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Jason Moran の検索結果（141〜150）
Ice ManOz Noy
2000年以降のニューヨーク・ジャズ・シーンを代表するギタリスト、オズ・ノイが2016年に発表したアルバム「Who gives a funk」に収録されたファンキー・チューン。
同曲にはゲストとしてジャズ～フュージョン～ブルースの人気ギタリスト、ロベン・フォードをゲストに迎え、白熱のギター・プレイが繰り広げられます。
I’m YoursJason Mraz
ジェイソン・ムラーズはヴァージニア州出身のアーティストでその優しい声が特徴的です。
この曲はレゲエのような「んちゃっ、んちゃっ」というリズムが小気味いいピースな曲です。
波の音を聴きながらゆったりと聴きたい曲です。
Circle WaltzDon Friedman
ビル・エヴァンスさんと並び称される白人ピアニスト、ドン・フリードマンさん。
知的かつ繊細、詩情豊かなプレイ・スタイルのジャズ・ピアニストとして日本でも人気の高いフリードマンさんが、1962年にリリースした歴史的な名盤が『Circle Waltz』です。
「ジャズ・ピアノの新しい扉を開いた傑作」といった高い評価を受けており、ピアノ詩人としてのフリードマンさんによる繊細でありながらも硬質な響きを持ったプレイが素晴らしい。
オリジナル曲、スタンダード曲、デイヴ・ブルーベックさんによるナンバー、どの曲においても、プレイヤーそれぞれの個性が光る名演を楽しめますよ。
RunningNorah Jones
2024年春、ノラ・ジョーンズさんのアルバム『Visions』からのリードシングルとしてリリースされる本作。
ジャズ、ポップ、カントリーを融合させた唯一無二のサウンドを生み出すノラさんですが、今作は自由で明るいエネルギーに満ちた異色の1曲となっています。
心のなかで感じた「クリック」から始まり、逃げ続ける行動を通して内面の葛藤や人生の不確かさが描かれる歌詞は、聴く者の胸に深く刺さるはず。
愛の盲目性を自己犠牲や成長の文脈で解釈する彼女の表現力は素晴らしいの一言。
温かみのあるボーカルと繊細なピアノが生み出すグルーヴに酔いしれながら、人生について思いを馳せてみてはいかがでしょうか。
LeoJohn Coltrane
モダン・ジャズの巨匠ジョン・コルトレーンは、ハードバップ、モードなどを通過し、最後にフリージャズにたどり着きました。
最晩年に彼が作ったカルテットでドラムを務めていたラシッド・アリとのデュオ「Interstellar Space」の中の1曲が、これです。
CaravanErroll Garner
ジャズビッグバンド、デューク・エリントン楽団のレパートリーとして知られる一曲。
アフロ・キューバンと呼ばれる、キューバ音楽のリズムを導入した楽曲で、ベンチャーズがギターで演奏しているバージョンも有名ですね。
ピアノで弾くと、これまた違ったファンキーな一面を見せてくれます。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。
Jan JanGrant Green
2018年に重要なライブを収めた2作品が発売されたことで再び注目を集めるジャズ・ギタリスト、グラント・グリーン。
彼はビ・バップやオーソドックスなスタンダード・ジャズもプレイしていますが、なんといっても人気の高いのは1970年代に展開したジャズ・ファンク路線です。
1971年に発表されたライブ盤に収められた同曲では、彼の畳みかけるようなファンク・ギターが堪能できます。
Where We Used to LiveEsbjörn Svensson Trio
ジャズの枠組みを大胆に超え、ロックやポップスのリスナーをも魅了したピアノトリオ、Esbjörn Svensson Trio。
この楽曲は、彼らが2006年9月にリリースした名盤『Tuesday Wonderland』に収録されています。
タイトルが示す「かつて住んでいた場所」というテーマは、聴く人それぞれの心の奥にある原風景を呼び覚ますのではないでしょうか。
エスビョルン・スヴェンソンさんの詩的なピアノが紡ぐ旋律は、まるで記憶の扉を静かに開くよう。
そこからベースとドラムが加わり、静寂からエモーショナルな高みへと駆け上がる展開は圧巻の一言です！
本作は2006年3月に録音されており、三位一体となった緊密なアンサンブルは、まさに「ジャズを演奏するポップバンド」を自認した彼らの真骨頂。
センチメンタルな気分に浸りたい夜に、じっくりと耳を傾けてみてはいかがですか。
Satin DollMcCoy Tyner
『Nights of Ballads and Blues』は、アメリカ出身の人気ジャズ・ピアニスト、マッコイ・タイナーさんが1963年にリリースしたリーダー作にして、名門レーベルのインパルス時代に残した初期名作です。
『サテン・ドール』や『酒とバラの日々』などのスタンダード・ナンバーを中心に披露しており、ジョン・コルトレーンさんとともにカルテットとして活動していた時代の録音ということも踏まえて、若き日のマッコイさんの繊細かつ上品なプレイが存分に楽しめる逸品となっていますよ。
静かな夜に、ワイングラス片手に聴いてみる……などというぜいたくをしてみたいものですよね。
Jason Moran の検索結果（151〜160）
New RhumbaAhmad Jamal
ラテン音楽のテイストを感じるアレンジを得意としていた、アーマッド・ジャマルさんの名曲『New Rhumba』。
彼のスインギーなラテンのノリ、コロコロとした音色のリラックスしたサウンドを余すところなく楽しめる曲ですよね。
彼の魅力は、スタイルだけに留まりません。
彼は常に自分の中でどんどん新しい音楽に挑戦している、クリエイティビティな一面があります。
時代を追って録音を聴いてみると、彼の挑戦的な音楽性の遍歴が楽しめますよ！
Blue in GreenEliane Elias
ブラジル出身のイリアーヌは、80年代ジャズグループ・ステップスアヘッドでピーター・アスキンやマイク・マイニエリと活躍します。
Blue in Greenはマイルス・デイヴィス「Kind of Blue」でのビル・エヴァンスの名演が有名ですね。
イリアーヌの演奏はその世界を柔らかなタッチで広げて見せます。
ハスキーボイスのボーカルナンバーもとても素敵ですよ。
Cantaloupe IslandHerbie Hancock
アメリカのピアニストでバンドリーダーのHerbie Hancockによって、1964年にリリースされたジャズのスタンダード・ナンバー。
El Chicanoなどによってカバーされ、Us3の1992年のトラック「Cantaloop（Flip Fantasia）」でサンプリングされています。
Live in Altena 1970John Surman
イングランド・タビストック出身のジャズ・サックス、クラリネット奏者、John Surman Trioのアルバム「Live in Altena 1970」です。
収録曲は次の通りです。
A1. Billy The Kid A2. Tallness A3. Dee Tune B1. In Between B2. Spikenard
Straright, No ChaiserThelonious Monk
圧巻のピアノパフォーマンスが絶大な存在感を放っていますね。
心地よさによってパワフルな作風を展開している、セロニアス・モンクによる名曲です。
後発のアーティストにも多く影響を及ぼしている存在なので、ぜひお聴きくださいね。
Sweet Georgia PeachRussell Malone
ジョージア出身のジャズ・ギタリスト、ラッセル・マローンさん。
ジミー・スミスさんのバンドで下積み、その後はダイアナ・クラールさんやハリー・コニック・ジュニアさんといった大物アーティストと共演しています。
オーソドックスなプレイも得意としているギタリストですが、B.B.キングさんに影響を受けているため、ブルースやソウルなどのエッセンスも感じさせる、コンテンポラリー・ジャズも得意としています。
『Sweet Georgia Peach』でも、そういった彼の個性が味わえるので、ぜひチェックしてみてください。
Wayne’s ThangKenny Garrett
こちらもKenny Garrettの一曲。
セッションが始まると「展開が一辺倒になりがち」「終わりどころがわからない」など感じている方って思いの外多いのでないでしょうか？
この曲では目立ったテーマがないものの、ブレイクが絶妙なタイミングで入っています。
後半のオートワウのディレイサウンドはマネしやすと思いますので、ぜひ試してみてください！
HorizonsJasmine Myra
リーズをベースに活動するジャスミン・マイラさんは、サックス奏者、作曲家、そしてバンドリーダーとしての類稀なる才能を持ち合わせています。
2022年にリリースされたデビューアルバム『Horizons』は、ジャズ、エレクトロニカ、スピリチュアルジャズの要素を見事に融合させた作品であり、聴く人々の心に深い感動を与えます。
ジャスミン・マイラさんは、ボノボさんやオーラヴル・アルナルズさんなど、感情豊かな音楽を生み出すアーティストたちからの影響を受けており、その影響は『Horizons』の中にもしっかりと反映されています。
2018年にJazz North Introducesに選ばれるなど、英国内外で高い評価を受けているジャスミン・マイラさんの音楽は、聴く者に新たな音楽の地平を開きます。
ぜひその耳を澄ませてみてください。
LilacTigran Hamasyan
自身のルーツであるアルメニア民謡とジャズ、ロックなどを融合させるティグラン・ハマシアンさん。
複雑なリズムとテクニックが注目されがちですが、彼の叙情的な側面が光る名曲も素晴らしいですね。
そんな彼の魅力が凝縮されているのが、アルバム『Mockroot』に収められた一曲です。
この楽曲は2015年2月に世に出た作品で、彼が4〜5歳だった頃の家の裏庭にあったライラックの木の記憶をテーマにしています。
ワルツの優雅なリズムにのせたピアノの音色は、まるでフランス印象派の音楽を聴いているかのよう。
元々は映画のサウンドトラック用に書かれたというエピソードも、本作の物語性を際立たせていますね。
静かな夜に、自身の遠い記憶をたどるように聴いてみてはいかがですか。
King Porter StompJelly Roll Morton
『King Porter Stomp』は、ストンプジャズの生みの親と言われているジェリー・ロール・モートンさんが作曲したジャズのスタンダードです。
ピアニストのジェリーさんは、ジャズの中でも「ストンプ」と呼ばれるジャンルを生み出しました。
「ストンプ」という言葉には「足を踏み鳴らす」という意味があります。
その言葉の通り、足で踏み鳴らすような、いきいきとした曲調なのがストンプジャズです。
ピアノは美しいメロディを奏でられる楽器ですが、同時に打楽器でもあるため、時には軽快なリズムを生み出すこともできるんですね。