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レフ・トルストイ の検索結果（181〜190）
美しい女たちのことは、想像力のない男たちに任せておこうマルセル・プルースト
なかなか難しい？
言葉で一読意味が取れない方もいるのではないでしょうか。
この言葉は、外見の美しさばかりにこだわる男の人はたいてい想像力がなく、女性の内面のことを考えていない、と説いているように思えます。
実際、プルーストさんの代表作『失われた時を求めて』の中で彼は「人を好きになるきっかけは外見でも、好きであり続ける理由はそうではない」と繰り返し話しています。
つまらない男性を「想像力のない男性」と表現したところにもプルーストさんの知性がうかがわれますね。
100万回生きたねこ佐野洋子
100回死んで100回生き返った、ねこの姿が描かれた作品です。
さまざまな飼い主に飼われ自己中心的に生きるねこは、心から愛する相手と出会いその心を変化させていきます。
子供からすれば、死んでしまったはずのねこが生き返ることに驚きワクワクするでしょう。
そして大人が読むと、その風刺や生と死という深いテーマに考えさせられるのではないでしょうか。
読む年齢によって感じ方が変わるおもしろい絵本ですね。
ぜひ親子で読んでみてください。
瞑想曲－アルバムの綴りModest Mussorgsky
ロシアの国民楽派を代表する作曲家のひとり、モデスト・ムソルグスキー。
幼少期から音楽の才能を発揮し、9歳でピアニストとしてデビューを果たします。
彼の作品はロシアの民俗音楽をベースにしつつ、人間の感情を深く掘り下げた表現力が特徴的です。
没後発見されたピアノ曲『瞑想曲－アルバムの綴り』は、穏やかでメランコリックな旋律が印象的な名曲。
シンプルな構成のなかに、作曲家の内省的な思索や人生観が込められています。
演奏者の感情表現が重視される一方、聴き手の心にも静かに寄り添ってくれる温かみのある本作と、ピアノ練習の合間にじっくり向き合ってみてはいかがでしょうか。
タランテラ ニ長調Alexander Borodin
アレクサンドル・ボロディンの作品で素晴らしいピアノ連弾曲を紹介します。
ボロディンの作品は、強い叙情性と豊かな調和が特徴です。
ピアノ四手のために書かれたこの楽曲は、イタリアの伝統的な踊りの影響を受けた活気があふれるリズムとメロディが特徴的で、演奏者の技術と協調性が求められます。
ボロディンは1862年、本業の合間を縫って本作を作曲。
ボロディンの音楽への情熱が感じられる作品です。
クラシック音楽に興味がある方や、ピアノ演奏を楽しむ方にぜひおすすめしたい一曲です。
To live without Hope is to Cease to live.Fyodor Dostoyevsky
「希望を持たずに生きることは死ぬことに等しい」これは「罪と罰」や「カラマーゾフの兄弟」で知られるロシアを代表する小説家フョードル・ドストエフスキーの名言です。
ギャンブル狂いで極貧のどん底生活を送っていたドストエフスキーから出た言葉だけあって重みがありますね。
トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲。
第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ、第2楽章：アンダンテ・カンタービレ、第3楽章：アレグロ〜テンポ・ポコ・メノ・モッソ〜ヴィヴァーチェ。
演奏はマーティンPsaierさんとブリクセン市民吹奏楽団、指揮：ハンス・ピルヒャーさん。
バレエ音楽「白鳥の湖」より「情景」Pyotr Tchaikovsky
ピョートル・チャイコフスキー作曲のバレエ音楽『白鳥の湖』より『情景』です。
チャイコフスキーはメランコリックな旋律や、豪華なオーケストレーションで知られる人気の作曲家だけあって、聞く人の感情を直接ゆさぶられるようです。
クラシックのコンサートでは数多く取り上げられる分指揮者の力量の試されます。
『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』とともに三大バレエと言われています。
歌劇「金鶏」よりNikolai Rimsky-Korsakov
歌劇「金鶏」は、リムスキー＝コルサコフが作曲した最後のオペラ。
エフレム・ジンバリストがヴァイオリン独奏用に編曲しました。
ソリストはアンナ・サフキナさん、チャイコフスキー国立アカデミック交響楽団、指揮はウラジーミル・フェドセーエフさんです。
組曲 第1番 幻想的絵画セルゲイ・ラフマニノフ
4つの楽章から構成され、表題どおり2台のピアノが向かい合わせに置かれて演奏されます。
「復活祭」と名づけられた第4楽章は、ロシア正教会の復活祭で用いられる旋律が用いられており、かなり印象的な一曲。
一度聴くとクセになります。
ピアノ協奏曲第2番Sergei Rachmaninov
浅田真央がフィギュアスケートで使ったことでも有名なこの曲。
ラフマニノフは合計4曲のピアノ協奏曲を書きましたが、この第2番は最も人気が高く彼を世に知らしめた作品でもあります。
ロシアの広大な大地を思い出させる重厚さや壮大さの中に、甘く切ないような美しい旋律があり、クラシック初心者の方から愛好家の方まで万人に愛されている作品です。
レフ・トルストイ の検索結果（191〜200）
「白鳥の湖」第1幕「ワルツ」Peter Ilyich Tchaikovsky
チャイコフスキーの「3大バレエ」の一つである『白鳥の湖』。
このバレエはドイツの作家ムゼウスによる童話『奪われたベール』を元に構想が練られており、悪魔の呪いによって白鳥の姿に変えられてしまったオデットとジークフリート王子の恋物語です。
ワルツが演奏されるのは、王子の成人を祝う第1幕での村娘がおどるコール・ド・バレエの場面です。
チャイコフスキーの書いたワルツの中で最も有名な曲の1つで、変化に富んだ曲想を楽しめます。
前奏曲作品23の第5番Sergei Rachmaninov
ラフマニノフといえば、「のだめカンタービレ」でのだめと千秋先輩が奏でた「ピアノ協奏曲」が人気ですが、この曲も実は人気のある曲です。
耳なじみのよいテンポのよいリズムが最初から最後まで続きます。
まっすぐで勢いがあり、そして情緒的です。
いろんな表情を持つ曲です。
人生は一箱のマッチに似ている。重大に扱うのはばかばかしい。しかし重大に扱わなければ危険である芥川龍之介
社会の本質や人間の心理をするどく描き出した芥川龍之介は、『羅生門』などの短編小説で日本文学に名を残した人物です。
人生において深く考えたり、とらえすぎる必要はないことを教えながら、ときには慎重に挑むことの大切さを伝えています。
彼の作品には、人生の小さなできごとがいかに重大な影響を持ち得るかを描いたものが多く、その洞察は読者に自分の行動や選択を見つめ直す視点を与えているのでしょう。
現代でもその教訓は変わらず人びとの心に響くメッセージです。
交響組曲「シェヘラザード」より、第4楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響組曲「シェヘラザード」は、コルサコフの代表曲の一つです。
そのなかの第4楽章は『バグダッドの祭り。
海。
船は青銅の騎士のある岩で難破。
終曲』。
この楽章は、これまでの3つの楽章に出てきたメロディや主題が多く再現されます。
最後は静かに穏やかに終息し、幕を閉じます。
演奏：サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、指揮：ユーリー・テミルカーノフさん。
演奏会用大ワルツ Op.41Aleksandr Glazunov
19世紀後半のロシアで活躍したアレクサンドル・グラズノフさんは、民族主義と国際主義を融合させた作曲スタイルで知られています。
才能を見いだされリムスキー=コルサコフに師事し、若くして才能を発揮した彼は、特に交響曲やバレエ音楽で高い評価を得ました。
代表作のひとつ、ピアノのための『演奏会用大ワルツ』は、華やかで情熱的なワルツをベースに繊細で詩的な美しさをたたえた作品。
ロマンティックな情緒と豊かな表現力が魅力の1曲です。
技術とともに感情の機微を表現できるピアニストにオススメしたい、挑戦しがいのあるレパートリーといえるでしょう。
花のワルツPyotr Tchaikovsky
優雅なワルツのリズムが奏でる心地よいメロディーは、ゆったりとした時間の流れを感じさせます。
3拍子のリズムと、弦楽器や木管楽器による繊細なハーモニーが、集中力を高めながらもストレスを感じさせない絶妙なバランスを生み出しています。
1892年12月にサンクトペテルブルクで初演された本作は、ディズニー映画『ファンタジア』での使用以降、多くのメディアで取り上げられ、心を落ち着かせる曲として広く親しまれています。
勉強や読書、デスクワークなど、静かな環境で集中したい時にオススメです。
チャイコフスキーの巧みな作曲技法が光る本作で、リラックスしながら知的な時間を過ごしてみませんか。
組曲「展覧会の絵」より「バーバ・ヤガの小屋」Modest Mussorgsky
ロシア民話を元に作られたモデスト・ムソルグスキーの名曲『組曲「展覧会の絵」より「バーバ・ヤガの小屋」』。
元になった『バーバ・ヤガの小屋』という民話は日本でいうところの『やまんば』のような物語で、おどろおどろしい展開が魅力の作品です。
楽曲の方でもそういった恐怖や不安をあおるようなメロディーに仕上げられています。
現代のノイズミュージックやコンテンポラリー・ミュージックにも通用するような、複雑な構成が印象的な作品です。
弦楽セレナード ハ長調 作品48Pyotr Tchaikovsky
敬愛するモーツァルトのセレナードを意識して作曲されたといわれる作品。
悲劇的な旋律で聴く者を強くひきつけたかと思えば、軽やかで流れるようなソナタ、優美なワルツから、荒々しい盛り上がりが次々と登場。
飽きることなく聴き入ってしまう一曲です。
「四季」-12の性格的描写 Op.37bis 10月「秋の歌」Pyotr Tchaikovsky
現代のアーティストにも大きな影響を与えた偉大な作曲家、ピョートル・チャイコフスキーの作品です。
多くの名作を作り出してきたチャイコフスキーですが、その中でも特にオススメしたいのがこちらの『「四季」-12の性格的描写 Op.37bis 10月「秋の歌」』。
四季にまつわる民衆の生活や、四季そのものを描いた作品なのですが、本作は秋が訪れ木の葉が落ちていくような、切なさを感じさせる暗い旋律が魅力です。
ぜひチェックしてみてください。
小組曲より 第7曲Alexander Borodin
小組曲（Petite Suite）より 第7曲：夜想曲（Nocturne）- アンダンティーノ、副題：少女は満ち足りた愛によって眠りに就く。
この小組曲には「ある若い娘の愛の小詩」という副題が添えられ各曲ごとにも副題があります。
ピアノ演奏はイネス・サバティーニさん。