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John Scofield の検索結果（161〜170）
Spanish MossBilly Cobham
Billy Cobhamは、1968年から活動するパナマ系アメリカ人のジャズ・ドラマーです。
彼はモダン・ドラマーとクラシック・ドラマーの殿堂入りを果たしています。
このトラックは1974年にリリースされたアルバム「Crosswinds」に収録されています。
このアルバムはアメリカのチャートでNo.2を記録しました。
What It IsMiles Davis
マイルス・デイビスが1984年に発表したスタジオ・アルバム『デコイ』に入っている曲がこちら。
次々と新しい音楽的試みを続けていくマイルスのファンキーなサウンドが堪能できます。
のちにスティングのバンドでも活躍する、ダリル・ジョーンズ、ブランフォード・マルサリス、ミノ・シネルなどがメンバーとなっています。
Olive RefractionsJohnny Griffin
シカゴ生まれのサックス奏者、ジョニー・グリフィンさんは小柄な体で豪快なスタイルで骨太なテナーサックスを炸裂させるスタイルから「リトルジャイアント」と呼ばれたモダンジャズ界の著名なプレイヤーです。
いかにも『ブルージャイアント』とのつながりを感じさせますが、サックスを始めて間もない主人公の宮本大が広瀬川の土手で練習している時に聴いていたのが、ジョニーさんの名盤『ザ・リトル・ジャイアント』なのですね。
1959年にリリースされ、ハードバップの名盤としてジャズファンにはおなじみの作品です。
本稿で紹介しているのは、アルバムのオープニングを飾る名曲『Olive Refractions』。
イントロから3管編成で繰り出される大迫力のプレイに圧倒されること間違いなし！
ウィントン・ケリーさんをはじめとするピアノトリオの演奏も主役級の活躍でこれぞジャズ、といった演奏を楽しめますね。
大がどのような気持ちでこのアルバムを聴いてサックスを練習していたのか、想像しながら聴けば作品への思い入れも理解度もより深まることでしょう。
Wise OneChico Freeman
ジャズテナーサックスが代表的ですが、トランペットも時に演奏に使用する個性的なプレイヤーです。
1979年にはニューヨークジャズ賞も受賞経験がある実力派です。
この楽曲はそんな賞を受賞した時にリリースされた楽曲です。
キング・コックローチChick Corea
リターン・トゥ・フォーエヴァーでは激しくテクニカルな演奏を特徴とするチック・コリアですが、このプロジェクトではかなり肩の力を抜いたアレンジでスムースに聴かせてくれます。
しかしサラッと演奏している風に見えますがリズムの鋭いことといったら…。
In A Silent WayJoe Zawinul
トランペット奏者のマイルス・デイヴィスさん。
彼はジャズに電子楽器を持ち込んだことでも知られているんです。
中でも、その挑戦の完成形といわれているのが『In A Silent Way』というアルバム。
こちらに収録されている曲の最大の特徴は、静かなことです。
ジャズにしても電子音楽にしても、複数の楽器の音が複雑に重なり合っているものですよね。
しかし、このアルバムに収録されている曲のほとんどは、恐ろしいほど静かであり、シンプルなんです。
それゆえに耳を澄まして聴きたくなるような作品に仕上がっていますよ。
Mining-NahOmar Sosa & Seckou Keita
現代のキューバを代表するピアニスト、オマール・ソーサ。
彼のベースとなっているのはジャズやアフロ・キューバン音楽ですが、そこにとどまらない自由な音楽性が彼の魅力です。
彼がセネガルのミュージシャン、セク・ケイタとともに制作したアルバム「Transparent Water」収められた同曲でも、ジャズというジャンルにとらわれない不思議で奥深い世界が繰り広げられます。
Birds of FireMahavishnu Orchestra
神秘的な響きを持つマハヴィシュヌ・オーケストラは、突出した演奏技術で知られるイギリス人ギタリストのジョン・マクラフリンさんを中心として1970年に結成されたバンドです。
ジャズ・ロックの先駆者的な存在であり、ジャズやロックのみならずグループ名からも推察されるように、インド音楽からの影響を感じさせる独自のアンサンブルで多くの音楽ファンを熱狂させました。
本稿で取り上げている『Birds of Fire』は『火の鳥』という邦題でも知られている同名のセカンド・アルバムのオープニングを飾る楽曲で、同アルバムはジャズ・ロックというカテゴリーにおいては異例の全米チャート15位を記録したエポックメイキング的な作品でもあります。
マイルス・デイヴィスさんとの仕事でマクラフリンさんとともに活動した超絶ドラマーのビリー・コブハムさんを筆頭に、後に映画音楽家としても大成するキーボーディストのヤン・ハマーさんやエレクトリック・バイオリン奏者のジェリー・グッドマン、ベーシストのリック・レアードさんといった名うてのプレイヤーが一堂に会し、それぞれの個性を十二分に発揮させたサウンドは永遠に色あせるものではありません。
まさに火の鳥の如き天上へと飛翔せんと言わんばかりのマクラフリンさんのギター、骨太のベース・ラインに圧倒的なグルーブを生み出すドラムス、ギターと同じレベルでリードを務めるバイオリン、幻想的なシンセの音色……まさに「プログレッシブ」な大名曲！
Headin’ HomeJoshua Redman
若干マイナーですが、プレイしてみる価値ありの一曲です！
鳴っていないところでも、メンバー全員が同じ16ビートを共有できたなら、原曲と同じようなノリを掴むことができるはずです！
全ての隙間を埋め尽くすベースラインが曲の鍵ですね！
クラッシュシンバルを多用してしまいがちなドラマーは、台無しにしてしまうことがあるので要注意です！
When I Think of YouSteve Cole
いわゆるスムース・ジャズとされるジャンルで人気の高いサックス奏者といえば、スティーヴ・コールさんでしょう。
1998年に名盤『Stay Awhile』でデビューを果たして以来、R&Bやファンクといったジャンルからの影響を感じさせるプレイ・スタイルと、ソングライティング・センスから生まれる楽曲を武器として、熱心なジャズ好きだけでなく多くの音楽ファンの心をつかみ続けています。
メロウかつロマンティックなサックスの音色は、もう聴いているだけでうっとりしちゃいますね。
静かな夜に1人、彼のサックスの音色に耳を澄ましながらワイングラスを片手に物思いにふける……なんていうキザな時間の過ごし方、一度はしてみたいと思いませんか？
John Scofield の検索結果（171〜180）
Hanging OnNEW!KNOWER
ここで、エレクトロとファンクが融合した刺激的な1曲をご紹介。
ルイス・コールさんとジェネヴィーヴ・アルターディさんによるデュオのノウワー。
名盤『Life』に収録された本作は2016年2月に公開された作品で、2018年5月には日本盤も発売されました。
本作の魅力はなんといっても、精密なビートと浮遊感のあるボーカルが織りなす強烈なグルーヴ感。
歌詞では日常の労働による疲労感が描かれ、シニカルな世界観が表現されています。
公式なタイアップはないものの、動画サイトを通じて世界中へ広まりました。
ジャズの枠を超えたアグレッシブな演奏は、ロックが好きな方のテンションを非常に上げると思います。
仕事へ向かう途中で、気合を入れたいときに聴いてみてはいかがでしょうか。
Super NovaWayne Shorter
アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれのジャズテナー・ソプラノサックス奏者、Wayne Shorterのアルバム「Super Nova」です。
収録曲は次の通りです。
1. Super Nova 2. Sweet Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human
平戸祐介 – 生まれたてのメロディ feat. Bird平戸祐介
quasimodeのリーダーとして活躍したピアニスト平戸祐介のソロプロジェクト。
Quasimode時代からさまざまな表現に柔軟に対応しており、その頃と変わらず、意図したイメージへの表現力は素晴らしい。
Owl Song 1Ambrose Akinmusire
ジャズ界の新世代を担う超絶トランペッターとして注目されるアンブローズ・アキンムシリさん。
ポストボップ、アヴァンギャルドジャズなど多岐に渡るジャンルを縦横無尽に操り、攻撃的でエネルギッシュ、そして時にロマンティックな音楽性で聴く者を魅了してやみません。
そんな彼が約3年ぶりにリリースしたアルバム『Owl Song』から、ギターのビル・フリゼールさんとドラムスのハーリン・ライリーさんをフィーチャーしたタイトルトラックをご紹介。
本作では、情報過多の時代に安全な空間を作り上げたいというアキンムシリさんの思いが込められており、フリゼールさんやライリーさんとのコラボレーションによって生まれた「集中した親密さ」や「開かれた静けさ」が心に響くこと間違いなしです。
静かな夜に1人でじっくりと聴き入ってみてはいかがでしょうか。
西川進
日本人ギタリストとして知られる西川進さんも、SGがトレードマークのギタリストです。
ブリティッシュ・ロックからの影響を感じられるようなサウンドが支持されています。
しかも彼は相当ピッキングが強いらしく、一曲でピックがダメになってしまうそうですよ。
Enigma MachineJohn Petrucci
ジョン・ペトルーシさんは、メンバー全員が世界最高峰の実力を持つプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターのギタリストです。
学生時代から音楽理論を学ぶと同時に数多くの速弾きギタリストからの影響を公言しており、スウィープやタッピングなど速弾きにおいて必要となるテクニックにおいて高い演奏力を持っています。
プログレッシブメタルというジャンルの性質上から変拍子などの高度な演奏を得意としますが、アコースティックギターでスパニッシュなギターを弾いたり、作曲だけでなく作詞を手がけたりするなど、ただテクニカルなだけではない顔も持つギタリストです。
Jaws of LifeJohn Petrucci
プログレメタルの第1人者、ドリーム・シアター。
そこでギターを担当しているのがこのジョン・ペトルーシさんです。
正確無比なそのギターワークは評価が高く、メタルの枠に留まらない音楽性の広さを持っています。
派手なギターソロに注目しがちですが、音楽のボトムを支えるリフ使いにも注目して聴いてみてください。
ManchildDave Liebman
ビバップ、ハードバップ、モードジャズ、フリージャズ、新主流派ジャズと、さまざまに変化してきたジャズですが、それらをすべて吸収した現代的なサックス奏者のさきがけとして、デイヴ・コーズさんは人気を博しました。
時代によって、さまざまな音楽を演奏します。
Beatin’ SilverDean Brown
16年の最新作からのラテンナンバー。
シビれるイントロでキメてきます。
展開が豊富なインストゥルメンタルで今まさに旬なサウンドを聴かせてくれます。
ちょっとギターにハマってみたいあなたにおすすめなアーティストの一人です。
Grape SkinMichel Doneda
ジョン・ブッチャー以上に息の演奏として有名なのは、フランスのミシェル・ドネダです。
AMMのキース・ロウとの演奏、パーカッションとのル・カン・ニンとの名演など、数多くの好盤があります。
これは音響派に近い音楽です。