【吹奏楽部のための】コントラバス・パートの魅力と取り組んでおきたい基礎練習

favorite_border最終更新：2017/3/20

• コントラバス奏者井口信之輔
  千葉県出身。市川西高等学校、洗足学園音楽大学卒業。 卒業後は、フリーランスのコントラバス奏者として活動をはじめる。 吹奏楽指導者としての一面も併せ持ち「弦楽器奏者の視点から見たバンド指導」をテーマに関東圏内にある多くの中学・高校の吹奏楽部で講師を務める。 その他、アマチュアオーケストラのトレーナー、音楽教室の講師なども務めている。 現在、昭和音楽大学合奏研究員、ルロット・オーケストラ、ブラス・エクシード・トウキョウメンバー。 これまでコントラバスを黒木岩寿 菅野明彦 寺田和正各氏に師事。 指揮法を川本統脩氏に師事。 趣味は釣り、車、アロマテラピー。 （公社）日本アロマ環境協会認定 アロマテラピーアドバイザーの資格を持つ、自称アロマ系バス弾き。 著者の記事 http://un-chiku.com/aromatherapy/

コントラバスとは？

まず以下の演奏をお聴きください。

レインゴルト・グリエール（1875年1月11日 – 1956年6月23日）はロシア帝国末期からソ連建国期に活躍した作曲家です。

グリエールが手掛けた、バレエ音楽「青銅の騎士」（原曲はオーケストラ）は吹奏楽コンクールなどでも多くの団体によって演奏されています。

コントラバスはオーケストラだけではなく、ジャズやポップスなどジャンルを問わずさまざまな音楽シーンで活躍している楽器です。

その中でも、オーケストラに続きメジャーなのが吹奏楽の中に登場するコントラバスです。

吹奏楽の世界、特に中学高校の吹奏楽部では唯一の弦楽器としてチューバ、バリトンサックス、バスクラリネットなどと一緒に低音域を担当し、バンド全体を支える縁の下の力持ちとなります。

コントラバスは、ダブルベース、ストリングベースなどとも呼ばれ、中でも「弦バス」という呼び方は吹奏楽世界特有の呼び方です。

世界的にも非常にハイレベルな日本の吹奏楽ですが、吹奏楽部におけるコントラバスに関しては、周りに教えてくれる人がいなくてなかなか指導してもらえる機会がない……などという唯一の弦楽器ならではの悩みもありまだまだ発展途上にあります。

ここでは、そんな「吹奏楽部におけるコントラバス」にスポットを当て、吹奏楽部でコントラバスを弾くために知っておきたいことを紹介します。

これまで多くの講習会に講師として招かれ生徒を指導してきた中で「先輩がいなかったので誰にも教わったことがない」「色々試行錯誤してきたけど何が正しいのかわからない」という声や、専門外である弦楽器の指導に悩む先生の声を多く聞いてきました。

指導する先生も悩み、楽器を演奏する生徒たちも悩んでいるのならば専門的に勉強してきたコントラバス奏者が何か手助けをできないかとずっと考えてきました。

「自分は下手だから……」という声を聞きますが、決してそんなことはありません。

どうやって弾けばいいかを知らない、やり方がわからないから上手くいかないのであって、決して「下手」ではないのです。

少しアドバイスをすると弾けるようになったなんてことがよくあります。

その少しのアドバイスでできるようになったのは、自身ができる力を持っていたから。

「さっきよりできた」「ちょっと上手くいった」というこの小さな成功体験を大切に、練習を積み重ねていくことが上達への近道だと感じています。

基礎を見直そう！

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基礎練習への取り組みはいかがですか？

毎日取り組んでいる人も、ちょっとおろそかにしてしまった人も、基礎合奏でしかやっていなかったという人も、新たなスタートラインに立ったつもりでボウイング、指の形など、基礎を見直し基礎力をアップさせていきましょう。

楽器の構え方

楽器の真横に立ち、左足を一歩後ろへ、右足を少し前に出します。

楽器と体が正面に向いているので、体は少し楽器の方へ向け楽器は少し自分の方へ傾けます。

両足を肩幅くらいに開き、楽器は腰骨の辺りで支えられるように動かして微調整をしてみましょう。

楽器が自分に寄りかかってきて腰骨あたりで支えるイメージです。

※背の低い人は、楽器を少し傾けて構えると楽に構えられます。

弓の持ち方

右手でOKのサインを作ります。

OKのサインを作った中にフロッシュを入れ、上の部分は鉛筆を持つように人差し指・親指で、下の部分を小指で支えます。

あとの2本はフロッシュに添えるだけ。

弓は力を入れてギュッと握らないようにしましょう。

コントラバスには多くの構え方、弓の持ち方があります。

ここで紹介しているのはあくまで一例ですので、教則本などに載っている写真を参考にしてみましょう。

右手のボウイング練習

ボウイングは弦楽器を弾く上で、最も重要なテクニックです。

まずは開放弦を使って右手の練習をしてみましょう。

テンポ♩=60 各弦（開放弦）で4拍ずつ、指板の切れ目を目安に弓をセッティングして、弓の元から先へ（ダウン）、先まで行ったら元に（アップ）動かしていきます。

弓を力で弦に押し付けて「ガリガリガリ」という音ではなく「ボー」「ブーン」という豊かな響きがする音を出せるように取り組むと良いでしょう。

初心者の方へ

• 弓の持ち方は大丈夫ですか？
• 弓と弦は直角になっているかな？
• 弓先が下がっていませんか？

まずは音を出す前のセッティングで確認していきます。

よし！

大丈夫だ！

と思ったら音を出してみましょう。

弓元から弓先までのスピードは均一になるように注意しましょう。

途中で弓のスピードが変わると音程が変わってしまいます。

はじめは、チューナーの針をまっすぐの状態から動かさないように、ゲーム感覚で取り組むのも良いと思います。

弓の使い方=息の使い方

弓使いは息遣い、と言われるように他の楽器と合わせる時はしっかり呼吸を取るのを忘れないようにしましょう。

基礎練習のときから意識していくことが大切です。