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McCoy Tyner の検索結果（81〜90）
CountdownJohn Coltrane
ジャズの名曲として知られるこの楽曲は、複雑なコード進行と速いテンポが特徴です。
1960年5月にリリースされたアルバム『Giant Steps』に収録され、ジャズ界に大きな影響を与えました。
ジョン・コルトレーンさんの卓越した即興演奏技術が存分に発揮された本作は、ジャズの標準レパートリーとして今なお多くのミュージシャンに親しまれています。
ジャズ理論や即興演奏を学ぶ学生にとっても重要な作品となっています。
ジャズに興味がある方や、新しい音楽に挑戦したい方におすすめの1曲です。
テナーサックスの魅力を存分に味わえる本作で、ジャズの世界に足を踏み入れてみてはいかがでしょうか。
Work SongCannonball Adderley
緻密（ちみつ）なアンサンブルと洗練されたサウンドを聴かせる西海岸に対し、東海岸はチャーリー・パーカー以降のアドリブ演奏の技術を進化させ、プレイヤーの個人プレイの魅力に磨きがかかります。
圧倒的な表現力を持つキャノンボール・アダレイは、それを代表するサックス奏者のひとりです。
The MessageJohnny Griffin
1945年頃からライオネル・ハンプトンの楽団などで活動し、以降セロニアス・モンク、アート・ブレイキーや他にも多くのミュージシャンらと共演したことでも知られています。
リーダー作としての作品も数多くあるが特にブルーノートの「ブローイング・セッション」が有名。
My Back PagesKeith Jarrett
キース・ジャレットは日本でもおなじみのピアニストで、トリオ演奏やソロ演奏で名盤をたくさん残しています。
特に初期の作品でおすすめなのがこの「My Back Pages」という曲です。
これはフォークの名曲をジャズ風に演奏したもので、とてもセンチメンタルな感じがします。
exitHoward Riley
キース・ティペットに近いキャリアを持つピアニストが、ハワード・ライリーです。
60年代末にジャズとロックの間のような所から音楽をはじめ、70年代初頭には現代音楽色が強まり、75年の名作「オーバーグラウンド」にまで来るとそのすべてを混ぜたフリー・インプロヴィゼーションを演奏するようになりました。
McCoy Tyner の検索結果（91〜100）
My SongKeith Jarrett
Keith Jarrettは、1966年から活動するアメリカのジャズとクラシック・ミュージックのピアニストです。
彼はArt BlakeyやMiles Davisなどとのコラボレーションでも知られています。
このトラックは1978年にリリースされたアルバムのタイトル・トラックです。
ケルンコンサートKeith Jarrett
知的で高度なテクニックのジャズピアニストです。
ピアノトリオでも好演していますが、ソロピアノでは圧倒的な存在感を残しました。
このケルンコンサートでのソロ演奏はとくに有名で多くの愛聴者が居ます。
その後はクラシック演奏にも興味を示し、管楽器にも興味を示しましたが、体調不良もあり演奏回数は減っています。
One For MajidKeith Jarrett
キース・ジャレットさんといえば、トップクラスの人気を誇るジャズ・ピアニストでありながらも、ジャズの枠内をこえた幅広い音楽性の持ち主であり、マルチ・プレイヤーでもある音楽家です。
ジャレットさんは1996年に重い病気を患い、2年間ほど休養を余儀なくされますが、復帰後に初めてピアノトリオとして演奏した時の貴重な音源が収録された作品が、この『After The Fall』です。
1998年にニュージャージー州にあるパフォーミング・アーツ・センターでおこなわれたライブ音源で、本人にとってもジャズの歴史という意味においても、とても重要な1枚だと言えましょう。
ある程度ジャズピアノを聴き込んだ方に、ぜひオススメしたい作品です。
RefugeAndrew Hill
複雑で迷宮的な楽曲構造と卓越した即興性で知られるアンドリュー・ヒルさんは、ブルーノート黄金期を代表するピアニスト兼作曲家です。
セロニアス・モンクさんやバド・パウエルさんの影響を受けながらも独自の音楽言語を確立し、エリック・ドルフィーさんやジョー・ヘンダーソンさんといった名手たちと共演を重ねました。
1965年リリースの『Point Of Departure』は、ポスト・バップとアヴァンギャルドの境界を大胆に踏み越えた名作として知られています。
ケニー・ドーハムさんのトランペット、若きトニー・ウィリアムズさんのドラムスなど豪華メンバーが一発録音で挑んだ本作は、変拍子やポリリズムが織り成す緊張感と、ブルーノートらしいソウルフルさが同居した稀有なサウンド。
構造的実験と感情表現が高次元で融合した傑作であり、ジャズの未来を切り開いた重要作と言えるでしょう。
Feel Like Makin’ LoveLarry Coryell
「フュージョンのゴッドファーザー」の愛称で親しまれる、アメリカのギタリスト、ラリー・コリエルさん。
ロックのエネルギッシュな魂とジャズの洗練された技巧を融合させた彼のギターは、まさにジャンルの壁を打ち壊すかのようですよね。
彼が結成したザ・フリー・スピリッツは、ジャズロックの扉を開いたと評価されています。
特にチック・コリアさんらと共演したアルバム『スペイシズ』は、後に25万枚のセールスを記録した歴史的名盤！
この一枚が、後のスターたちの活躍につながったというエピソードには、音楽のドラマを感じずにはいられません。
その革新的なギタープレイを聴けば、きっとあなたもフュージョンの虜になること間違いなし！
RitooriaKeith Jarrett
キース・ジャレットさんは多くの名盤を残していますが、その中でもオススメしたい作品がこちらの1971年のアルバム『Facing You』。
このアルバムはキースさんが27歳の時に制作された作品で、ピアノソロでの演奏が収録されています。
のちに数多くのインプロビゼイションによるソロピアノアルバムを残す彼が、初めてピアノソロに挑戦した作品ですね。
キースさんの魅力である美しい音色を堪能できるオススメのアルバムなので、ぜひ聴いてみてください！
Steepian FaithKenny Kirkland
ケニー・カークランドの名曲。
どこか怪しげな雰囲気も感じさせるこのナンバーはとても都会的な雰囲気。
ピアノとその他のアンサンブル、非常に緩急のついた駆け引きが魅力的ですね！
サックスはもちろん、少し埃っぽい渋い音色のオルガンに、淡いシンセサイザー。
タイトルは「急勾配の信仰」という意味深な内容で、彼自身キリスト教を題材にした作品が多かったなのでなにか深い意味を持っているのかもしれませんね。
ラウンド・ミッドナイトHank Jones
ジャズ・ピアニスト、セロニアス・モンクのスロー・バラード。
今は真夜中、どうしようもない悩みと不安が頭から離れない。
演奏がそれと重なるようにピアノは深く静かにゆっくりと流れます。
それでいてモダンで魅力的な雰囲気もただよっています。
StuffMiles Davis
68年「Miles In The Sky」収録。
アルバムのオープニングナンバーですが、終始クールを貫くこの曲。
トニー・ウィリアムスのドラムが印象的ですね。
マイルスのトランペットも不穏な感じを煽っています。
ハービーのエレピも冴えわたります。
本当にクールでカッコいいスタッフが終結したナンバーです。
Noonward RaceMahavishnu Orchestra
Mahavishnu Orchestraは、1971年から1987年まで活動をしていたジャズ・ロック・フュージョン・バンドで、イギリスのギタリストであるJohn McLaughlinによって結成されました。
このトラックは1971年にリリースされたアルバム「The Inner Mounting Flame」に収録されています。