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Yellow Magic Orchestra の検索結果（181〜190）
ABAYO FLY BYE山形ユキオ
『銀河旋風ブライガー』はJ9シリーズの第1作で、SFロボットアニメですが主人公たちが悪人を始末するというストーリーから必殺シリーズに例えられることもあります。
『ABAYO FLY BYE』は挿入歌で、山形ユキオさんが歌っています。
SUCK OF LIFETHE YELLOW MONKEY
男性同性愛者を描いた一曲です。
ライブでは曲の途中でメンバー紹介があります。
さらにギターの菊池英明とボーカル吉井和哉のからみがあります。
ライブで演奏されることが多い一曲で、ファン人気も高いです。
復活後に見られるのが楽しみな一曲です。
Halcyon On and OnOrbital
Brian EnoやBoards of Canadaの作る音楽の系統ととても近いジャンルのテクノポップになっていますね。
徐々に混じってくるシンセサイザーの音色がとてもマッチしていて聴いていると落ち着きますね。
DIVE INTO YOUR BODYTM NETWORK
ユーロビートの全盛期を象徴する数々のヒット曲を持つTM NETWORK。
1989年7月にリリースされた本作は、祝祭的なギターやシンセサイザーのサウンド、熱気と色気を帯びたボーカルが印象的な楽曲です。
本曲は、ロンドンのスタジオで制作され、小室哲哉さんが現地のダンスミュージックの影響を受けて作り上げた1曲。
聴く者を興奮させるような構成で、ライブでも大変盛り上がる曲として知られています。
夏の暑さを吹き飛ばすような爽快感を味わいたい方にオススメです。
ルージュの伝言荒井由実
1971年に17歳という若さで作曲家としてデビューを果たし、翌年には新進気鋭のシンガーソングライターとして世に飛び出したユーミンこと松任谷由実さん。
当時は荒井由実として活動していた彼女はその都会的なセンスで素晴らしい傑作を多く生み出しており、シティポップの走り的な評価も受けることが多いのですが、本稿ではあのシュガー・ベイブの『SONGS』と同年の1975年にリリースされた通算3枚目となるアルバム『COBALT HOUR』を取り上げます。
ハイ・ファイ・セットへの提供曲だった『卒業写真』や、名作アニメ映画『魔女の宅急便』の主題歌としてもおなじみの『ルージュの伝言』など、J-POPとして世代をこえて愛され続けている名曲も収録されておりますが、文学的な素養を豊富に持つ早熟な天才少女としての詩的でやや内省的な作風だったデビュー・アルバムとセカンド・アルバムを経て、後の日本を代表するポップの女王としての才能が本格的に開化した記念すべき1枚としても高く評価されている傑作なのですね。
後に夫となる松任谷正隆さんが全面的にプロデュース、松任谷さんや細野晴臣さん、鈴木茂さんに佐藤博さん、林立夫さんといった日本のポピュラー音楽史において多大なる貢献を果たした卓越したミュージシャンが集まったバンドのティン・パン・アレーが前作と前々作に引き続き演奏に参加しており、荒井さんのソングライターとしての魅力を存分に引き出しています。
70年代当時に全盛だったフォークの庶民的な雰囲気とは一線を画す、都会的で洗練を極めた上質なポップスの名曲がずらりと並ぶ本作は、まさに「シティポップ」の元祖的な作品と言えましょう。
プレイボールYU-KI
ソロデビュー後、初めて東京ドームでの公演が決定した際、それにちなんで書き下ろされた楽曲です。
タイトルにあるとおり、何かの開幕を告げるような勢いがある楽曲が魅力で、延々と紡がれる止めどないサビのボーカルは、必聴モノです。
ランデヴーYU-KI
作曲先行の楽曲であり、この曲を聴いたYUKIがイメージしたのは「ロミオとジュリエット」だったところから、お互いに惹かれあう男女の物語となったそうです。
よくある恋愛関係の歌詞ではなく、幻想的でストーリー性が溢れているところに、YUKIらしさが表れています。
Big in JapanAlphaville
82年に結成されたドイツのロック・グループ。
デビュー・シングルのこの曲は、「日本へ行ってビッグになろうぜ」と日本を茶化したような歌詞。
最後に銅鑼が鳴るところもご愛嬌。
哀愁のあるメロディが耳に残る、不思議なエレクトロ・ポップです。
あの夏が聴こえてくるMAGIC
夏の切ない恋の思い出を描いた、ロックサウンドが印象的な一曲。
従来のロカビリーとは一線を画したアプローチで、プロデューサーの織田哲郎さんのロック色が色濃く反映された作品となっています。
1995年4月にリリースされたこの楽曲は、フジテレビ系列のバラエティ番組『今田耕司のシブヤ系うらりんご』のエンディングテーマにも起用され、当時の若者たちの心を掴みました。
失われた恋や青春時代への郷愁を感じさせる歌詞は、聴く人の心に深く響きます。
夏の終わりや、懐かしい思い出に浸りたい時にぴったりの曲です。
ALRIGHTTHE YELLOW MONKEY
2016年の再結成がHP上で発表され、この曲がバックでかかっていて「新曲か?」と噂になりました。
その後、全国一斉にラジオですべてが公開され、その後、MVのみで聴けるようになったが、シングルリリースの予定はいまだ未定の状態の曲。
Yellow Magic Orchestra の検索結果（191〜200）
Don’t GoYazoo
Depeche Modeの結成メンバーであるVince Clarkeと、Alison Moyetによって結成されたYazoo。
この曲はラジオ局ではほとんどエアプレイされなかったものの、アメリカのクラブシーンで大いに評価され、ダンスチャートでNo.1を獲得しています。
パラダイス銀河光GENJI
光GENJIの3枚目のシングルとして1988年に発売されました。
爆発的に売れすぎて品切れ状態となり、新聞紙上におわびの広告が掲載されました。
ローラースケートを履いて歌って踊る姿に多くの女性がメロメロにされました。
tonightYU-KI
生歌、生演奏を一発収録した光景が、そのままPVとして使用されています。
映画「グラスホッパー」のために書き下ろされた楽曲で、変則的なリズムに合わせて紡がれる非常に力強いボーカルが魅力的です。
モノクロのPVでは、少女のイメージが強いYUKIの、大人の表情を見ることができます。
TOKIO沢田研二
1980年の元日に発売されたシングルです。
パラシュートを背負ったコスチュームが強烈なインパクトを残しました。
ジュリーらしいといえばそうかもしれませんね。
曲はシンプルなロック調です。
呪い
YUKI1枚目のアルバム「PRISMIC」に収録されている楽曲です。
ストレートにも抽象的にもとれる歌詞が印象的で惹きつけられます。
曲のシンプルな進行も、きれいなメロディを浮かび上がらせていてすてきです。
誘惑光線・クラッ！早見優
早見優の代表曲と言えば「夏色のナンシー」ですが、この「誘惑光線・クラッ！」は当時、資生堂のCMソングにも起用され、女性人気も高かった楽曲の1つ。
こなれたアイドルと言うよりも、ちょっとぎこちないダンスや、普通っぽい立ち居振る舞いが人気だった優ちゃん。
こうして見直してもダンスはぎこちないです。
Sticky Musicサンディー＆ザ・サンセッツ
サンディー&サンセッツは、海外でも高い人気を誇る80年代の日本が生んだシンセポップ・バンドです。
アメリカ人と日本人の血を引くシンガーであり、ソロ・アーティストとしての活動でも知られるサンディーさんが在籍、70年代から活動している久保田麻琴と夕焼け楽団を母体とするバンドであり、当時の最先端をいく音楽性とサンディーさんの伸びやかで表現力豊かなボーカルはまさに世界基準のクオリティを誇っていました。
1984年にリリースされた『Sticky Music』は、細野晴臣さんが作曲と編曲を手がけたシングル曲で、オーストラリアでヒットを飛ばしたことで日本より海外での知名度が高い名曲です。
ファンキーなベース・ラインが耳に残るニューウェーブ的なサウンドを軸として、上品なサンディーさんの歌声、都会的で洗練されたメロディは現代で聴いても全く古さを感じさせませんね。
テクノポップの文脈からは外れているかもしれませんが、こういった音楽が80年代に生まれていたことを踏まえつつ楽しんでみてくださいね。
Setting SunThe Chemical Brothers
元oasisのメンバーだった人物が作曲した歌になっているので、テクノと言うよりもロックな雰囲気が強く感じられますね。
ストーリー性を強く感じるだけでなく、どこかサイケデリックのようなメロディがとても中毒になります。
Quiet LifeJapan
美麗なルックスかつアートへの造詣も深いメンバーがそろったバンドとして、デビュー当初は圧倒的に日本で人気を誇ったイギリスの伝説的なグループ、ジャパン。
初期のグラム的な音楽性から脱却を図り、シンセ・サウンドへと接近した1979年の傑作アルバム『QUIET LIFE』の表題曲を紹介します。
カリスマティックなフロントマンであるデヴィッド・シルヴィアンさんの深みある歌声、独特のグルーブを生み出すミック・カーンさんのフレットレス・ベース、シルヴィアンさんの実弟であるスティーヴ・ジャンセンさんの抜群のリズム感から生まれるビート、リチャード・バルビエリさんの浮遊するシンセとロブ・ディーンさんの的確なギター、全編に漂うデカダンスな雰囲気……といったポップながらもアート志向の強いサウンドは、ヨーロピアン・テイスト全開のテクノポップ、アートポップの名曲であり、まさにジャパンにしか出せない音として評価は高まる一方ですね。
メンバーの美しさが堪能できるMVと合わせて、ぜひ鑑賞して頂きたいです！
JAMTHE YELLOW MONKEY
グッと心に響く歌詞と重厚なサウンドが魅力的な一曲。
不条理な世界や人間の存在意義を深く掘り下げています。
THE YELLOW MONKEYの代表曲として、多くのファンから愛され続けている楽曲です。
1996年にリリースされ、バンドのディスコグラフィーの中でも特に人気が高いそうですよ。
PVに登場する男の子と女の子が印象的で、吉井和哉さんのソロ曲『バッカ』でも同じキャラクターが登場しているんです。
人生や社会に疑問を感じている人にぴったり。
本作を聴くと、自分と向き合うきっかけになるかもしれません。