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Bud Powell の検索結果（141〜150）
Sing, Sing, SingBenny Goodman
印象的な力強いドラスソロから始まるマイナーキーのスイングソングです。
絡み合うホーンセクションはとてもスリリングで、大迫力の演奏を聴かせてくれます。
マイナーキーながらメロディーが華やかなためポップでダンサブルな曲に仕上がっています。
マイ・フーリッシュ・ハートBill Evans
ジャズピアノの概念を変えたピアニストです。
ピアノの音を極端に研ぎ澄まし、その生演奏を聴いていると心が浄化されるような美しさに感動します。
マイルスデイビスのバンドにいましたが、その後ピアノトリオのスタイルを好み、特にベースとの掛け合いでは多くの名演奏を残しています。
また、ソロピアノでも独自の世界を作りました。
Sleeping Dancer Sleep OnArt Blakey & The Jazz Messengers
66年「Like Someone In Love」収録。
リー・モーガンのトランペットは天才ですね。
ウェイン・ショーターのサックスも静謐（せいひつ）で美しい。
ボビー・ティモンズのピアノも儚げで良いです。
メンバー各々がメロディーを大切に、誠実に演奏している様子が伺えます。
曲への愛がないと、こんなプレイはできないと思います。
テイク・ファイヴThe Dave Brubeck Quartet
ウェストコースト・ジャズの代表的なピアニスト、デイヴ・ブルーベック、そのカルテットの演奏は「テイク・ファイヴ」1964年、ロンドンでの映像です。
ジャズ・サックス奏者で作曲家のポール・デスモンドが、カルテット在籍時に作曲しました。
OleoMiles Davis Quintet
Sonny Rollins作曲のナンバーで、George Gershwin作曲の「I Got Rhythm」のコード進行に基づいて作られるRhythm Changeの曲のうちの一曲で、セッションでよく演奏されます。
Rhythm Changeの曲は他にも「Rhythm-a-ning」「Sali Peanuts」などがあります。
Hay burnerCount Basie
牧歌的なイメージを受ける曲です。
タイトルを直訳すれば「藁を燃やす」ということですが、どうやらこれはお馬さんのようです。
馬に乗りながら穏やかな空気の流れる草原を駆けるところを想像しながら聴くと良いでしょう。
Eager BeaverStan Kenton Orchestra
多くの作品を手がけ、それまでの音楽シーンに影響を与えたと言われているStan Kenton。
その彼のオーケストラからのナンバーです。
優雅さとダイナミズムが見事に融合されていて、洗練されたアレンジやハーモニーに心を奪われるビッグバンドサウンドです。
Begin The BeguineThe Big Band Orchestra
アメリカ出身の作曲家、コール・ポーターさんによって作られたスウィング・ジャズの名曲『Begin The Beguine』。
1935年にミュージカル『ジュビリー』で使用されたこの曲は、その後、ジャンゴ・ラインハルトさんやエラ・フィッツジェラルドさんといった、有名なジャズのアーティストにカバーされました。
今回は、ザ・ビッグ・バンド・オーケストラによるバージョンをピックアップしてみました。
ちょっぴりマイナーなスウィング・ジャズを知りたい方は、ぜひチェックしてみてください。
Take FiveDave Brubeck, Paul Desmond
ジャズ・スタンダードでは珍しい5拍子の曲で、メンバーの一人ポール・デスモンドが作曲し、デイヴ・ブルーベック・カルテットが1959年にリリースしたアルバムに入っています。
日本では栄養ドリンクのCMに使われたこともあってか、今でも大人気のジャズ・スタンダードのひとつです。
小気味よいピアノのパターンがいいですね。
Ruby, My DearThelonious Monk
主人公の宮本大いわく「天才だべ」と評されているのは、即興演奏を用いた独自のスタイルと現代も愛されるスタンダードナンバーの作曲者としても著名な天才ピアニスト、セロニアス・モンクさんですね。
作中で実際に大が聴いていると思われる作品が、セロニアス・モンクさんと彼の弟子とも言える後のカリスマ的なサックス奏者のジョン・コルトレーンさんがタッグを組んだ『Thelonious Monk with John Coltrane』です。
『Ruby, My Dear』はそのオープニングを飾る名曲で、モンクさん自身が1945年頃に作曲を手掛けたというロマンチックなバラードナンバー。
この楽曲についてはモンクさんのソロピアノアルバム『Solo Monk』でも聴けますから、ぜひ聴き比べてみてほしいですね。
Bud Powell の検索結果（151〜160）
I’m All SmilesGeri Allen
1980年『Segments』収録曲。
ビル・エヴァンスの名演を思い出しますが、彼女は、はつらつとしたプレイの中に、この曲の持つロマンティックなムードを上手く溶け込ませています。
こんなスウィートなナンバーでも彼女のプレイはキレがあり躍動感がありますね。
他のトラックを聴いても、彼女の演奏に感じるのはイキのよさですね。
アルバムタイトルチューン「Segments」での熱い演奏もぜひチェックしてみてください！
。
ポール・モチアンのドラムとチャーリー・ヘイデンのベースも良いコンビーネーションです。
Bugle Call RagDoc Severinsen
ジャズ・スタンダードとして、コアなファンから人気を集める名曲『Bugle Call Rag』。
ジャズをちょっとかじっている方にとっては、マイナーな曲かもしれませんね。
この曲は、1920年代に人気を集めたジャズバンド、ニューオリンズ・リズム・キングスによってリリースされました。
迫力のあるゴージャスな雰囲気にまとめられたスウィング・ジャズなので、パーティーソングなどにオススメしたい作品です。
ぜひチェックしてみてください。
Desmond BluePaul Desmond
「おやおや、どちらからか迷い込まれたようですね」そんな声が聴こえてきそうな、なぞめいた女性の横顔が特徴的なジャケット。
サックスを吹く際に息を多く吹き込まれているため、まるで女性がため息をついているよう。
アジア的なエキゾチックなメロディ。
オーケストレーションのすばらしさ。
ジャズとしてではなく非常に音楽的にも完成度が高い。
長いシガレットホルダーと青紫の煙が目に浮かびます。
Opus de FunkHorace Silver
ハードバップの礎を築いたホレス・シルヴァーさんによる、ファンキーなピアノがたまらない名曲です。
ブルースやゴスペルの熱気をたっぷりと含んだグルーヴは、まさにジャズの「粋」としか言いようがないかっこよさなのですね。
タイトルに込められた当時の「ファンク」という言葉は「土の匂い」や「ブルースの体温」を意味していたそうで、その言葉どおり人間味あふれる躍動感が伝わってきます。
この楽曲は1953年11月にアート・ブレイキーさんらとのトリオで録音された演奏で、名盤『Horace Silver Trio Vol. 2 / Art Blakey–Sabu』で聴くことができます。
指が自然に鳴るようなビートとコール＆レスポンス風のキャッチーなメロディは、ジャズの楽しさが凝縮されたかのよう。
気分を上げてくれる本作は、心が躍るピアノを聴きたい時にぴったりの一曲と言えそうです。
BirdlandMaynard Ferguson
この曲はカナダ出身のジャズ・トランペット奏者であるMaynard Ferguson（メイナード・ファーガソン）が演奏しています。
高い音域を非常に精確に演奏することができるトランペッターとして有名な人です。
曲は明るく聴いていてワクワクします。
BST 81588Sonny Clark
アメリカ合衆国ペンシルベニア州出身のジャズ・ピアニストSonny Clarkのアルバム「COOL STRUTTIN’」です。
日本で評価された有名な1枚です。
収録曲は次の通りです。
1.Cool Struttin’ 2. Blue Minor 3. Sippin’ At Bells 4. Deep Night 5. Royal Flush 6. Lover
Bizet Has His DayLes Brown
アメリカ合衆国のJAZZプレイヤーである。
1912年ペンシルバニア州レイナートンにて生まれた。
大学在学中にLP作品を残し、1938年にBIG BANDを結成して瞬く間に第一線で活躍した。
SWING DANCEバンドのバンマスとして素晴らしい演奏をし、後に有名となるドリスデイを輩出している。
そんな精鋭楽団が演奏する曲はどれも秀逸である。
Bones JiveJoe Sample
ジャイブ感のあるJoeSampleの名盤です。
数々の名曲を生み出してきたピアニストであり、そのメロディーセンスにはジャンルや世代を飛び越えて支持されています。
特に本作品では美しいピアノに加えてトリッキーでファンカネスなベースギターも味わえます。
Spartacs Love Theme-NardisBill Evans
映画『スパルタカス』のテーマ曲ですが多くのアーティストに取り上げられています。
ビル・エヴァンスのソロプレイによる演奏です。
リズムのとり方が神がかっているな、と思います。
68年「What’s New」でも演っていますが、これはジェレミー・スタイグの個性的なフルートとの共演作です。
スタイグの熱い演奏に影のように静かな余韻を残すプレイをしているのが印象的です。
Spring Is HereBill Evans
淡い光を織りなすように、アメリカのピアニスト、ビル・エヴァンスさんがピアノで紡ぎ出す繊細な音色が心に染み入ります。
1959年12月にニューヨークで録音されたアルバム『Portrait in Jazz』に収められた本作は、春の訪れを喜ぶ気持ちと、なぜかその喜びを素直に受け入れられない繊細な感情を見事に表現しています。
スコット・ラファロさんのベースとポール・モチアンさんのドラムスが織りなす対話的な演奏は、孤独や失恋の痛みをより深く描き出しています。
春の光と影が交錯する季節の変わり目に、静かな部屋でゆっくりと耳を傾けたい一曲です。
人生の機微に触れたい方におすすめしたい珠玉の演奏となっています。