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Samuel Barber の検索結果（121〜130）
交響曲第4番「不滅」Carl Nielsen
「不滅」という副題がつけられており、ニールセンの交響曲の中でも人気の高い曲です。
単一楽章の交響曲になっています。
注目は2群のティンパニの競演で、第4部での活躍は非常に聴きごたえがあります。
全体的にドラマチックで美しい曲です。
シンフォニア ロ短調「聖なる墓で」RV.169Antonio Vivaldi
シンフォニアとは、バロック期（17世紀初頭～18世紀半ばまで）にオペラの劇中で歌唱を伴わない器楽の合奏を指します。
悲しくも美しい旋律がゆっくりしたテンポで進行し、静かに聴く者の心を包み込みます。
まるで教会音楽にも通じる精神性を感じさせる一曲。
バレエ音楽「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」Manuel de Falla
もとはバレエ曲。
曲調は華やかで、2拍子の伴奏をベースに終始繰り返されるトリルが炎を想像させ、次第に盛り上がってクライマックスになだれ込み、そこで繰り返されるグリッサンドが祭りが最高潮に達したことを的確に表しています。
白鳥Camille Saint-Saëns
動物の謝肉祭は全14曲から成り立っていて、ゾウやカンガルー、亀などの動物が描写されている曲なんですが、けっこう他の曲をパロディ化して皮肉っている為に生前に発表されることがありませんでした。
その中での白鳥は「瀕死の白鳥」としてバレエ曲でも有名です。
湖に傷ついた白鳥が一羽、もがき苦しみながら飛び立とうとしている様をバレエでは表現しています。
学校では下校のBGMで起用されていましたね。
『エニグマ変奏曲』第9変奏「ニムロッド」Edward Elgar
「エニグマ」はギリシア語で、「なぞなぞ」「謎かけ」「謎解き」という意味で、作者のエルガーはこの変奏曲に2つのエニグマを込めたとしています。
「ニムロッド」は、楽譜出版社に勤める親しいドイツ人にエルガーが付けた愛称で、彼の人柄や、2人でベートーヴェンについて散策しながら論じた一夜を表したようです。
歌曲集「3つの歌」Op.7 第1曲「夢のあとに」Gabriel Fauré
ピアノやチェロ、バイオリン、フルートなど、さまざまな楽器で演奏されているガブリエル・フォーレの歌曲集『3つの歌Op.7』の第1曲『夢のあとに』。
夢で美しい女性と幻想的なときを過ごした男性が目覚め、「あの美しい女性を返してくれ」と悲しみに暮れる様子が描かれています。
男性の嘆きが聴こえるような切ないメロディは、ピアノの音色とも相性抜群！
メロディを際立たせながらも、メロディの美しさのみに頼らず、伴奏でも感情の波をしっかり表現できるとよいでしょう。
ヴァイオリン協奏曲集『四季』 – 春 ホ長調 Op.8-1, RV 269NEW!Antonio Vivaldi
小鳥のさえずりや心地よい風を感じさせる、明るい旋律が印象的なアントニオ・ヴィヴァルディ作曲の1曲。
名盤『和声と創意の試み』に収録され、四季を描いた協奏曲集の冒頭を飾る作品です。
本作では、小川のせせらぎや雷雨が過ぎ去ったあとののどかな情景が、弦楽器のあたたかい音色で描写されています。
1725年当時に出版された楽曲で、化粧品や旅行の広告、新生活を応援するキャンペーンのイメージ音楽として数多くタイアップされているので、耳にしたことがある方も多いはず。
休日ののんびりとした朝のBGMを探している方にぜひオススメしたい作品です。
あたたかいお茶を飲みながら、心地よい気分で1日をスタートできそうですね！
ドリーム・オブ・ザ・ソングGeorge Benjamin
この曲は現代の神童、ベンジャミンが書いたカウンターテナーとオーケストラのための作品です。
ベンジャミンの音楽を聴くと、表現の陰影における正確さや、突然オーケストラが噴き出す爆発的な音の塊なども、破たんすることなく一貫性を持って曲に収まっていることに驚きます。
まさに職人芸です。
ヴァイオリン協奏曲第2楽章Felix Mendelssohn
激しい旋律から始まる第1楽章とは打って変わって、第2楽章では穏やかで美しいバイオリンの独白のメロディーから始まります。
オーケストラの繊細な伴奏の上に、情緒的なバイオリンの旋律が紡がれていきます。
中間部に入ると短調に変わり、これまでとは対照的に激しい悲しみが漂います。
みずみずしい美しさと深い悲しみのコントラストが印象的であり、幼い頃から天才ともてはやされていたメンデルスゾーンの旋律の流麗さが際立った一曲です。
チェロ協奏曲より、第3楽章William Walton
チェロ協奏曲（Cello Concerto）より、第3楽章：主題とインプロヴィゼーション、レント – アレグロ・モルト – アダージョ。
ソリストはマティアス・バルザットさん。
オーケストラ：ニュージーランド交響楽団。
ナショナル・コンチェルト・コンペティションにて。
Samuel Barber の検索結果（131〜140）
「吹雪」より「春と秋」Georgy Sviridov
20世紀後半のロシアを代表する作曲家、ゲオルギー・スヴィリードフ。
現在でも国民的な作曲家として人気があります。
春と秋というように、フルートの主題から始まる曲で、切なさの中に見たこともない遠い故郷を思い起こさせるような、哀愁の漂う楽曲に仕上げられています。
レクイエムより第5曲：アニュス・デイGabriel Fauré
「レクイエム、ニ短調作品48より第5曲：アニュス・デイ（Agnus Dei）」。
ラテン語で「神の小羊」という意味で、平和を祈る賛歌です。
演奏は、カリフォルニア州立大学フラトン校室内合唱団＆オーケストラ、クリストファー・グラヴィスさんの指揮です。
4つの合唱曲Edward Elgar
エルガーの作品番号53番「4つの合唱曲」より、No.1「There is Sweet Music」です。
ゆったりとしたオーケストレーションと変化するハーモニーの美しさは、まさに「甘き調べ」です。
第一曲目のこの曲だけではなく、残り3曲の合唱曲も興味があればぜひ聴いてみてくださいね。
メジャー・バーバラWilliam Walton
壮大な音楽が映画の内容を見事に表現した作品です。
クラシック音楽の形式を基盤にしつつ、映画のストーリーに寄り添う印象的なメロディとハーモニーで構成されています。
ウィリアム・ウォルトンさんの得意とするオーケストレーションの力が遺憾なく発揮され、時に華やかで力強く、時に静かで抒情的な音楽が展開します。
日本では未公開の映画なのですが、1941年に公開されたイギリスの映画「バーバラ大佐」のために書き下ろされたこの曲は、戦争の影響を受けながらも予定通り完成しました。
クラシック音楽ファンはもちろん、映画音楽に興味がある方にもおすすめの一曲です。
ヴァイオリンソナタ第1番より第2楽章Gabriel Fauré
「ヴァイオリンソナタ第1番イ長調作品13より第2楽章」アンダンテ（程よくゆっくり）。
この作品は、1877年にサル・プレイエルでの国民音楽協会の演奏会で初演されました。
アリソン・クレッグさんのヴァイオリンと、ニック・スージーさんのピアノです。
歌劇『ローエングリン』より「エルザの大聖堂への入場」Wilhelm Wagner
荘厳で神聖な雰囲気を持つこの楽曲は、ゆったりとしたテンポで進行し、豊かなオーケストレーションが際立っています。
金管楽器と弦楽器の調和が美しく、聴く人の心に深い感動を与えます。
1850年8月に初演されたこの曲は、オペラの一場面を描写しており、主人公の純粋さや儀式の荘厳さを見事に表現しています。
結婚式や宗教的な儀式のBGMとしても使用され、多くの人々に親しまれています。
クラシック音楽に興味がある方はもちろん、心に響く美しい旋律を求めている方にもおすすめの一曲です。
歌劇「椿姫」より「乾杯の歌」Giuseppe Verdi
青年貴族アルフレードはヴィオレッタに恋をし、アルフレードの情熱的な愛でヴィオレッタは真実の愛を見つけます。
しかしアルフレードの父が息子とヴィオレッタとの恋を認めず、2人は引き離されてしまいます。
困難を乗り越え最後に出会いますが、そのときヴィオレッタは結核にかかっており、アルフレードの腕の中でヴィオレッタは息を引き取りるという物語です。
この「乾杯の歌」は、社交界でアルフレードが乾杯の音頭を取る場面で歌われています。
華々しい社交界の様子が高らかに歌われています。
弦楽四重奏曲ト短調Claude Debussy
最高にメロディアスな旋律と決して聴衆を眠らせないスリリングな展開。
ドビュッシーといえば美しいピアノ作品が有名ですが、この弦楽四重奏曲も名曲です。
ドビュッシーの有名なピアノ曲からは想像できないような鋭さを持った曲です。
ツィゴイネルワイゼンPablo de Sarasate
スペイン出身のバイオリニストであるサラサーテが作曲し、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲がこちら。
日本ではいろいろな不幸を感じるシーンなどに効果音のように使われていたりするので、クラシックファンでなくても一度は耳にしたことがある有名曲ではないでしょうか。
フィギュアスケートのプログラムに使用されることも多いです。
バイオリンのテクニックや見せ場がたくさん用意されていて、人を引き付けるすばらしい曲です。
4声のソナタ ト短調 WoO.2Arcangelo Corelli
バロック音楽の傑作として名高い本作。
2つのヴァイオリンとヴィオレッタ、通奏低音で構成されています。
緩急自在に描かれる4つの楽章は、それぞれ異なる表情を見せます。
冒頭のアダージョでは、ゆったりとした旋律が深い情感を湛え、続くアレグロでは活気に満ちた対位法が聴く者を魅了します。
静謐な第3楽章を経て、プレストの終楽章では躍動感ある軽快なリズムが特徴的。
繊細な旋律と豊かな和声が織りなす音の世界は、まるで天上の調べのよう。
バロック音楽に馴染みのない方も、きっと心癒される1曲です。