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オプラ・ウィンフリー の検索結果（51〜60）
Have You Never Been MellowOlivia Newton-John
『Physical』路線もいいけど、やっぱりたオリビア・ニュートン＝ジョンさんといえばこの曲かな……なんて思われている方、実は多いのでは？
さわやかなソフトロック調で、オリビアさんのあまりにも愛らしいで美しい歌唱と心に響くメロディが印象的なこちらの『Have You Never Been Mellow』は、むしろ邦題の『そよ風の誘惑』と書いたほうが日本ではなじみ深いかもしれませんね。
実際日本での人気も非常に高く、CMなどでもたびたび使われていることや、電話の保留時に流れるBGMとしてこの曲のインストゥルメンタルバージョンが起用されていることもあり、老若男女を問わず時代をこえて愛され続けている楽曲です。
透明感があふれるオリビアさんの妖精のような美声が際立ちますが、特にサビへといたるまでのファルセットを駆使したパートは高音が苦手な方にとっては困難に感じるかもしれません。
音程はご自身の苦にならない程度に調整していただいて、コード進行の流れに逆らわず、それこそそよ風のような自然さでメロディに身を任せて歌ってみるといいですよ。
歌詞は難しいものではありませんし、発声しやすく、現在完了形が多用されているという特徴もあって、中学生くらいの方であれば英語の勉強になるかもしれません！
歌劇 魔笛(モーツアルト作)ミラノ・スカラ座管弦楽団
華麗で壮大な「魔笛」は、モーツアルトのファンタジー豊かなオペラの中でも一番の人気を誇ります。
この大曲は約半年で書き上げたられ、そのわずか三ヶ月後にモーツァルトは夭逝してしまうため最後のオペラ曲になります。
1791年9月30日にウィーンのヴィーデン劇場で初演され大絶賛の拍手の渦に包まれました。
If You Love Me, Let Me KnowOlivia Newton-John
1974年にアメリカとカナダ向けにリリースされた、オリビア・ニュートン＝ジョンさんのアルバム『If You Love Me, Let Me Know』の表題曲です。
こちらのベスト盤は腕組みをしてこちらを見つめるオリビアさんのジャケットも印象的で、レコードショップで見かけて思わず購入したという方もいらっしゃるでしょう。
そんな『If You Love Me, Let Me Know』は当時のオリビアさんの路線に沿ったカントリーポップで、シングルカットもされてアメリカとカナダなどでヒットを記録した初期の代表曲の一つですね。
『Let Me Be There』と同じく、メロディも歌詞もそれほど難しいものではないため、無理なく歌えるでしょう。
全体的に音域は高めですが、こちらはご自身の音域に合わせて調整すれば十分対応できますよ。
どんな拷問が待っていようとジョーン・サザーランド：歌
モーツァルトの初期の頃の作品であるオペラ、「後宮からの誘拐（後宮からの逃走）」で歌われる曲です。
奴隷として売られたコンスタンツェが、買い主であるセリ厶に言い寄られて、断る歌です。
暴力をふるわれたとしても命を絶ってでも一途でいることを歌ったもので、後に彼女の婚約者である青年貴族ベルモンテが、彼女がとらわれたトルコの宮殿までやって来て救い出そうとしハッピーエンドになるのですが、そのことを彼女が知らずに歌う曲です。
堂々と歌う声に、感銘を受けます。
愛の神よ、安らぎを与えたまえMaria Callas
モーツァルトのフィガロの結婚より、2幕の伯爵夫人のアリア。
リリックソプラノによって歌われるこのアリアはとにかくメロディーが美しい。
特筆すべきは前奏部分であり、モーツァルトの豊かな和声構成には驚嘆します。
セヴィリアの理髪師からストーリーが続いている所もおもしろい点です。
オペラ『魔笛』より「夜の女王のアリア」Wolfgang Amadeus Mozart
オペラ『魔笛』の中でも有名な楽曲は、ニ短調で書かれた激しい感情を表現する曲です。
夜の女王が娘のパミーナに宿敵ザラストロの殺害を命じるシーンで歌われます。
コロラトゥーラ・ソプラノの超絶技巧が要求され、特に高音域のF6まで達する部分があり、演奏者には高度な技術が必要です。
この曲は、オペラ全体の中でも重要な位置を占めており、夜の女王のキャラクターを強烈に印象付けます。
映画『アマデウス』や『フィフス・エレメント』などでも使用され、クラシック音楽を象徴する楽曲として広く知られています。
オペラに興味がある方や、ソプラノの技巧を堪能したい方におすすめの一曲です。
オペラ『ワルキューレ』より第3幕「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
『ヴァルキューレの騎行』とも言われるリヒャルト・ワーグナーの曲では有名な曲です。
後期ロマン派最大のオペラ作曲家と言えば、ドイツのワーグナーで、ワーグナーは、演劇と文学と音楽を統合する総合芸術を目指しました。
「ニーベルングの指環」の中に含まれるこの曲は、第3幕の序盤で演奏され、ブリュンヒルデを含むワルキューレたちが戦場で戦士の魂を集める様子を描いています。
すぐに幕が開き、音楽に乗って8人のヴァルキューレたちが声を上げながら岩山に集まってきます。
木管楽器のトレモロと弦楽器の駆け上がりがテンションを上げ、ホルンとトランペットがあの有名な旋律を演奏します。
オーケストラで演奏する側もテンションが上がっていく曲です。
衣装をつけろFranco Corelli
レオンカヴァッロの道化師より、カニオのアリア。
1600年に始まったオペラはさまざまに進化し、20世紀を目前にヴェリズモ主義へと発展しました。
道化師はそのヴェリズモオペラの代名詞と言える作品で、オペラの主体であった音楽をリアルな人間の感情や日常が越えてくるものです。
Pourquoi me reveiller／春風よ、何故に私を目覚めさせるのか（春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか）Jonas Kaufmann／ヨナス・カウフマン：歌
小説「若きウェルテルの悩み」を元にしたオペラ、「ヴェルテル（ウェルテル）」のうちの1曲です。
結婚相手がいるシャルロットを想い、ヴェルテル（ウェルテル）が歌う曲で、切なく狂おしい片思いの恋心が歌われています。
恋とはどんなものかしらイングリット・ケルテシ：歌
オペラ「フィガロの結婚」で、伯爵夫人ロジーナに恋心を抱く若者ケルビーノが、夫人の前で歌う曲です。
ちなみに、ケルビーノは男子ですが、女性のオペラ歌手が演じ、若々しさが表現されています。
後半、歌が高くなりますが、それにより恥ずかしがっていた気持ちが情熱へと変わる様子が表されています。