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Ernest Ansermet の検索結果（151〜160）
The Starlight ExpressEdward Elgar
作品番号78番のこの曲は、エルガーが児童演劇のための音楽としてメロディと曲を作ったものです。
現代でいう劇伴音楽作家としての役割も果たしていたエルガーの多才ぶりには驚かされます。
この動画ではヴェルノン・ハンディレイの指揮でLondon Philharmonic Orchestra Conductedが美しく奏でます。
エニグマ変奏曲 ～ニムロッドEdward Elgar
『威風堂々』といった作品でも知られるイギリスの作曲家、エドワード・エルガーの代表作品の一つ、管弦楽のための変奏曲集『Enigma Variations』。
本作は、エルガーが友人たちとの交流から着想を得て、即興演奏から発展させたというユニークな成り立ちでも知られています。
その中の第9変奏は、深い友情を記念したもので、静かな弦楽器のハーモニーから始まり、次第に感情が壮大に高まっていく展開が聴く者の心を揺さぶります。
この荘厳で美しい旋律は、1997年のダイアナ元皇太子妃の葬儀で演奏されたり、映画『ダンケルク』で引用されたりするなど、儀礼や映像作品を象徴する音楽として大切にされてきました。
厳かで気品に満ちた曲調は、集中して作業したい時や、心を静めたい夜のBGMとして最適と言えるでしょう。
カタログの歌Fernando Corena
モーツァルトが作曲したオペラ『ドン・ジョヴァンニ』から、ドン・ジョヴァンニの召使いレポレロのアリアをご紹介します。
物語の中で、レポレロが主人の女性遍歴を長々と語る場面で歌われるもので、コミカルな雰囲気を醸し出しています。
このアリアでは、ドン・ジョヴァンニが様々な国の、様々な階級の女性たちと関係を持ってきたことが、ユーモアを交えながら語られます。
今回、フェルナンド・コレーナという、1950年代から1970年代にかけて活躍した名バス歌手の歌唱をピックアップしました。
コレーナは1954年2月6日、メトロポリタン歌劇場でデビューを飾るなど、輝かしい経歴の持ち主です。
レクイエムより第1曲：レクイエムとキリエLouis Hector Berlioz
ルイ・エクトル・ベルリオーズの『レクイエム』から初めての楽章を紹介します。
1837年12月に壮大な演奏会で初演されたこの曲は、死者への祈りを荘厳に表現しています。
オーケストラと合唱が織りなす深い響きは、神への慈悲を求める人々の叫びを感じさせます。
400人もの演奏者を使った大規模な編成で、教会の空間全体を音で満たす工夫がされています。
ベルリオーズらしい劇的な音楽表現は、死後の世界や神の裁きをテーマにした厳粛な雰囲気を醸し出しています。
クラシック音楽の魅力を存分に味わいたい方にお勧めの一曲です。
BoleroMaurice Ravel
独創的な構成で音楽界に大きな影響を与えたフランス出身の音楽家、モーリス・ラヴェル。
さまざまな形式の音楽作品で成功を収めており、バレエ音楽でも名曲を持ちます。
その中でも特に有名な作品が、こちらの『Bolero』。
日本ではそのまま『ボレロ』というタイトルで知られており、バレエの枠組みをこえて1つの音楽作品として現在でも人気を集めています。
2種類の旋律が繰り返される非常に独特な構成に仕上げられた作品なので、そういった部分に中心に聴いていると、この曲の完成度の高さがうかがえるでしょう。
組曲『鏡』 第5曲-鐘の谷Maurice Ravel
1905年に作曲された組曲『Miroirs』の最後を飾る作品は、モーリス・ラヴェルがパリの街に鳴り響く教会の鐘の音から着想を得たとされる、幻想的な1曲です。
1906年1月に行われた初演でも、その独創的な世界観が高く評価されました。
この楽曲は、重厚な低音で表現される鐘の響きと、きらめくような高音の繊細な音色が溶け合い、聴く人を夢のなかのような瞑想的な空間へと誘います。
ペダルを巧みに使った色彩が豊かな表現や、情景を思い浮かべながら音色をコントロールする感覚を磨きたい方にぴったりの作品です。
空間に音が溶けていくようなイメージを大切に演奏してみましょう。
Ernest Ansermet の検索結果（161〜170）
Stravinsky – Pulcinella SuiteJaap van Zweden
バロック期のイタリアの作曲家・ペルゴレージの音楽を大胆に換骨奪胎した古典主義期の傑作。
一見すると平明な美しい旋律でストラヴィンスキーのイメージはないが、随所随所に「モナリザに口髭を付けた」と依頼者が苦笑いした巧妙な仕掛けが数々こめられている。