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Max Bruch の検索結果（191〜200）
パガニーニの主題による変奏曲 イ短調Johannes Brahms
1862年から1863年にかけて作曲された作品です。
イタリアのヴァイオリニストであるニコロ・パガニーニのカプリス第24番 イ短調を主題にした28曲の変奏曲です。
作曲に専念したブラームスはほとんどピアノを演奏することはありませんでしたが、13歳からレストランや居酒屋でピアニストとして生計を立てていたため、活動ピアノ演奏の技術も長けていたと言われています。
ブラームスがこの楽曲に「精巧な指のためのピアノの練習曲」と記していることからも見てとれるように、演奏に求められる技術の高さでも有名な作品です。
ハンガリー舞曲5番Johannes Brahms
ヨハネス・ブラームスがドイツの演奏旅行で各地を回っているときにジプシー音楽に魅力を感じ、基づいて編曲した舞曲集です。
ジプシーの民族音楽を大切にしたいと思ったブラームスが採譜してまとめたもので、彼自身の作曲ではないため、彼の曲とちょっと色合いが違うと思う方も多いかもしれません。
その中でもこの第5番は特に有名です。
CMなどにも何度も登場しているのでクラシックファンでなくても聴いたことがある方が多いのではないでしょうか。
ロンド・カプリチオーソ Op.14 U 67 ホ長調Felix Mendelssohn
メンデルスゾーンのピアノ作品の中でも広く親しまれている楽曲の一つです。
1828年から1830年にかけて作曲され、初版は1830年または1831年にロンドンで出版されました。
当初は練習曲として構想されましたが、後に歌のような表情豊かな導入部が加えられ、ピアニストのデルフィーネ・フォン・シャウロスへの贈り物となりました。
テクニック的に最上級の難易度というわけではありませんが、繊細なタッチや幅広い表現力が求められます。
表情をたっぷりつけて、ロマンチックに、情熱的に演奏しましょう。
無言歌集 第1巻 Op.19 第3曲『狩りの歌』Felix Mendelssohn
『無言歌集』は、1832年に発表されたピアノ独奏曲で、歌詞のない旋律が歌のように響く作品です。
全8巻48曲からなりますが、その中の本作は狩りの情景を描いた軽快な曲調が特徴的。
活気に満ちたリズムと躍動感のある旋律で、まるで馬に乗って狩りに出かけるような気分を味わえます。
メンデルスゾーンらしい洗練された旋律美が際立っており、クラシック音楽ファンはもちろん、ピアノ演奏を楽しむ方にもオススメ。
当時のサロン音楽の要請に応え、一般のピアニストにも演奏しやすい形で作曲されたという背景も興味深いですね。
Max Bruch の検索結果（201〜210）
カドリール トレニス：パテーティコ WAB.121Anton Bruckner
後期ロマン派の巨匠アントン・ブルックナーが、若き日に作曲したピアノ合奏曲『カドリール トレニス：パテーティコ WAB.121』をご存じでしょうか。
オーストリアの作曲家にしてオルガニストのブルックナーは、重厚で壮大、そして長尺な交響曲の大家として知られていますが、ピアノ曲の作品も残されているのです。
全6つの楽章から成るこの曲は、ロマンティックでありながら軽快で親しみやすい雰囲気を持っています。
特に「トレニス：パテーティコ」の部分は情緒的な深みが感じられ、若きブルックナーの才能の片鱗を感じさせてくれます。
クラシック音楽に馴染みのない方にもおすすめできる作品です。
ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8 TrV 110ヴァイオリン：ウルフ・ヘルシャー/管弦楽：シュターツカペレ・ドレスデン/指揮：ルドルフ・ケンペ
シュトラウスといえば交響詩ですが、そのシュトラウスの書き残した唯一のヴァイオリン協奏曲です。
シュトラウスがティーンエイジャーの時に書き残した曲は、以降の特徴となる絵画的な色彩感覚にあふれたものではなく、むしろもう少し古い古典派音楽のようであるのはおもしろい所です。
というのは、幼い頃はホルン奏者であった父の影響で保守的な音楽教育を受けており、シュトラウスの原点はこのような古典的なクラシック音楽。
革新的な作風を書くようになったのはヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ってからで、1889年より前に作られたものはこのような古典的な作品が多いのです。
古典的な3楽章形式で、カデンツァありません。
ヴァイオリンパートは、特に両端の楽章で高度な技術を必要とするのが特徴です。
スコア付の動画を紹介するのでヴァイオリン弾きはチャレンジしてみてください。
交響曲第1番ハ短調作品68 第4楽章Johannes Brahms
この作品はブラームスが作曲した最初の交響曲ですが、構想から完成までに21年も掛かっています。
彼はベートーベンの交響曲を敬愛しており、「交響曲は書きたいが、ベートーベンの後にいったいどんな曲を書けばいいのか」と悩み続けていました。
その難題を乗り越えて完成したのがこの曲ですが、当時の指揮者ハンス・フォン・ビューローから「ベートーヴェンの第10交響曲」と呼ばれたほど評価の高い一曲です。
美しく高揚感のあるメロディーと推進力のあるリズムで曲が進み、この曲全体のクライマックスにふさわしい力強さで幕を閉じます。