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John Scofield の検索結果（181〜190）
NaimaJohn Handy
ジョン・ハンディも、ジョン・コルトレーンから強い影響を受けたアルト・サックス奏者です。
彼もまたハードバップからモードまでを見事に演奏して、新主流派というジャズの新しい流れを作ったひとりでした。
「ネイマ」は、ジョン・コルトレーンが書いた名バラードです。
SorceressMikael Åkerfeldt
スウェーデンの人気バンド、オーペス。
プログレッシブデスメタルバンドとしてスタートした彼らは、徐々に音楽性をプログレッシブロック寄りに変化させてきました。
そんな音楽性の変化にかかわらず、ギターボーカルのミカエル・オーカーフェルトはPRSを愛用し続けています。
Time WasJohn Coltrane
作中で宮本大が家族の前で初めてジャズを演奏するシーン、たとえミュージシャン志望でなくとも田舎から上京した経験のある方であれば思わずぐっときてしまったのではないでしょうか。
大がジャズミュージシャンを目指すべく生まれ育った土地から旅立つという意味でも実に感動的なシーンなのですが、ここで大が披露したのがジョン・コルトレーンさんの名曲『Time Was』なのですね。
大にとってコルトレーンさんがいかに重要な存在なのかもよく分かる選曲ですが、この楽曲はコルトレーンさんの初のリーダーアルバムとなったその名も『Coltrane』に収録されており、かつワンホーンで録音された曲ということもあって、この曲を選んだ意味が深読みできそうな気もします。
Son of God MassSteve Duke
1954年生まれのスティーブはもともとジャズサックスプレーヤーでした。
過去には有名な女性ジャズシンガーエラ・フィッツジェラルドとも共演したりとキャリアもあります。
しかし1993年からは音楽スタイルを変えクラシックや電子音楽などを中心に活動。
この楽曲も彼の現代のスタイルが良く分かる楽曲です
StratusBilly Cobham
こちらはドラマー、ビリー・コブハムの『Stratus』という曲です。
彼のミニマルで、安定したビートが楽曲の土台となっており、その上で楽器それぞれがお互いにソロパートや自由に演奏するスペースを与えあっているので、きれいにまとまった几帳面な演奏という印象がありますね。
もちろん彼がエンディングで披露する怒とうのソロも音の粒がはっきり聴こえる、クリーンなソロです。
しっかりと聴いてみてください！
Central Park WestJohn Coltrane
穏やかな春の陽気を優雅に表現した珠玉のバラード。
ジョン・コルトレーンさんがニューヨークの街並みからインスピレーションを得て生み出した静謐な名演は、1964年にアルバム『Coltrane’s Sound』に収録され、モダンジャズの金字塔として輝き続けています。
複雑な和声進行とメロディアスなソプラノサックスが織りなす優美な世界観は、都会的な洗練さと自然の息吹が見事に調和しています。
マッコイ・タイナーさんの繊細なピアノタッチも印象的で、春の訪れを感じさせる瑞々しい感性が随所に光ります。
朝日の差し込むリビングで、お気に入りの本を片手にゆったりと浸りたい、そんな至福のひとときにおすすめの一曲です。
YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TOjim hall
ジム・ホールの即興演奏は素晴らしい作品群ばかりでどれも必聴に値します。
ギターでインプロビゼーションをするのであればまずは、コードトーンの積み方を一つずつ学んでいきます。
とはいうもののコードのトーン、テンションノートは演奏理論の基礎、なんであろうが関係はないのですが彼の演奏からは即興の全てが学べると思います。
ジムのメロディとハーモニーをぜひともご堪能ください。
CountdownJohn Coltrane
『BLUE GIANT』において、というより主人公の宮本大にとってジョン・コルトレーンさんの存在は非常に重要であり、サックス奏者の大にとっては最も敬愛するプレイヤーの1人ですよね。
作品をより楽しむ上でコルトレーンさんの音楽は欠かせないといっても過言ではないですが、こちらで紹介している楽曲『Countdown』は学園祭で大が披露する楽曲です。
1960年にリリースされたジャズ史に残る名盤中の名盤『Giant Steps』に収録されているナンバーで、コルトレーンさんが自身が作曲を務めた2分20秒と短い楽曲ながらも、縦横無尽に吹きまくるテナーサックスの迫力はまさに圧倒的の一言！
多くのジャズアーティストがカバーしている人気曲でもありますし、大がこの曲を選んだのは当然と言えるかもしれませんね。
Crawling In The DarkDan Estrin
アメリカのオルタナティブメタルバンド、フーバスタンク。
多くのヒット曲を持つ彼らのギターサウンドを支えたのもPRSのギターでした。
乾いたサウンドから強烈にひずんだ轟音まで、どんな音も得意なところがPRSの人気の秘密の一つなのでしょうね。
Cause We’ve Ended As LoversJeff Beck
世界3大ギタリストの1人として数え切れないほどの名演を残し、2020年代の今もバリバリの現役として活躍し続けるジェフ・ベックさん。
その長いキャリアの中で、ヤードバーズ在籍時の若きロック・ギタリスト時代を経て、自身をリーダーとするグループを率いてからはさまざまなジャンルに挑戦し、ジャズ～フュージョン・サウンドからエレクトロニカにテクノロックまで柔軟な創作活動を見せるベックさんですが、今回は1975年にリリースされた代表作の1枚『Blow by Blow』に収録されている名曲『Cause We’ve Ended As Lovers』を取り上げます。
『哀しみの恋人達』という邦題でも知られるこちらの楽曲は、あのスティーヴィー・ワンダーさんがシリータ・ライトさんというシンガーに提供した楽曲のインストゥルメンタル・バージョンで、ベックさんの独創的な解釈に基づいたさまざまなテクニックでドラマチックに展開していく代表曲の1つとして知られています。
マハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム『Apocalypse』を手掛けたジョージ・マーティンさんがアルバム全体をプロデュースしていることも踏まえて、ジャズ・ロックを知る上でも欠かせない名曲であると言えましょう。
John Scofield の検索結果（191〜200）
Una MasSteve Grossman
ニューヨーク生まれのサックス奏者です。
多くのリーダー作・参加作を音源として残しています。
日本での活動も精力的で1986年1月、1987年1月、2014年10月の3度に渡り来日し、東京のジャズクラブSOMEDAYで各1週間、および全国ツアーを興行しました。
Looking GlassAllan Holdsworth
UK等の活動で知られるギタリスト「アラン・ホールズワース」もともとジャズ畑のギタリストですが、彼の真骨頂はその耳なじみのない奇妙な速弾きにあるといえます。
ピッキングよりもレガートを主体としたフレージングを信条としているようで、こちらで紹介するギタリストの中ではかなり異色な存在です。
Chili PeppersDuke Pearson
ハードバップに貢献したピアニストDuke Pearsonによる曲です！
ボサノバ風なリズムが印象的なラテンジャズで、陽気で楽しそうな雰囲気がいいですね！
一定なリズムで続くので、気持ちよく食事も楽しめそうな楽曲です！
SpectrumBilly Cobham
中にはジャズの中でもドラムが好き、という方もいますよね。
そこで紹介したいのが『Spectrum』です。
こちらは、伝説的なドラマー、ビリー・コブハムさんのアルバム。
彼はこのアルバムを通して、ロックとジャズの融合に挑戦しているんです。
そのため、ロックを思わせるようなテンポの速い曲が多数収録されています。
その一方でブルースの要素が強い、スローテンポな曲もあります。
なので、ビリー・コブハムさんのいろいろなテイストの曲を聴いてみたいという方にもオススメですよ。
The Magic Band Live at Donte’sHoward Roberts
1929年、アメリカ・アリゾナ州フェニックス生まれのジャズギタリスト、Howard Robertsのアルバム「The Magic Band Live at Donte’s」です。
8歳でギターを始め、15歳という若さでプロとして舞台に立ちました。
The Magic Band Live at Donte’sの収録曲は次の通りです。
1. All Of You 2. Shiny Stockings 3. All Blues 4. Polka Dots And Moonbeams 5. When Sunny Gets Blue
SatelliteAdam Rogers
Adam Rogersの演奏スタイルは、とても美しいです。
無駄な動きが一切なくて滑るようなピッキングで音はファットで円やかにな音色です。
弦に対して親指でピッキングする感じのスタイルである。
彼曰く、いつもどうりに自然に弾いてたらアングルが逆になってただけという驚きのギタリストである。
さまざまなスケールを使うスリル満点の演奏が最高です。
UninvisibleMedeski Martin & Wood
1991年にアメリカで結成されたジャズ・ファンクグループ、メデスキ・マーティン・アンド・ウッドの『Unvisible』という1曲です。
アシッドなサウンドにヒップホップのビートが加わって独特の雰囲気をかもし出しています。
ウィルコのギタリストである、ネルス・クラインをゲストに入れての演奏もしていました。
How Long Will It Last ?Cornell Dupree
小刻みなギターのストロークと爆発力のあるイントロに思わず反射的に体を揺らしてしまうような、楽しいフュージョンナンバーです。
南米的なパーカッションに、ノリのいいリズムの演奏が心をウキウキさせてくれるようです。
しかしながらそのギタープレイは情熱的で、細やかなテクニックがうかがえます。
動きまくるベースラインもギターソロも聴き応え抜群の快作です。
The Emancipation ProcrastinationChristian Scott
「新世代ジャズ」を代表するミュージシャンのひとり、トランペット奏者のクリスチャン・スコットは1983年生まれ。
2017年に発表されたアルバム「The Emancipation Procrastination」の表題曲であるこの曲でも、「ジャズの進化」に力を注ぐ彼らしいサウンド楽しめます。
スペインChick Corea & Return to Forever
1972年にチック・コリアさんが作曲し、自身のバンドリターン・トゥ・フォーエバーのアルバムに収録されたこちらの曲は、いまでもジャズ奏者に大人気です。
楽器奏者だけでなく、歌詞も付けられ歌うボーカリストも数多くいます。
疾走感のあるこの曲はサックスで演奏するのもよく似合いますし、たくさんのサックス奏者が演奏しているので、聴き比べてみるのも楽しいですね。
アランフエス協奏曲第2楽章がイントロとして使われているところも興味深い1曲です。