサン曲集 第4巻 第25組曲（Pieces de clavecin quatrieme livre Ordre No.25）より 第1曲：空想にふける女（La visionnaire）。
演奏はレベッカ・ペチェフスキーさん。
ニューヨーク・マンハッタンのモリス・ジュメル・マンション・ミュージアムでの映像。