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クラシカル の検索結果（101〜110）
歌劇「ルスランとリュドミラ」より序曲Mikhail Glinka
物語の幕開けを感じさせる『歌劇「ルスランとリュドミラ」より序曲』は、朝の目覚めや勢いよく走り出したい時にぴったりの楽曲です。
作者のミハイル・グリンカさんはロシア出身で、管弦楽曲を得意としており、軽快な表現が魅力的な方です。
『ルスランとリュドミラ』は全5幕からなるオペラ作品で、リュドミラ姫と騎士ルスランが結ばれるまでを描く物語も魅力的です。
近年のゲーム音楽が好きな方や、明るい気分で運動したいという方に一度聴いていただきたい楽曲です！
ヴァイオリン協奏曲集『四季』 – 春 ホ長調 Op.8-1, RV 269NEW!Antonio Vivaldi
小鳥のさえずりや心地よい風を感じさせる、明るい旋律が印象的なアントニオ・ヴィヴァルディ作曲の1曲。
名盤『和声と創意の試み』に収録され、四季を描いた協奏曲集の冒頭を飾る作品です。
本作では、小川のせせらぎや雷雨が過ぎ去ったあとののどかな情景が、弦楽器のあたたかい音色で描写されています。
1725年当時に出版された楽曲で、化粧品や旅行の広告、新生活を応援するキャンペーンのイメージ音楽として数多くタイアップされているので、耳にしたことがある方も多いはず。
休日ののんびりとした朝のBGMを探している方にぜひオススメしたい作品です。
あたたかいお茶を飲みながら、心地よい気分で1日をスタートできそうですね！
交響曲第5番「革命」Dmitri Shostakovich
映画やドラマ、アニメなどでどの楽章も比較的有名という珍しい交響曲。
作曲当時、友人知人がスターリンの大粛清に巻き込まれており、ショスタコービッチ自身の立場も随分危ういものでしたが、この曲の成功で無事名誉を回復しました。
ワルツ『皇帝』Op.437NEW!Johann Strauss II
気分を明るくしたいとき、作業の背景音楽としても日常にすっと溶け込み、生活を豊かにしてくれるクラシック音楽。
1889年10月にベルリンで初演されたヨハン・シュトラウス2世の管弦楽曲は、この楽曲の始まりであるゆったりとした行進曲風の序奏から、やがて甘美で大きな弧を描く3拍子の主旋律へと移り変わる構成が、優雅さを感じさせつつも威厳ある響きを物語っています。
当時の君主同士の友好関係を象徴する公式行事風のタイアップのような背景を持ち、現在でも宮廷を描く映像作品などで幅広く使用されています。
心を休めたいときや、優美な気分に浸りたい方にオススメの、壮大でありながら美しいナンバーです。
旋律のようにJohannes Brahms
作業や勉強のBGMでクラシック歌曲もおすすめです。
1888年に作曲した歌曲は、ヨハネス・ブラームスの成熟期を代表する作品の一つです。
バッハ、ベートーベンと並ぶドイツ音楽の三大Bとして知られるブラームスは、古典主義の伝統を受け継ぎながらも、独自のロマン派的表現を追求しました。
本作は、詩人クラウス・グロートの言葉を用い、旋律が心の中を静かに流れる様子を描いています。
イ長調で書かれた約2分の短い曲ながら、ピアノ伴奏と歌が対話するような構造を持ち、ブラームスの内省的な感情表現が際立っています。
クラシック音楽にも興味を持ち始めた方にもおすすめの一曲です。
ソナチネ, M. 40: II. Mouvement de MenuetMaurice Ravel
「オーケストレーションの天才」と称されるフランスの作曲家、モーリス・ラヴェルさん。
彼が手がけた名作『ソナチネ』の第2楽章は、作業中の集中力を高めてくれる1曲としてオススメです。
1903年の雑誌企画をきっかけに作曲が始まり、全曲が初演されたのは1906年3月のこと。
古典的なメヌエットの形式をとりながらも、彼特有の洗練されたハーモニーが光ります。
派手な展開よりも静かな美しさが際立つ本作は、勉強や読書のBGMとしても最適ですね。
控えめながらも芯のあるピアノの音色に、ぜひ耳を傾けてみてください。
交響曲第5番Pyotr Tchaikovsky
ロシアの有名な作曲家チャイコフスキーが1888年に作った交響曲で彼の後期の三大交響曲の一つと言われています。
彼の円熟期に作られたこちらの曲は運命を主題にしているといわれ、動画の第4章は運命に対する勝利が描かれています。
堂々とした存在感のある曲ですよね。
作曲者やその時代など背景を知って聴くと、クラシックはまた違った魅力をみつけられるのではないでしょうか。
また気に入った曲と同じ作者の曲を聴いたり同じ演奏家の曲を聴いてみるのもおススメです。
水の戯れMaurice Ravel
20世紀初頭のフランスに興った、気分や雰囲気の表現に比重を置いた音楽様式である印象主義音楽の代表的な作曲家の1人であるモーリス・ラヴェル。
楽譜冒頭にはアンリ・ド・レニエの詩「水の祭典」から引用した「水にくすぐられてほほえむ河の神……」というテキストが添えられており、ラヴェルはこの曲で光の加減とともに変化する水の色彩と音響を表現しています。
淡々と進む8分音符の動きとソナタ形式の原則によって水の戯れを制御する噴水の規則的なリズムと形式性を表しており、厳密な調性進行とは異なる和声が変幻自在な水の色彩、音響を見事に再現しています。
動物の謝肉祭 第14曲「フィナーレ」Camille Saint-Saëns
お祭りの最後を飾るような、きらびやかで心躍る作品が、カミーユ・サン＝サーンスの組曲『動物の謝肉祭』の終曲です。
この作品は1886年に私的な演奏会のために作られ、作曲者の没後1922年に初めて一般に公開されたという経緯があります。
冒頭のピアノの華麗なトリルから、さまざまな楽器が加わり、これまでの楽章に登場した動物たちのモチーフが次々と現れる様子は、まさにお祭りのクライマックスといった趣です。
ユーモラスな雰囲気が全体を包み込み、最後は動物の鳴き真似で締めくくられるのも楽しい魅力となっています。
1999年公開のディズニー映画『ファンタジア2000』で使用されたことでも知られ、夏の暑さを忘れさせてくれるような爽快な気分にさせてくれるでしょう。
クラシック音楽に普段あまり触れない方にも、その楽しさを発見してもらえる一曲です。
幻想的絵画より「復活祭」Sergei Rachmaninov
「幻想的絵画」はどの曲も2台のピアノで演奏される連弾曲です。
ロシア聖教の復活祭の聖歌や、鐘の音の響きが繰り返されながら分厚く重なっていき、最後に「聖なる勝利」にたどり着く様子が描写されます。
重厚な鐘の音に圧倒されます。
クラシカル の検索結果（111〜120）
動物の謝肉祭 第13曲「白鳥」Camille Saint-Saëns
組曲『Le Carnaval des animaux』からの旋律で、カミーユ・サン＝サーンスによる名高い作品です。
元は1886年初頭の謝肉祭の余興として構想された組曲中の1曲で、作曲者が存命中に唯一出版を許したものです。
チェロが奏でる流麗なメロディは、水面を滑る白鳥の優雅な姿や、伝説に語られる「白鳥の歌」の幻想的な情景を思わせます。
1905年にアンナ・パヴロワがこの曲に合わせて創作したバレエ「死の白鳥」は世界的に知られ、フィギュアスケートの羽生結弦選手もエキシビションで使用し感動を呼びました。
夏の暑さを忘れさせ、心に潤いを与えてくれるような、美しいチェロの音色に浸りたい方に聴いてほしい一曲です。
ハンガリー舞曲第5番Johannes Brahms
「ハンガリー舞曲集」として、もともと4手のピアノ連弾用のとして作られた曲です。
全部で21曲ありますが、中でもオーケストラ用に編曲された第5番が特に有名で、人気があります。
オーケストラ版以外にもバイオリン版、ギター独奏版があります。
交響曲第1番ハ短調作品68 第1楽章Johannes Brahms
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。
ブラームスはロマン派の標題音楽に対し、音楽は音楽として自立すべきであると真っ向から対立し、ウィーン古典派を継承する「絶対音楽」を主張しました。
アイネ・クライネ・ナハトムジーク ト長調 K.525NEW!Wolfgang Amadeus Mozart
テレビ番組のBGMや結婚式の入退場曲として使われている名曲。
1787年8月に完成したモーツァルトの作品で、全体を通して華やかで優雅な曲調に仕上げられています。
弦楽器のみで奏でられる透明感のある響きや、はっきりとしたリズムが印象的で、聴く人に明るい祝祭感を与えてくれますね。
気品と華やかさをあわせもっているので、気分を盛り上げたいときの作業BGMにも合いそうですね。
心が疲れているときや、リフレッシュしたいという皆さま、まずは心地よい冒頭のフレーズだけでも聴いてみてはいかがでしょうか？
ピアノ協奏曲第2番Sergei Rachmaninov
浅田真央がフィギュアスケートで使ったことでも有名なこの曲。
ラフマニノフは合計4曲のピアノ協奏曲を書きましたが、この第2番は最も人気が高く彼を世に知らしめた作品でもあります。
ロシアの広大な大地を思い出させる重厚さや壮大さの中に、甘く切ないような美しい旋律があり、クラシック初心者の方から愛好家の方まで万人に愛されている作品です。
ピアノ五重奏曲「ます」4楽章Franz Schubert
歌曲の王と称されるフランツ・シューベルトが1819年の夏に作曲した、清涼感あふれる室内楽の名作です。
川面を跳ねる魚の様子をピアノで描写した歌曲を主題とし、変奏という形式で展開されます。
コントラバスを加えた5つの楽器が織りなす会話は、明るく幸福感に満ちており、聴く人の心を軽やかにしてくれるでしょう。
本作はシューベルトの死後、1829年に出版された作品です。
その親しみやすさから、多くの映像作品でBGMとして使用されています。
爽やかな朝のスタートや、リラックスしながら作業を進めたいときにオススメです。
心地よいリズムが、勉強やデスクワークの効率を自然と高めてくれるはずですよ。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert
非常に速いテンポで演奏される明るく軽快な室内楽曲です。
ヴァイオリンが跳ねるように奏でる陽気な主題に、他の楽器が呼応する様子は、まるで春の小川で戯れる生き物たちを思わせます。
1819年に22歳で作曲されたこの作品は、チェロの愛好家であった鉱山技師の依頼により生まれました。
3拍子のリズムが生み出すダンスのような躍動感、ピアノと弦楽器の巧みな掛け合い、そして低音楽器による豊かな響きが、聴く人の心を魅了します。
かつてJR東日本常磐線いわき駅のホームで発車メロディとして使用されていたこともある本作は、室内楽の名曲として広く親しまれています。
音楽を通じて喜びや活力を感じたい方、自然の息吹や日常の楽しさを音で表現した作品に触れてみたい方におすすめの1曲です。
トリッチ・トラッチ・ポルカJohann Strauss II
オーストリアのヨハン・シュトラウス2世が作曲したポルカです。
サンクトペテルブルクで出会ったオルガ・スミルニツキーとの結婚を彼女の家族に反対されたヨハンが、彼らのゴシップを載せた雑誌を揶揄して作曲したと言われています。
交響曲第7番Ludwig van Beethoven
9つの交響曲の中で「最もバランスの良い作品」と評されている「ベト7」。
リズムがとても印象に残る曲で、現代でも人気のある曲の1つです。
この曲はベートーベンが41歳のときの作品ですが、この頃の作品は明るい前向きな曲が多くみられます。
戦争や恋人であったテレーゼとの失恋を乗り越えて新たな歩みを始めたベートーベンの生きる力が曲に表れているようです。
各楽章に特徴的なリズムを使用しており、エネルギッシュで聴きやすい作品です。
スペイン狂詩曲Franz Liszt
民謡などの土着の音楽を収集し、それらをもとに作曲していたリスト。
この曲は、テンポの遅い部分と速い部分の対比によって構成されています。
前半は「フォリア」というイベリア半島に起源を持つゆっくりとしたテンポの舞曲に基づいています。
短調で定型化したバスと和声進行をもとに変奏するという「フォリア」の演奏慣習に従って、変奏曲形式で作曲されています。
後半の「ホタ」は、スペインのアラゴン地方が起源の熱狂的な舞曲で、カスタネットを持って踊り飛び上がる動作に特徴があります。
それぞれの踊りをイメージしながら聴くと、より一層この作品を楽しめますよ。