【シェーンベルクのピアノ曲】十二音技法の創始者による無調の作品たち

6つのピアノ小品 Op.19Arnold Schönberg

2022ピティナ特級セミファイナル　シェーンベルク:6つの小さなピアノ曲,Op.19 北村 明日人:Kitamura, Asuto

現代音楽を代表するオーストリアの作曲家、アルノルト・シェーンベルクさん。

彼の作品のなかでも、ピアノ独奏曲を集めた『6つのピアノ小品 Op.19』は印象的です。

この一連の小品は、独自の雰囲気をたたえた短い楽曲から成り、シェーンベルクさんの無調音楽の初期スタイルを示しています。

極めて簡潔ながらも、一つひとつの音に思いを込めた表現が魅力的。

なかでも第6曲は、親交のあったグスタフ・マーラーをしのんで作曲されたといわれ、深い感慨が感じられます。

音楽理論に興味のある方にもオススメしたい、示唆に富む作品集です。

ピアノ協奏曲 Op.42Arnold Schönberg

Schönberg: Piano Concerto, Gould & Craft (1961) シェーンベルク ピアノ協奏曲 グールド

20世紀を代表する作曲家のひとりとして音楽史に名を刻んだ、アルノルト・シェーンベルクさん。

調性を持たない音楽「無調」の探求や、12音技法の確立など、常に未知の領域に挑戦し続けた彼の姿勢は、アルバン・ベルクら多くの弟子たちに受け継がれ、現代音楽の礎を築きました。

晩年に書かれた『ピアノ協奏曲 Op.42』は、シェーンベルクさんの集大成ともいえる大作。

一つの楽章でありながら四つの性格の異なる部分から成り、円熟した彼の作曲技術が遺憾なく発揮されています。

複雑な構成と和声、高度な演奏技術を要するこの曲に挑戦するのは容易ではありませんが、聴く者を知的な興奮で満たしてくれることでしょう。

ピアノ曲 Op.33bArnold Schönberg

シェーンベルク ピアノ曲(Klavierstuck) Op.33b クラシック 作業用BGM

アルノルト・シェーンベルクさんが晩年に至るまで探求し続けた「十二音技法」。

その技法を駆使し、1931年にわずか3日間で作曲された『ピアノ曲 Op.33b』は、彼のピアノソロ作品としては最後の曲として知られています。

この曲には、伝統的な音楽形式に斬新なアイディアを織り交ぜながら、独自の音楽性を追求するシェーンベルクの姿勢が如実に表れています。

十二音列を逆行形や反転形などさまざまな形で用いることで、多彩な音の組み合わせを生み出したり、再現部で第二主題が第一主題に先駆けて登場したりといったシェーンベルク作品ならではの手法も見られる、難解な現代音楽に挑戦してみたいピアニストの方にぜひオススメしたい1曲です。

ピアノ曲 Op.33aArnold Schönberg

シェーンベルク　ピアノ曲 op.33a　丸山美由紀（ピアノ）

20世紀を代表する作曲家のひとり、アルノルト・シェーンベルクさん。

彼は無調音楽の探求者として知られ、十二音技法の創始者でもあります。

『ピアノ曲 Op.33a』は、そんなシェーンベルクが晩年に手掛けたピアノソロ作品。

1928年に作曲されたこの曲は、彼の革新的な音楽語法が凝縮された名曲として高く評価されています。

一聴すると難解に感じるかもしれませんが、十二音技法によって生み出される独特の響きは、聴く者を異次元の世界へいざなってくれることでしょう。

ピアノ音楽の可能性を広げたこの曲は、現代音楽に興味がある方にぜひ聴いていただきたい1曲です。

歌とピアノのための3つの歌曲 Op.48Arnold Schönberg

Arnold Schoenberg – Three Songs for Voice and Piano, Op. 48 (1933) [Score-Video]

オーストリアの作曲家アーノルト・シェーンベルクさんは、「十二音技法」の創始者として知られ、20世紀の音楽に大きな影響を与えました。

ユダヤ系の家庭に生まれ、主に独学で音楽を学んだ彼は、調性を持たない音楽の実験的な作品を次々と発表。

『歌とピアノのための3つの歌曲 Op.48』は、彼がアメリカに亡命する直前の1933年に作曲された歌曲集で、夏の終わりの疲労感や死の静寂、少女の明るい希望など、深い感情が音楽で表現されています。

一見難解に感じられるかもしれませんが、シェーンベルクの革新的な音楽は、現代音楽ファンにはもちろん、まだ彼の作品に触れたことがない方にもぜひ聴いていただきたい一作です。