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THE STALIN の検索結果（101〜110）
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、戴冠式の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、戴冠式の場。
オペラではプロローグ 第2場：モスクワ・クレムリン大聖堂広場の場面、民衆の合唱「空には既に輝く太陽が」他。
演奏は、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団＆オランダ放送合唱団です。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ボリスの死Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ボリスの死の場面、「ボリスの別れ」と「ボリスの死」です。
演奏はバス：バルセム・トゥマニャンさん、アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団、ホバー室内合唱団、エドゥアール・トプチヤンさんの指揮。
Stravinsky Symphony In Three MovementsTania Miller
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」をストラヴィンスキーなりに解釈した古典主義時代の傑作。
作曲者自身は、ナチス時代のドイツを旅行中に駅頭でユダヤ人が暴行されているシーンに衝撃を受け、それが作曲のきっかけになったと語っている。
交響曲 第2番 ハ短調「復活」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの2番目の交響曲です。
愛称付きの作品は親しまれるのか、それとも親しみと共感があって愛称が付いたのか、「巨人」に続いて演奏頻度の高い交響曲です。
クラシック界の作曲家や偉大な演奏家の追悼公演でもよく取り上げられるこの「復活」ですが、マーラー本人はこの名称を使用したことはないそうです。
編成は交響曲1番に比べて大きくなっており、オルガンや舞台外の楽隊バンダの導入、4楽章と5楽章に声楽を取り入れるなど編成が肥大化していく時期でもありました。
マーラーの作曲した作品で『葬礼』というのがありますが、この1楽章の原型の曲ですのでぜひ『葬礼』も聞いてみてください。
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（Samuel Goldenberg und Schmuyle）。
ハルトマンの元となる絵は、ポーランドのサンドミールでスケッチした二人のユダヤ人を描いています。
演奏は静岡県の三島フィルハーモニー管弦楽団。
ワルツ 第2番（セカンドワルツ）Dmitri Shostakovich
ソビエト連邦の著名な作曲家ドミトリイ・ショスタコーヴィチが手掛けた管弦楽曲。
1938年11月28日にモスクワで初演された本作は、ハ短調と変ホ長調を基調とする4分の3拍子のワルツです。
アルトサックスが奏でる主旋律に、金管楽器や弦楽器が絶妙なハーモニーを奏でる編成が特徴的。
軽快でありながら、どこか不安定な雰囲気を醸し出す魅力的な楽曲となっています。
映画『アイズ ワイド シャット』での使用でも知られる本作は、多くのピアニストによってピアノ独奏でも演奏されています。
発表会で聴き映えする曲をお探しの方にピッタリの1曲ですよ。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、Simpleton’sアリアModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、Simpleton’sアリア「流れよ、流れよ、苦い涙！」。
オペラでは第4幕：聖ワシリイ大聖堂の場と革命の場で歌われます。
演奏はテノール：ジェームズ・クリシュクさん、ピアノ：ジェイミソン・リブジーさん。
「わが祖国」より第6曲「ブラニーク」Bedřich Smetana
わが祖国（Má Vlast）より、第6曲：ブラニーク（Blaník）。
ブラニークは中央ボヘミア州にある山のこと。
スメタナは第5曲のターボルと一緒の演奏を望んでいました。
演奏は第2クイーンズランド・ユース・オーケストラ、セルゲイVkorschminさんの指揮です。
Перемен!КИНО
1980年代にソビエト連邦で活動していたロックバンド・キノー。
「映画」を意味するバンド名でも有名ですね。
『Перемен!』などの曲で知られる彼らは、当時の社会情勢を反映するテーマを話題に楽曲を制作しました。
映画『アッサ』のライブシーンに使用されるなど、メディアへのタイアップでファンを獲得しています。
パッショナブルなロックサウンドの楽曲が多く、ループするギター演奏が印象的です。
「今の社会を変えていきたい」というメッセージの曲が多いので、現代人の心にも響くでしょう。
シンプルなバンド編成のメロディーが特徴なので、1950~1960年代のロックを好む方にもオススメですよ！
MARCHストレイテナー
2007年リリース、彼らの4枚目のアルバムLINERの最後を飾る盛大なバラードです。
奇麗なピアノの旋律ともの悲しげに響くリズム隊の音、奇麗さと力強さを兼ね備えたボーカル、ホリエアツシの歌声、全ての要素が絶妙なバランスで絡み合う、涙なしでは聴けない名作です。
ライブではラストに向かうにつれて激しさを増すパフォーマンスには「圧巻」の言葉以外に出てくることはないでしょう。
THE STALIN の検索結果（111〜120）
AGAINST THE WALLストレイテナー
2005年リリースの2ndフルアルバムに収録された楽曲です。
どこかノスタルジックな雰囲気を醸し出すナンバーでサビの美しいコーラスワークも魅力の1曲です。
シンプルでど直球なアレンジがさらにこの曲のエモさを引き出しており、名作ぞろいの2ndフルを彩る名作の1つです。
牧歌 Op.103Aleksandr Glazunov
19世紀後半のロシアで活躍した作曲家アレクサンドル・グラズノフさん。
彼の晩年の1926年に書かれたピアノ曲『牧歌 Op.103』は、優美なメロディと洗練されたハーモニーが印象的な作品です。
嬰へ長調で書かれたこの曲は、穏やかな田園風景を思わせる叙情性にあふれ、聴く人の心を癒やしてくれます。
特に美しい旋律を奏でる中間部は必聴。
繊細な音色とゆったりとしたテンポで奏でれば、きっと心が洗われるような気持ちになることでしょう。
ロマン派音楽の美しさを味わいたい方にぜひオススメしたい1曲です。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「番兵の夜の歌」Gustav Mahler
当初ピアノ伴奏で作曲されたこの歌曲集は、作曲者の初期交響曲群に大きな影響を与えています。
生家が軍隊の宿営地の近くだった彼は、作品に信号ラッパや兵隊達の行進を感じさせる楽想を多く書いています。
この曲にもその要素が多く見られますね。
指揮のバーンスタインはマーラーを得意とし、多くの優れた録音を残しています。
2台ピアノ8手のための、1楽章ソナタ断章＆青春のロンドBedřich Smetana
2台ピアノ8手のための1楽章ソナタ断章（Sonátová věta）ホ短調＆青春のロンド（Rondo pro mládež）ハ長調。
演奏は、マルタ・アルゲリッチさん、リーリャ・ジルベルシュテインさん、ダニエル・ゲルツェンベルクさん、アントン・ゲルツェンベルクさんです。
歌劇「ダリボル」よりミラダのアリアBedřich Smetana
歌劇「ダリボル（Dalibor）」より、ミラダのアリア（Milada’s aria ”Jak je mi?”）。
全3幕のオペラです。
独唱はラトヴィア出身のソプラノ：クリスティン・オポライスさん、オーケストラ：ラトビア国立歌劇場交響楽団、ミハイル ・タタルニコフさんの指揮。
2つの即興曲 Op.54 第1番 変ニ長調Aleksandr Glazunov
19世紀末のロシア音楽界をけん引した作曲家の一人、アレクサンドル・グラズノフさん。
彼のピアノ作品『2つの即興曲 Op.54』の第1番は、自由な即興的スタイルのなかにも洗練された美しさが感じられる名曲です。
華やかでいて親しみやすい旋律は、聴く人の心を強くひきつけてやみません。
ロマン派の伝統を受け継ぎつつ、ロシアの民族性もさりげなく織り交ぜた彼独自の音楽性が存分に発揮された1曲。
初級〜中級レベルのピアニストにオススメしたい作品です。
ノクターン 変ニ長調 Op.37Aleksandr Glazunov
19世紀末のロシアを代表する作曲家のひとり、アレクサンドル・グラズノフさん。
彼の作品のなかでも特に美しい旋律で知られるピアノ曲『ノクターン 変ニ長調 Op.37』は、1889年に作曲されたロマン派様式の秀作です。
この曲の魅力は何といっても、夜の静けさと夢見るような叙情性を感じさせる繊細で歌心あふれるメロディにあります。
透明感のあるアルペジオが織りなす背景に、感情豊かに歌い上げられる旋律は聴く者の心を深く揺さぶります。
情熱的でありながら落ち着きのある表現は、まさにグラズノフさんならではの特徴。
ロマン派音楽の美しさとロシア音楽の神秘性が見事に融合した本作は、豊かな感性を持つすべてのクラシック音楽ファンにぜひ聴いていただきたい1曲です。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
歌劇「ルスランとリュドミラ」より チェルノモール行進曲Mikhail Ivanovich Glinka
華麗で力強い管弦楽の響きが特徴的な本作は、魔法使いの威圧的な存在感を見事に表現しています。
金管楽器と打楽器の効果的な使用により、魔力と支配力が強調され、聴く者を圧倒します。
ロシアの民族音楽要素を巧みに取り入れた独特のリズムとメロディが、東洋的な雰囲気も感じさせますね。
1842年12月にサンクトペテルブルクで初演されたオペラの一部として作曲されましたが、現在では単独の管弦楽曲としても親しまれています。
壮大でドラマチックな音楽を楽しみたい方や、ロシア音楽に興味のある方にオススメの1曲です。
交響曲第10番 嬰ヘ長調Gustav Mahler
クラシック音楽の世界で異彩を放つ未完の交響曲を紹介します。
本作は、作曲家の内面的な苦悩や絶望感が色濃く反映された深い表現力を持っています。
第1楽章の緩やかなテンポと悲痛なメロディが特徴的で、聴く者の心に強く響きます。
1910年に作曲が開始されたものの、翌年の作曲家の死により未完のまま遺されました。
しかし、その後の音楽学者たちの尽力により、現在では演奏が可能な形で楽しめます。
革新的な和声やトーン・クラスターの使用など、現代音楽への影響も見逃せません。
クラシック音楽の奥深さや人間の感情の機微に触れたい方におすすめの一曲です。