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Death Stranding の検索結果（161〜170）
Dizzy’s Theme石渡太輔
Guilty Gear Xrd -REVELATOR-で使われている人気戦闘BGMです。
怒涛のBPMで刻まれるツーバスドラムとスネア、そして歪みうねるギターのサウンドで非常にロックンロール！
ツインギターによるハーモニーはシンフォニックメタルを彷彿とさせます。
下水道伊藤賢治
スクウェアの名作シリーズ、その処女作「ロマンシング・サ・ガ」より。
本作のダンジョンであるエスタミル地下水道などで流れる楽曲で、曲名に反してあまりにもカッコいいことから、インターネット上では「世界一カッコイイ下水道」とも称賛されています。
沈黙の艦隊
日米が極秘で建造した高性能な原子力潜水艦を奪取し、独立国家「やまと」を宣言する艦長、大沢たかおさん演じる海江田四郎。
彼の真意は一体どこにあるのでしょうか。
やまとを追跡するアメリカや海上自衛隊、そして対応に苦慮する日本政府の姿が、緊迫感あふれる政治サスペンスとして重厚に描かれます！
玉木宏さん演じるライバル深町との駆け引きや、Adoの壮大な主題歌が物語のスケールをさらに引き立てます。
音だけを頼りにする海中という見えない戦場で繰り広げられる高度な心理戦に、思わず息をとめて見入ってしまうはずです。
劇場版に未公開シーンを加えた全8話のドラマシリーズ、海江田の危険な理念からもう目が離せませんよ。
寄生獣 ーザ・グレイー
岩明均さんの名作漫画を土台に、舞台を韓国に移して再構築された2024年配信のSFホラーシリーズです。
正体不明の寄生生物が人間を乗っ取る絶望的な状況のなか、脳を完全支配されず寄生体と体を共有することになった主人公の数奇な運命が描かれています。
チョン・ソニさん演じる主人公が抱える、人間と寄生体のはざまで揺れ動く複雑な感情にのめり込むこと間違いなしです。
ヨン・サンホ監督による加速感のある演出と、頭部が変形する強烈なビジュアルには目を奪われることでしょう。
6話という凝縮されたテンポの良さで、一気に駆け抜けるスリリングな展開も魅力です。
ホラーゲーム – 車で大暴走する父が怖すぎた – バイオハザード7 実況プレイ – Part2
謎の男に殴られ気絶させられ、雨の中引きずられて見知らぬ館に連れてこられた主人公……。
臓物のような食べ物を無理矢理口に入れさせられそうになりながらも、必死に出口を探します。
ガレージ内での死闘の末に父親が大暴走。
永遠の存在者pigstar
PCゲーム『ピリオド』のオープニングテーマとなったこちら。
力強いギターとドラムがエネルギッシュな1曲です。
命をテーマにしてつづられた歌詞は、とっても哲学的。
大切な人が亡くなるのは、本当に悲しくつらいことですよね。
けれどこの曲を聴けば、命はずっとつながっていていつでも会えるんだ、という前向きな気持ちになれるはず。
死の着信メロディ遠藤浩二
大ヒットホラー映画『着信アリ』の劇中音楽として有名な、こちらの劇伴作品。
2004年1月に発売されたアルバム『「着信アリ」オリジナル・サウンドトラック』に収録されており、作曲家の遠藤浩二さんが手掛けています。
携帯電話から未来の自分の死を告げる音が鳴るという、誰もがゾッとしてしまう物語の恐怖を見事に表現していますね。
本作はわずか1分ほどの短い旋律ですが、耳にまとわりつくような不安感を最大限に引き立たせています。
同じアルバムに収録された元歌となる別曲と対になっている裏設定も、狂気を感じさせるポイントではないでしょうか。
日常に潜むひんやりとした恐怖を存分に味わいたい方に、おすすめの1曲です。
UNDERTALE
こちらはNew HomeのBGM『UNDERTALE』です。
はじめは落ち着いたメロディーが淡々と続きますが、だんだんと音数が増えていき、壮大な美しい音楽へと変化していきます。
まるで物語をひとつ閉じ込めたような1曲です。
別れ、そして…ACE+
「コロニー9」出発のときや「帝都アグニラータ」脱出のシーンなどで流れていたBGMです。
旅の始まりと終わりが同じBGMなので、何だか不思議な感動がありました。
『ゼノブレイド』の曲というとスピーディーな戦闘曲ばかりが注目されがちですが、実はこういったシーンやキャラクターに合わせた多彩な作品があるのです。
カプコン モンスターハンターポータブル3rd「狩りは道づれ」篇NEW!三浦春馬、岡田義徳
焼き肉店で『モンスターハンター ポータブル3rd』に熱中し、食事を忘れて没頭してしまう三浦春馬さんと岡田義徳さんの姿に思わず共感してしまいます。
三浦さんの自然な笑顔が仲間と遊ぶ楽しさをまっすぐに伝えてくれますよ。
ぜひ気心の知れた仲間を誘って、一緒に狩りへ出かけてみませんか。
Death Stranding の検索結果（171〜180）
I Will Die Tomorrow…No Point in Living
2018年、日本で初めて「デプレッシブブラックメタル」をテーマとしたガイドブック『デプレッシヴ・スイサイダル・ブラックメタル・ガイドブック』を上梓したことでも知られる、北海道は札幌出身の長谷部裕介さん。
長谷部さんは自身もソロアーティストとしてデプレッシブブラックメタルのプロジェクト「No Point in Living」として活動を続けています。
2017年の活動開始以来、驚異的なペースで作品をリリースし続けている多作家であり、その全貌をつかむのはなかなか困難ではあるのですが、最新のリリース作品を聴いて気に入ったのであればさかのぼって過去の作品をチェックしていくというのは一つの方法としてよいかもしれませんね。
No Point in Livingの鳴らす「DSBM」は叙情的でドラマチックかつメロディアスな展開やテクニカルなフレーズも飛び出す、さまざまな要素をミックスさせた言わばデプレッシブブラックメタルの発展形とでも言えそうな音楽性であり、サウンドプロダクションもDSBMとしてはかなり良好でとっつきやすいと言えるかもしれません。
デプレッシブブラックメタルを出発点としながらも多彩なアプローチを見せるNo Point in Livingは、アンダーグラウンドなメタルファンならずとも要チェックです！
太陽は昇る近藤嶺
クローバースタジオが制作したアクション大作「大神」より。
日本神話や昔話などの和風テイストをふんだんに盛り込んだ本作のラストバトルで流される楽曲で、発売からおよそ10年経った今でも絶大な人気を誇る名曲です。
イクサガミ
岡田准一さんが主演とプロデュース、アクションプランナーを兼ねて挑んだ、Netflixオリジナルのサバイバル時代劇。
直木賞作家である今村翔吾さんの小説を原作に、明治初期の日本を舞台にして、時代に取り残された侍たちが巨額の賞金をかけて殺し合う過酷なゲームを描いています。
単なるアクションにとどまらず、家族を救うための切迫感や社会の変化に直面する重厚な人間ドラマが描かれているところも本作の魅力なんですよね。
阿部寛さんや山田孝之さんら豪華キャストがみせる個性豊かな戦術や、圧倒的な映像美には驚かされることでしょう。
すでにシーズン2の制作も決まっている世界的ヒット作の熱量を、ぜひ画面越しに体感してみてください。
戦闘2安藤まさひろ
同じくアークザラッド2でも作曲を担った安藤まさひろ氏の一曲。
シリアスであり、悲壮感もあり、緊張感をかきたてながらも物語にグイグイ引き込まれる曲調になっており、壮大な作品の中でも特にプレイヤーの印象に残る一曲です。
飛翔光田康典
簡単ではない重厚なストーリーを持ち、子供向けではないロールプレイングゲームとして、ファイナルファンタジーを作ったスクウェアが発表したのが、ゼノギアスというゲームです。
音楽にも力が入っていて、名曲ぞろいです。
All Will Be (N)OneNEW!Distant feat. Ricky Myers (Suffocation)
重低音が響き渡る世界へようこそ。
欧州を拠点とするデスコアバンドのディスタントが、サフォケイションのリッキー・マイヤーズさんを迎えたコラボ作品です。
2014年に結成された彼らは、独自の暗黒世界を描くことで支持を得ていますね。
本作は、死への恐怖と時間の崩壊をテーマにした楽曲です。
低く調律されたギターと深いグロウルが交わり、迫り来る終末の恐怖を音圧で描き出しています。
2026年7月にリリースされた先行シングルであり、同年11月にはアルバム『Into Despair』の発売が控えています。
タイアップは現時点でありません。
圧倒的な音圧を浴びたい方や、極悪なブレイクダウンに身を委ねて感情を解放したい方にオススメの1曲です。
Fortress DownNEW!Loathe
イギリスのヘヴィシーンを牽引するバンド、ローズ。
メタルコアを基盤にオルタナティブメタルやシューゲイザーなどを融合させた濃いサウンドが持ち味です。
そんな彼らが2026年の7月にリリースするアルバム『A Stranger To You』に収録された本作の魅力を一言で言い表すなら、圧迫と解放のコントラストと言ったところでしょうか。
重厚なリフと浮遊感のある音響が交差するロックソングで、ボーカルのカディーム・フランスさんの抑制された歌声が深い陰影を生み出していますよ。
現在のところタイアップは確認されていませんが、ライブで一体となって歌える壮大な広がりを持っています。
重低音と美しいメロディーが好きな方は、ぜひチェックしてみてください。
Dearly Beloved下村陽子
『キングダム ハーツ』シリーズのタイトル画面で流れるピアノ曲として、世界中のファンに愛され続けている作品です。
下村陽子さんが手がけた本作は、2002年に発売されたアルバム『KINGDOM HEARTS Original Soundtrack』に収録。
静かに波打つようなアルペジオと切ないメロディーが、これから始まる冒険への期待と、大切な人を想う気持ちを呼び起こしてくれます。
シリーズを通じてオーケストラ版やジャズアレンジなど、さまざまなバージョンが制作されており、どれも物語の「心と絆」というテーマを見事に表現しているんですよね。
本作は「KINGDOM HEARTS Orchestra」などのコンサートでもたびたび演奏され、ゲームを知らない方にも深い感動を与えています。
懐かしい冒険の記憶に浸りたいとき、そっと寄り添ってくれるような一曲です。
Life Will Changeペルソナ5
2021年時点で全世界での累計売上が1500万本を超える人気シリーズ『ペルソナ』の2016年発売の『ペルソナ5』で、ボスバトルのテーマソングに起用されているのが『Life Will Change』です。
疾走感のあるグルーヴィな1曲なんですが、オーケストラバージョンではストリングスセクションとブラスセクションが迫力あるサウンドを生み出しているんですよね。
エレキギターやオルガンなどのエレクトリック楽器ともうまく調和しています。
CORE
コアでの冒険中と戦闘時のBGMとして使用される曲です。
メタトンEXとの戦闘時のBGMである『Death by Glamour』と同じメロディラインがライトモチーフとして使用されています。
RPGにピッタリな雰囲気の曲にアレンジですね。