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Cannonball Adderley の検索結果（101〜110）
Time OutThe Dave Brubeck Quartet
変拍子がおもしろい作品、アルバム「TIME OUT」です。
収録曲は次の通りです。
1：Pick Up Sticks 2：Blue Roundo a La Turk 3：Three to Get Ready 4：Kathy’s Waltz 5：Take Five 6：Strange Meadow Lark 7：Everybody’s Jumpin
My Point of ViewNajee
休日の午後のひと時に聴いていただきたい佳曲、部屋の雰囲気がいきなり上質になる音楽ってありますよね。
ソプラノサックスの柑橘系な響きってとてもシーンに合わせるのが難しいんですが、この人の音はまさにエレガント。
ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニーモアFrankfurt Jazz Big Band
「Don’t Get Around Much Anymore」はデューク・エリントンがサックス奏者ジョニー・ホッジスのために書いた曲。
フランクフルト・ジャズ・ビッグ・バンドの演奏、指揮ウィルソン・デ・オリベイラさん。
Sister SadieBuddy Rich
曲中でのコール＆レスポンスが非常に気持ち良い曲です。
ホーンセクション対ブラスセクション、ドラム対全体といった形で曲中でのコミュニケーションを感じられる作りになっています。
また、ソロパートを長く楽しめる曲ですので、それぞれの楽器のカッコよさを存分に味わうことができます。
Relaxin’ at CamarilloCharlie Parker
Charlie Parkerが、カリフォルニア州ベンチュラ郡のカマリロ州立病院で過ごした時期について書いた曲。
彼は麻薬とアルコールで心身の健康を損ない、何度も精神病院に入院していました。
退院後の1947年、彼がロサンゼルスに戻ったときにレコーディングされた楽曲です。
afternoon of a Georgia faunMarion Brown
アメリカ合衆国ジョージア州出身のジャズ・アルトサックス奏者、Marion Brownのアルバム「afternoon of a Georgia faun」です。
Marion Brownは民族音楽学者でもあるため、このアルバムは自然の中のようなサウンドを表現しています。
Complete CommunionDon Cherry
アメリカ合衆国オクラホマ州出身のジャズ・トランペット、コルネット奏者、Don Cherryのアルバム「Complete Communion」です。
収録曲は次の通りです。
1. Complete Communion : Complete Communion/And Now/Golden Heart/Remembrance 2. Elephantasy : Elephantasy/Our Feelings/Bishmallah/Wind, Sand And Stars. 日本のパーカッション奏者、富樫雅彦さんとも交流があり、レコーディングもしています。
I Can’t Get StartedJohn Lewis
ジョン・ルイスは1920年生まれ2001年没、本名ジョン・アーロン・ロイスです。
デビューはディジー・ガレスピーの楽団でした。
1952年にMJQ（モダン・ジャズ・カルテット）を結成し、そりリーダー格でした。
またジャズとクラシックを混ぜた物を追及していきました。
Ballads and BluesMiles Davis
1996年3月19日に発売されたアルバム「Ballads and Blues」です。
収録曲は次の通りです。
1:I Waited For You 2:Yesterdays 3:One For Daddy-O 4:Moon Dreams 5:How Deep Is The Ocean 6:Weirdo 7:Enigma 8:It Never Entered My Mind（Higher＆Higher） 9:Autumn Leaves
New York Art QuartetNew York Art Quartet
フリージャズ・バンド、New York Art Quartet のアルバム「New York Art Quartet（1964）」です。
サックス・トロンボーン・ドラム・ベースの4人で構成されています。
収録曲は次の通りです。
1. Short 2. Black Dada Nihilismus 3. Sweet 4. Rosmosis 5. Untitled 6. No.6
Cannonball Adderley の検索結果（111〜120）
I’ve Lost My Heart in DixielandOriginal Chicago Five
オリジナル・シカゴ・ファイブの演奏「I’ve Lost My Heart in Dixieland」。
コルネット：アンディ・シュムンさん、クラリネット：ジョン・オットーさん、トロンボーン：デイブ・ボックさん、ピアノ：デイブ・ボエディンガウスさん、ドラムス：ジョシュ・ドゥーフィーさん。
One O’Clock JumpCount Basie
スウィング・ジャズのなかでも、特に古い名曲として知られている『One O’Clock Jump』。
1908年にリリースされたこの作品は、ジャズ界の大御所として知られているカウント・ベイシーさん、ギタリストのエディー・ダーラムさん、アルトサックス奏者のバスター・スミスさんによって作られました。
もともとのタイトルが下品なスラングとして知られている『Blue Balls』ということもあり、楽曲からは荒っぽさやワイルドな雰囲気が感じられます。
Dancing In Your HeadOrnette Coleman
オーネット・コールマンは初めは前衛的な演奏で知られていましたが、その後プライム・タイムというバンドを組んでアフリカにルーツを求める民族音楽的な演奏をするようになりました。
「Dancing In Your Head」は比較的軽快なメロディーでのりやすいと思いますよ！
Five Spot After DarkCurtis Fuller
アルバム「BLUES-ette Curtis Fuller’s Quintet」より「Five Spot After Dark」です。
収録曲は次の通りです。
1:Five Spot After Dark 2:Undercided 3:Blues-Ette 4:Minor Vamp 5:Love Your Spell Is Everywhore 6:Twelve Inch 7:Five Spot After Dark（Alternate Take） 8:Love Your Spell Is Everywhere（Alternate Take）
DreamsSteve Lacy
セロニアス・モンクやセシル・テイラーのグループで活躍していたソプラノ・サックス奏者が、スティーヴ・レイシーです。
数多くの名盤を残していますが、「サクソフォン・スペシャル」など、いくつものアルバムで繰り返し演奏されたのがこのナンバーです。
Giant StepsJohn Coltrane
モダンジャズの歴史を塗り替えたアメリカのサックス奏者、ジョン・コルトレーンさんの代表作『Giant Steps』。
1960年に発表されたこの作品は、彼が初めて全曲オリジナルで構成した記念碑的なアルバムなんです！
彼の代名詞「コルトレーン・チェンジ」という複雑なハーモニーは、まるで音の迷宮のようで、当時の音楽シーンに大きな衝撃を与えました。
超絶技巧の応酬はスリリングですが、妻や娘に捧げた愛情深い楽曲も収録されているんですよ。
音楽の新たな可能性に挑む情熱と、人間味あふれる温かさの両面を味わえる、奥深い魅力に満ちた一枚といえるでしょう。
Like Leaves In The WindNicola Conte
ラテンな雰囲気を感じる本楽曲は、グルーヴミュージックの定番のリズムを気持ちよく歌に乗せております。
グイグイを積極的に引っ張るグルーヴとは違い、さりげなく感じるノリのよさがここちよいです。
大所帯のバンドで温かいサウンドを作るのがアシッドジャズですが、こんなアプローチもあるのかと勉強になりました。
CaravanJohn Wasson
世界的な人気を集めた偉大なジャズ・ミュージシャン、デューク・エリントンさん。
ジャズ・ピアニストとしてはもちろんのこと、作曲家としても非常に大きな成功を収めたミュージシャンで、いくつもの名曲を生み出してきました。
そんな彼の名曲のひとつである、こちらの『Caravan』は1935年で、西洋ではなじみのない音階を取り入れた独特のスウィング・ジャズが人気を集めました。
現在でもさまざまなアーティストによって、カバーされている名曲です。
Carmelo’s By The FreewayBob Florence Big Band
彼が数多くの人に知られるようになったのは、Name Band 1959という作品があったからでしょう。
このBANDはバリトンレスで4saxでの構成となっている。
フレーズの使い方やセクションごとの絡みには晩年にまで感じる事のできる一つの様式のようなものが見えて取れます。
捨て曲ゼロのアーティストである。
Track A- Solo DancerCharles Mingus
ベーシストとしてだけではなく、時代の先を行く優れた作曲家としても高く評価されているチャールス・ミンガスさんは、黒人としての誇りと複雑なアイデンティティを音楽に投影し続けた偉大なアーティストでした。
1963年にリリースされた『The Black Saint and the Sinner Lady』は、彼の最高傑作とされる1枚です。
バレエのための音楽として構想された本作は、聖人と罪人という二面性をテーマに、ゴスペルやブルース、クラシックの要素を融合させた壮大な組曲として展開します。
11人編成のバンドによる緻密なアンサンブルと即興演奏が織りなす音楽は圧巻で、ジャズの枠を超えた芸術作品といえるでしょう。
ミンガスさん自身の精神分析医がライナーノーツに参加しているという点からも、作品の深い内省性がうかがえますね。
ジャズの奥深さを体感したい方には、ぜひ聴いていただきたい名盤です。