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Miles Davis の検索結果(181〜190)
ConcordeModern Jazz Quartet

1995年4月16日に発売されたアルバム「Concorde」です。
収録曲は次の通りです。
1:Ralph’s New Blues(Album Version) 2:All Of You(Album Version)3:I’ll Remember April 4:Gershwin Medley:Soon/For You,For Me,Forever More/Love Walked In/Our Love Is… 5:Softly As In Morning Sunrise 6:Concorde
Beauty And The BeastWayne Shorter

グラミー賞を11回も受賞した、サックス奏者のウェイン・ショーターさん。
彼の有名な曲をまとめて聴きたいと思ったときにピッタリなのが、『Native Dancer』です。
こちらには、『Beauty And The Beast』など数々の名曲が収録されています。
また、このアルバムの曲は、ブラジル音楽とジャズを組み合わせたものといわれているんです。
そのため、とってもムーディなサウンドに仕上がっていますよ。
Time WasJohn Coltrane

作中で宮本大が家族の前で初めてジャズを演奏するシーン、たとえミュージシャン志望でなくとも田舎から上京した経験のある方であれば思わずぐっときてしまったのではないでしょうか。
大がジャズミュージシャンを目指すべく生まれ育った土地から旅立つという意味でも実に感動的なシーンなのですが、ここで大が披露したのがジョン・コルトレーンさんの名曲『Time Was』なのですね。
大にとってコルトレーンさんがいかに重要な存在なのかもよく分かる選曲ですが、この楽曲はコルトレーンさんの初のリーダーアルバムとなったその名も『Coltrane』に収録されており、かつワンホーンで録音された曲ということもあって、この曲を選んだ意味が深読みできそうな気もします。
Say It Over and Over AgainJohn Coltrane

John Coltraneのアルバム「Ballads」より【Say It(Over And Over Again)】です。
収録曲は次の通りです。
1. Say It(Over And Over Again)2. You Don’t Know What Love Is 3. Too Young To Go Steady 4. All Or Nothing At All 5. I Wish I Knew 6. What’s New 7. It’s Easy To Remember(But So Hard To Forget)8. Nancy(With The Laughing Face)
Pray alwaysCharles Gayle

浮浪者として生活、ピエロの装束をして演奏するという独特の個性を持ったサックス奏者が、チャールズ・ゲイルです。
これは、アルバート・アイラー直系とも言えるピーキーなサックス演奏を聴かせた名盤「プレシャス・ソウル」に収められた1曲です。
ラウンド・ミッドナイトMilt Jackson

ピアノを聴くと合わせて聴きたくなるビブラフォン、その第一人者がこのミルト・ジャクソンです。
この人の演奏する音を聴いていると、ジャズだけにしかない夢の世界に遊んでいるような気がするほど、深くて色合いの複雑な音色です。
Soft SpiritHenry Franklin

70年代のウエストコースト・ジャズを語る上で欠かせない重要人物、ヘンリー・フランクリンさん。
アメリカはカリフォルニア州出身のベーシストとして、ヒュー・マセケラさんの大ヒット曲「Grazing in the Grass」への参加でも知られる名手ですね。
1974年にブラック・ジャズ・レコードからリリースされた『The Skipper at Home』は、彼のソロ第2作にして、ソウル・ジャズからジャズ・ファンクまで幅広いスタイルを融合させた意欲作です。
オスカー・ブレアシャーさんのトランペットやカーク・ライトシーさんのキーボードなど、豪華なメンバーによるアンサンブルが生み出すグルーブは圧巻!
後にA Tribe Called Questがサンプリングしたことでヒップホップ界でも注目を集めた隠れた名盤ですよ。
SevenPaul Bley

オーネット・コールマンのグループやジャズの10月革命への参加など、フリー・ジャズのピアニストとしてデビューし、その後はモダン・ジャズの亜流となったジャズ和声の革命に帰依した隠れた天才が、ポール・ブレイです。
これはブレイ夫人であるカーラ・ブレイ作曲のナンバーです。
All The Things You AreCharlie Parker

トランペット奏者のDizzy Gillespieとともに、モダンジャズの原形のビパップというスタイルを作り上げてきた、アルトサックス奏者のCharlie Parkerの名演奏曲です。
大人しめながらもスリルのある演奏に引き込まれます。
Mellow SeptetJaki Byard

1961年『Here’s Jaki』収録。
ジャッキー・バイヤードといえばチャールズ・ミンガスとの共演で有名です。
彼の魅力は優美で知的なプレイスタイルでしょうか。
エリントンにも通じるところがあると思います。
「Giant Steps」を軽快に自由に伸びやかに演奏しているのも印象的です。
聴きごたえのあるアルバムになっています。
Miles Davis の検索結果(191〜200)
Ghosts: First VariationAlbert Ayler

「Spiritual Unity」という邦題だけでも、宗教的な高揚感と精神性の深さを予感させるフリージャズの金字塔です。
1960年代に最も過激な表現を押し進めたテナーサックス奏者、アルバート・アイラーさんが1964年に録音し翌年リリースした本作『Spiritual Unity』は、ゲイリー・ピーコックさんのベース、サニー・マレイさんのドラムという最小編成のトリオでありながら、ジャズの常識を根底から揺さぶる衝撃的な一枚となりました。
ゴスペルや行進曲に由来する素朴なテーマから始まりながらも、瞬く間に調性もリズムも解体され、絶叫と祈りが交錯する音の奔流へと突入していくサウンドは圧巻の一言。
インディペンデント・レーベルESP-Diskから世に放たれた本作は、発売当初こそ賛否両論を巻き起こしましたが、時を経て「フリージャズの聖典」として不動の評価を獲得しています。
ジャズを聴き慣れない方には難解に感じられる瞬間もあるかもしれませんが、理屈抜きでこの音響体験に身を委ねる喜びを、ぜひ味わってみてほしいですね。
So WhatRonny Jordan

アシッドジャズ発足の最先端にいたギタリスト、グイグイと主張するようなグルーブではなく、微妙な変化からジワジワと感じさせるクールさがかっこいいです。
またコントラバスがウォーキングやフレーズでリズムを引っ張っており、オシャレな音楽の融合となっており、かっこいいです。
CandyLee Morgan

フィラデルフィア出身のトランペット奏者、リー・モーガンの『Candy』です。
クールでスタイリッシュな音色のトランペットがかっこいいですね。
若くしてブルーノートからデビューし、彼の持つ才能は誰の目から見ても明確なものでした。
しかし、33歳の時に愛人に撃たれ、リー・モーガンは悲劇の死を遂げました。
もしも、この時に撃たれていなかったら、持ち前のイカしたトランペットを吹き鳴らしていた事でしょう。
Return To ForeverChick Corea & Return to Forever

1972年度スイングジャーナル ジャズ・ディスク大賞金賞を受賞したChick Corea &Return to Foreverのアルバム「Return to Forever」より【What Game Shall We Play Today?
】です。
収録曲は次の通りです。
1. Return to Forever 2. Crystal Silence 3. What Games Shall We Play Today?
4. Sometime Ago/La Fiesta
Red, Black & GreenPharoah Sanders

1940年生まれのファラオ・サンダースさんは、フリー・ジャズを基本としながらもアフリカ音楽やゴスペル、ファンクといったブラック・ミュージックを導入し、独自のジャズを追求し続けているサックス奏者です。
あのジョン・コルトレーンさんの晩年に活動をともにして、唯一の日本公演にも参加していることから、コルトレーンさんの後継者とも言われております。
そんなサンダースさんの長いキャリアの中で発表された多くの作品の中から、今回は1971年にリリースされた初期の傑作『Thembi』を紹介します。
本作以前は長尺曲中心だったサンダースさんにしては、比較的短めの作りの全6曲で構成されたアルバムで、幻想的かつどこか異国情緒あふれるサウンドは決して難解ではなく、スピリチュアルな音の洪水を浴びていれば、いつしかここではない違う世界へと誘われることでしょう。
いわゆるレア・グルーブとされるシーンの人気ピアニスト、ロニー・リストン・スミスさんのプレイも含めて、クラブ世代に人気があるというのも納得の一言です。
4,5&6Jackie Mclean

ジャッキー・マクリーンはジャズサックス奏者です。
ジャズスタンダードナンバーとして有名な「レフト・アローン」の演奏で知られています。
本作は1956年に録音されたアルバムで、哀愁を帯びたエモーショナルな彼の演奏を堪能できる作品になっています。
SiegfriedErik Truffaz Quartet

Erik Truffazはヒップホップ、ロックンロール、ダンスミュージックの要素をとりいれたフランスのジャズトランペッターです。
彼は1996年にフランスのEMIレーベルと契約を結び、2枚目のアルバムで国際的な注目を集めました。
優雅でクラブフレンドリーなグルーヴ、ベースラインが魅力です。
ZaiusEddie Russ

後にIncognitoにカバーされるほどに名曲とされるフュージョンを産み出しました。
高速フュージョンでありながら高揚感とグルーヴィーなホーンとエレピの連続性の兼ね合いが素晴らしい1曲に仕上がっています。
St. ThomasSonny Rollins

『サキソフォン・コロッサス』とは、ジャズ・サックス奏者の巨人、伝説的な存在にふさわしいアルバム・タイトルですよね!
1956年にリリースされ、ジャズの歴史において非常に重要な1枚として評価されている本作は、先述したようにジャズ・サックス奏者の第一人者であるソニー・ロリンズさんの代表的な1枚であり、1950年代が生んだモダン・ジャズの最高峰です。
2010年には80歳を記念したツアーをおこなうなど、まさにジャズ界の生き字引といえるロリンズさんの若き日の姿が浮かび上がってくるような、豪快かつ温かみのある演奏が存分に楽しめる、まさに基本中の基本と呼ぶべきアルバムでしょう。
ロリンズさん自身がイギリスの伝承歌曲を基に作り上げた『St. Thomas』は、アルバム収録曲の中でもとくに人気の高い楽曲で、ジャズのスタンダードナンバーとして多くのミュージシャンにカバーされ続けています。
そういった点も踏まえて、テナー・サックスの音色を楽しみたいと思われている方や、これからジャズの世界に足を踏み入れようとされている方へ最初に聴いてほしい作品として大推薦させていただきたいですね!
A Night In TunisiaDizzy Gillespie

ジャズの中には、多くの演奏者がカバーしたり、アレンジしたりしているスタンダードと呼ばれるような曲があります。
いいかえると、誰もが知る曲ということですね。
そんなジャズのスタンダードの一つが、『A Night In Tunisia』。
この楽曲を手掛けたのはトランペッターのディジー・ガレスピーさん。
彼はこの曲でグラミーの殿堂入りも果たしているんですよ。
曲の内容は、序盤は静かで、後半はガラッと雰囲気が変わり激しくなるというもの。
この王道ながら盛り上がる構成も、スタンダードと呼ばれるゆえんです。

