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レフ・トルストイ の検索結果（161〜170）
「私にはその行為に責任があるのだろうか？ないのだろうか？」という疑問が心に浮かんだら、あなたに責任があるのです。フョードル・ドストエフスキー
「そっか」というタイプの、自分に対してあきれ笑いが出てしまう格言がこちら。
『罪と罰』や『カラマーゾフの兄弟』などの作品を生んだロシアの小説家、フョードル・ドストエフスキーの言葉です。
自分の身に起こった出来事に対して「自身に責任がある」「自身には責任がない」の2択が自然と心に芽生えた経験のある方、多いと思います。
でもそういうときの「自身には責任がない」って、無意識的に準備した逃げ道な場合がありますよね。
この言葉を覚えておけな、問題に直面したとき第三者的視点が持てるかも。
ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調セルゲイ・ラフマニノフ
4曲あるラフマニノフのピアノ協奏曲の中でも特に人気があります。
モスクワ音楽院を卒業後、1988年ごろから作曲に取り掛かかるものの、神経衰弱に陥るなど苦心した末の作品です。
マリリン・モンロー主演の映画「7年目の浮気」でも使用されました。
小組曲 Op.1 第5曲「夢想」Alexander Borodin
アレクサンドル・ボロディンは、化学者、医師として活動する傍ら、ロシア民謡をこよなく愛し、それをヒントにした作品を数多く残しました。
彼の代表作のピアノ小品『小組曲 Op.1』の第5曲『夢想』は、繊細で叙情的なメロディから生まれる夢の中のような幻想的な雰囲気が魅力的な作品。
ボロディンの豊かな感性とロシア音楽らしい美しさが詰まった本作は、ロシア音楽の魅力を存分に味わいたい方や、叙情的な音楽が好きな方にぜひお楽しみいただきたい名曲です。
交響曲 第2番 ホ短調セルゲイ・ラフマニノフ
27の作品で構成される≪交響曲 第2番≫は、1906年10月から1907年4月にかけて作曲されました。
このころは、≪交響曲 第1番≫初演の失敗から立ち直り、結婚や子どもの誕生などで充実していた時期です。
1908年1月26日のペテルブルクでの初演はラフマニノフ自身が指揮を取り、大成功を収めました。
交響曲 第1番（ニ短調）作品13セルゲイ・ラフマニノフ
ラフマニノフが交響曲の構想を練り始めたのは、14歳になる前のことというから驚きです。
それから月日は流れて1897年3月15日にペテルブルクで交響曲第1番の初演を迎えたものの、全体的に重苦しい雰囲気と凝りすぎた和音などから酷評され、歴史的な大失敗に終わりました。
組曲 第2番セルゲイ・ラフマニノフ
4つの楽章から構成される組曲。
厚みのある和音が印象的な序章「序奏」、優美で楽しい雰囲気の「ワルツ」、ラフマニノフらしい歌い上げるような旋律が魅力的な「ロマンス」、イタリアの民謡から着想を得たという「タランテッラ」。
組曲第1番とあわせてどうぞ。
歌劇「ルスランとリュドミラ」より チェルノモール行進曲Mikhail Ivanovich Glinka
華麗で力強い管弦楽の響きが特徴的な本作は、魔法使いの威圧的な存在感を見事に表現しています。
金管楽器と打楽器の効果的な使用により、魔力と支配力が強調され、聴く者を圧倒します。
ロシアの民族音楽要素を巧みに取り入れた独特のリズムとメロディが、東洋的な雰囲気も感じさせますね。
1842年12月にサンクトペテルブルクで初演されたオペラの一部として作曲されましたが、現在では単独の管弦楽曲としても親しまれています。
壮大でドラマチックな音楽を楽しみたい方や、ロシア音楽に興味のある方にオススメの1曲です。
交響組曲「シェヘラザード」より、第3楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第3楽章では、弦楽器による優美な旋律が特徴的で、王子と王女のロマンティックな情景を描写しています。
題名は『若い王子と王女』。
中間部では、クラリネットが舞曲風の主題を奏で、オリエンタルな雰囲気を醸し出しています。
1888年10月にサンクトペテルブルクで初演され、映画『アラビアンナイト』のBGMにも使用されるなど、多くの人々を魅了し続けてきました。
色彩感豊かな音楽を楽しみたい方にオススメの1曲です。
交響曲第3番 ニ長調「ポーランド」作品29Pyotr Tchaikovsky
「ポーランド」という副題は、フィナーレでポーランドの伝統的な舞曲“ポロネーズ”が用いられていることに由来するといわれています。
葬送行進曲から始まる暗さを孕んだ序奏から始まり、徐々に暗雲を払うかのような明るさが顔を出します。
最後の第5楽章では上り詰めるようなリズムを重ねた後、華やかに締めくくります。
クリミア南岸にて 第1曲「グルズフ・ウ・アユ＝ダガ」Modest Mussorgsky
ロシア国民楽派を代表する作曲家モデスト・ムソルグスキーが遺した珠玉のピアノ作品『クリミア南岸にて』。
第1曲『グルズフ・ウ・アユ＝ダガ』は、彼が晩年にクリミア半島を訪れた際に感じた風景や自然の美しさを、情感あふれる音楽にのせて表現した名曲です。
ムソルグスキー独特のドラマチックで豊かな表現力と、民族音楽的な要素を取り入れたハーモニーが絶妙に絡み合い、訪れた地の風景を鮮やかに描き出しています。
クリミアの自然が織りなす壮大な情景を、ピアノの音色で余すことなく表現した本作は、クラシック音楽ファンのみならず、音楽を愛するすべての人にオススメしたい1曲です。
レフ・トルストイ の検索結果（171〜180）
ピアノ協奏曲 第2番（ハ短調）作品18Sergei Rachmaninov
ピアノ交響曲の筆頭として挙げられる有名な曲。
冒頭は厳かな和音が響き、ロマンティックな旋律が駆け抜けます。
第二楽章はきらきらした叙情的な楽章。
第三楽章はリズム感があふれるメロディで始まり、最後は圧倒的な合奏で華やかに終了。
約30分という演奏時間ですが、一つ一つの音を集中して聞きたい曲です。
弦楽四重奏曲第1番 第2楽章Pyotr Tchaikovsky
ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーが1871年に完成させた傑作です。
ロシア民謡をモチーフにした美しい旋律は、聴く者の心を深く揺さぶります。
チャイコフスキーの卓越した才能が遺憾なく発揮された本作は、彼の作品の中でも代表作の一つとして広く親しまれています。
静謐な中にも豊かな感情表現が込められ、聴く者を幻想的な世界へと誘います。
作曲当時、経済的困難に直面していたチャイコフスキーの心情が、切なくも美しい旋律に反映されているようです。
クラシック音楽の魅力を存分に味わいたい方におすすめの一曲です。
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ。
演奏はヴァイオリン：ナサニエルEulentropさん、エイプリル・ムーンさん、ヴィオラ：J.デイビッドEulentropさん、モリーProwさん、チェロ：ネイサンHsuさん、アレックスChoさんです。
スラブ行進曲Pyotr Tchaikovsky
アマチュアオーケストラではよく1曲目のプログラムなどで演奏していますが、曲の長さとボリューム、聴きやすさからして、コンサートの幕開けに相応しいです。
冒頭のビオラソリのメロディがなんともエキゾチックで東欧らしさを匂わせます。
チェロソナタ ロ短調Alexander Borodin
ロシアの国民主義音楽を代表する作曲家の一人、アレクサンドル・ボロディン。
本職は化学者でありながら、音楽への情熱を捨てきれず、休日を利用して作曲活動していました。
そんなボロディンの初期の作品である本作は、バッハからの影響を受けつつも、ロマンティックな雰囲気が漂う秀作です。
1860年にドイツで構想されたこの曲は、ボロディンのチェロへの愛情が感じられる温かみのある旋律が特徴的です。
バッハの厳格な主題から始まり、次第にロシアの民俗音楽を思わせる叙情的な展開へと変化していく様は、まさに聴く人の心を魅了します。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、ロシア音楽の魅力を知りたい方にもおすすめの一曲です。
古典様式による間奏曲Modest Mussorgsky
ロシアの作曲家集団「ロシア五人組」のひとりとして活躍したモデスト・ムソルグスキー。
彼の作品のなかでも特に注目すべき『古典様式による間奏曲』は、1861年に作曲された珠玉のピアノ曲です。
この曲は、クラシックな構造を持ちながらも、独特のロシア的な表現を取り入れているのが特徴的。
複雑な和音と旋律が織り交ざる技術的に高度な作品ですが、演奏者にとっては挑戦的でありながらも非常に魅力的です！
変ロ短調の調性を基盤に、時折長調への転調が見られるダイナミックなコントラストや、伝統的なリズムパターンと不規則なアクセントが組み合わされた曲調からは、ロシアの民族性が感じられます。
チェロ・ソナタ ト短調セルゲイ・ラフマニノフ
この曲は、催眠療法によって≪交響曲 第1番≫の失敗から立ち直り、≪ピアノ協奏曲 第2番≫の作曲に取り掛かった後の時期に着手し、1901年に完成しました。
チェロとピアノのためのソナタで、ピアノの役割が大きくなっています。
The Tale of the Stone FlowerSergei Prokofiev
ウラル地方の民話をもとにしたバレエ作品『The Tale of the Stone Flower』。
日本では『石の花』というタイトルで知られている作品です。
この作品は20世紀に大活躍した音楽家、セルゲイ・プロコフィエフさんによって作られた作品で、彼の代表的な作品である『ロミオとジュリエット』や『シンデレラ』に次いで、大きな話題を呼んだ作品です。
この曲が完成してからまもなく、セルゲイ・プロコフィエフさんは亡くなってしまいましたが、現在もバレエ音楽の名曲として語り継がれています。
交響詩「中央アジアの草原にて」Alexander Borodin
『歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊り』と並び、アレクサンドル・ボロディンの管弦楽作品では有名な曲です。
随所にボロディンやロシアらしさを感じる名曲で、単一楽章で超絶技巧もなく絵画的に美しく演奏しやすいため、オーケストラの演奏者、リスナーともに入門曲としてもぴったりな曲です。
1880年、ロシア皇帝アレクサンドル2世は即位25周年を迎え、これを記念してロシア各地で多くの祝賀行事が催されていました。
その中で活人画の伴奏音楽の依頼があり、作曲したのがこの『交響詩「中央アジアの草原にて」』です。
クラリネットが主題を歌い、ホルン、イングリッシュホルンと歌い継がれていきます。
全般的に静かな曲想で、あまりの美しさに涙する方も多いはず。
最後のフルートソロが終わるとき、何か終わってほしくない言葉にならない感情が込み上げてきますね。
交響曲 第3番（イ短調）作品44セルゲイ・ラフマニノフ
1935年6月から取り掛かり、1936年6月6日に完成しました。
作曲の大半はスイスのルツェルン湖のほとりにある別荘で行われ、1936年11月6日に初演が行われました。
ロシア時代の作風とは打って変わって、リズミカルな曲想となっています。