AI レビュー検索
Jimmy Page の検索結果（141〜150）
Phantom LordDave Mustaine
デイヴ・ムステインは1961年生まれのアメリカのギタリストでボーカルをする傍ら作詞作曲も行います。
メガデスの中では中心的な役割を果たしています。
1978年から活躍しておりフライングVのギターを使って演奏します。
メタリカでも演奏していたことがあります。
San-Ho-ZayFreddie King
1960年にデビューのブルースギタリスト、フレディ・キングのブルースナンバーです。
3大ブルースギタリストの一人と言われるだけに、貫禄のあるプレイを聴けますね。
テクニック、サウンドの迫力は圧巻で、独特のプレイスタイルも見ていても楽しいギタリストです。
Buddy Guy
シカゴ・ブルースの第一人者、バディ・ガイさんは長年に渡りストラトキャスターを愛用するギタリストの一人です。
年季の入ったギタープレイはさすがの一言。
トレードマークの水玉模様があしらわれたギターにも要注目です。
Sweet Child O’ MineSlash
元ガンズ・アンド・ローゼスのギタリスト、スラッシュの名プレイが聴けるナンバーです。
イントロの単音フレーズが印象的ですが、間奏のギターソロは聴きどころで、ワウ・ペダルを使ったフレーズとサウンドは非常にエキサイティング。
Holy Wars…The Punishment DueMarty Friedman
日本でも多くのテレビ番組等に出演しているため非常に知名度の高いギタリスト、元メガデスの「マーティ・フリードマン」の名前をまず挙げておきたいと思います。
彼の最大の特徴と言えば日本的な音階をふんだんに取り入れたフレーズですが、速弾きのテクニックも凄まじいものがありますね。
Alvin Lee
イングランドのブルースバンド、Ten Years Afterのフロントマンを長きにわたり務めたアルヴィン・リーさん。
キレのある演奏と大人な歌声が世界中の音楽ファンの心をつかみました。
2003年に惜しくも亡くなってしまいましたが、彼のサウンドは今なお人々の心に残っています。
Les Paul
その名のとおり、今や世界的にスタンダードなギターであるギブソン社のレスポールを生み出したミュージシャン。
実は本名はレスター・ウィリアム・ポルスファスで、レス・ポールとは芸名であったことをご存じでしたでしょうか？
いまやロックギターの代名詞ともなっているギターの生みの親であると同時に、世界初となる多重録音によるレコードを発表したりなど、彼がいなければ現代の音楽シーンは現在のような進化はなかったかもしれませんね。
ミュージシャンとしても開発者としても世界の音楽シーンに多大な影響を与えた人物です。
One Night Last JuneAl Di Meola
ジャズ・フュージョン界において、速弾きギタリストの代表格として活躍したアル・ディ・メオラ。
その後、ラテンミュージックとジャズを融合し、独自の音楽を追及しています。
多くのギターを愛用する彼ですが、その中にPRSも見られますね。
NumbBrad Delson
リンキン・パークのブラッド・デルソンも、長年に渡ってPRSを愛用しているギタリストのひとりです。
多くのMVやライブ映像で、美しいPRSギターの姿を見ることができます。
起伏の激しい彼らの音楽にとって、きっとPRSのギターは必要不可欠なのでしょう。
Eric Johnson
グラミー賞も受賞しているギタリスト、エリック・ジョンソンさんもストラトユーザーとして有名です。
彼はギターの音色に対するこだわりがすさまじいことでも知られています。
エフェクターに使う電池のメーカーや、エフェクターの向き、そしてそれを載せるベニヤ板の表裏もこだわっているんだとか。
Jimmy Page の検索結果（151〜160）
Surfing with the AlienJoe Satriani
ニューヨーク州出身のジョー・サトリアーニさんは、14歳の時、ジミ・ヘンドリックスさんの死をきっかけにギターの道へ。
ジャズの巨匠たちのもとで音楽的素養を磨き、インストゥルメンタル・ロックを主軸に、ハードロックやブルースの情熱を注ぎ込んだ独自のスタイルを確立しました。
1986年にアルバム『Not of This Earth』を制作。
続く1987年リリースの名盤『Surfing with the Alien』は、ビルボード200で最高29位を記録し75週間チャートに留まる快挙を達成、インストゥルメンタル・ロック不朽の名作として輝いています。
グラミー賞には15回ノミネート。
技巧的かつ感情豊かな彼のギターは、魂を揺さぶる音色を求めるリスナーにとって最高の選択肢となるでしょう。
JumpEdward Van Halen
アメリカにおいてハードロックの先駆けとも言われるバンドがヴァン・ヘイレン、そのギタリストがエドワード・ヴァン・ヘイレンさんです。
ハードロックを象徴するギタリストのひとりで、するどく攻撃的なサウンド、音のスピード感が魅力ではないでしょうか。
またタッピングを広めたギタリストとしても知られており、そのスピードを極めた奏法は後世のギタリストに大きな影響を与えました。
ギターだけでなくヴァイオリンやピアノを演奏することも印象的で、幅広い楽器に触れていることから作曲家としての実力も感じられますね。
Mr.BigPaul Kossoff
ポールギルバート所属の同名バンドMr.Bigの由来となったと言われるこの曲、他のバンドとは違い、こんなにタメを効かせたハードロックはあまりない。
ギターソロが始まるとそのタメられた重さを爆発させんとばかりに泣きのウーマントーンが響き渡る。
PATA
X JAPANのギタリストとして、ギターをプレイしている人ならもちろん知っているであろうPataさん。
彼はギブソンコレクターで、ビンテージもののレスポールを何本も所有しているとのことです。
トラディショナルな見た目で速弾きをこなすギタリストとして、やはりチェックしておきたいギタリストです。
Stairway to Heaven LiveLed Zeppelin
邦題は「天国への階段」です。
「レッド・ツェッペリンIV」に収録されています。
ブルースを基調としたハード・ロックにアコースティックな要素や民族音楽までも取り込み、ロック・ビートの新機軸を打ち出しました。
Bohemian RhapsodyBrian May
ハードロック界の御三家といえばレッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバスが挙げられますが、日本において1970年代後半以降に新たな御三家と呼ばれたのがキッス、エアロスミス、そしてクイーンなのですね。
日本で最も知名度の高い洋楽バンドの一つですし今さら説明は不要といったクイーンですが、ギタリストのブライアン・メイさんはハードロックの歴史において素晴らしい名演を数多く残したプレイヤーであり、偉大な作曲家でもあり、天体物理学者でもあるという奇跡のような存在です。
「レッド・スペシャル」と呼ばれる自作のギターをトレードマークとして、独特のトーンと歌声のようなビブラートはまさに「ブライアン・メイ印」といった唯一無二の音。
何本ものギターを重ねて生み出される緻密なギターオーケストレーションの素晴らしさは、特にハードロック色の強い初期のクイーンの作品で楽しめますからシングル曲しか知らないという方もぜひチェックしてほしいですね。
さらにボーカルのメロディと同じくらい耳に残るギターソロも特徴的で、それはデビューシングル『Keep Yourself Alive』の時点ですでに確立されていますからこちらもぜひ聴いてみてください！
Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen
90年代ミッドウエスト・エモを代表するバンド、The Promise Ringのフロントマンとして知られる左利きのギタリスト、Davey von Bohlenさん。
1990年代初頭からCap’n Jazzなどでキャリアをスタートさせ、歌心あふれるリズムギターとメロディアスなフレージングで独自のスタイルを確立しました。
The Promise Ringが放った名盤『Nothing Feels Good』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のエモ・アルバム40」で第3位に選ばれるなど、シーンに絶大な影響を与えています。
Jimmy Eat Worldの楽曲に参加し、プラチナ・ディスク認定に貢献したことも有名ですよね。
1998年の交通事故や大病を乗り越え、Maritimeなどでも活動する姿は、エモーショナルなインディ・ロックを求める人々の心を掴んで離さない魅力があります。
Johnny Marr
UKのオルタナ、インディーロック系の先駆者である、The Smithのギタリストとして有名な、ジョニー・マーさん。
フェンダーのジャガーを使用していることが多いですが、The Smithの時代はリッケンバッカーや、ES-335などのセミアコを使っていることも多くありました。
Cause We’ve Ended as LoversJeff Beck
エリック・クラプトンやジミー・ペイジと並び称される、3大ロック・ギタリストの一人、ジェフ・ベック。
この楽曲は、ベックがソロ名義で1975年にリリースした名盤『ブロウ・バイ・ブロウ』に収録されたスローなインスト・ナンバー。
もともとはスティーヴィー・ワンダーが提供したバラードですが、多様なテクニックが盛り込まれたベック独自の解釈で、革新的なインストゥルメンタル・バージョンに仕上がっています。
楽曲全体でベックのプレイを味わうものかとは思いますが、ドラマティックな泣きのメロディは、まさに『悲しみの恋人達』という邦題にもマッチしていると感じられます。
PanamaEdward Van Halen
エドワード・ヴァン・ヘイレンさんは、アメリカ出身のロックバンドであるヴァン・ヘイレンのギタリストです。
ハイレベルなギタープレイもさることながら、現代ではロックギタリストのテクニックとして当たり前になったライトハンド奏法による速弾きフレーズを世に広めたギタリストとしても知られています。
ギター以外にもピアノやバイオリンを演奏できるマルチプレーヤーで、ギターが弾けるボーカルがバンドに所属していた時は自身がキーボードに専念するなど、ギター以外の楽器でもステージに立てる実力を持っています。
その類まれなプレイスタイルと作曲センスにより、後世の速弾きギタリストに多大な影響を与えたギタリストの1人です。