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LUNA SEA の検索結果（101〜110）
Dearest LoveL’Arc〜en〜Ciel
「Dearest Love」は1996年にリリースされたアルバム「True」のラストナンバーです。
ゆったりとした三連のリズムのロッカバラードという、定番ソングをラルクらしい味わいで仕上げたナンバーです。
ギターのサウンドの光の中でたゆたうようなゆらめきと、妖艶でゆったりとしたhydeのボーカルのコントラストが美しい楽曲です。
Real of Love?Silver-Rose
黒夢と並んで「名古屋の二代巨頭」と呼ばれたバンドが、銀薔薇ことSilver Roseです。
黒夢よりも彼らの始まりは古く、Silver Roseが結成されたのは1989年のこと。
ヴィジュアル系の歴史という意味では、LUNA SEAやGilles de Raisなどのバンドと同期ということになるのですね。
そんな彼らはヴォーカリストのYowmayさん、ギタリストのHitoshiさん、ベーシストのKaikiさん、ドラマーのEijiさんという4人がオリジナル・メンバーで、その後ギタリストのKouichiさんが加入、ドラマーがKyoさんに交代してよく知られている5人組のSilver Roseが誕生しました。
インディーズながら全国区の人気を誇った彼らは、最初期はいわゆるイギリスのゴスやポスト・パンク、ポジティブ・パンクと呼ばれるダークな音楽性から影響を受けたサウンドを鳴らしていましたが、KouichiさんとKyoさんが加入後に音楽性の幅がぐっと広がってストレートなロックも含めたメロディアスなサウンドも展開、片方がクリーンのカッティングを鳴らすなどヘビー・メタルとはまた違ったツイン・ギターのアンサンブル、サウンドの中を動き回るベースと緩急自在のドラムス、力強く存在感を放つボーカルは確かな個性を感じさせ、後世のバンドにも多大なる影響を与えました。
残念ながら彼らはメジャーへと進出することはなく、1993年に解散してしまっています。
彼らが残した作品はそれほど多くはないのですが、初めて彼らの音楽に触れるという方であれば、解散した1993年に発表されたフル・アルバム『Labyrinth～迷宮～』を聴いていただくのがよいでしょう。
余談ですが、バンドの解散後にギタリストのKouichiさんはLaputaに加入、KaikiさんはRouageへ、KyoさんがMerry Go Roundに加入といったように、名古屋系の血統は脈々と受け継がれていくのです。
Lies and TruthL’Arc〜en〜Ciel
切なく苦しい恋心が描かれた名曲。
相手との距離感やコミュニケーションの困難さを象徴する歌詞に、胸が締め付けられます。
2001年3月にリリースされたこの曲は、サビが通常より長めに続くという特徴があり、メンバー自身も「案外サビが長く続くやつ」と評しているのだそう。
人間関係の複雑さや真実を探求する過程に共感できる方にオススメの1曲です。
Shutting from the skyL’Arc〜en〜Ciel
大阪で活動していたインディーズ時代にリリースされた1作目のアルバム「DUNE」（デューン）で、最初に収録されている楽曲です。
この楽曲において、ラルクアンシェルの作曲となっていますが、原曲の作者は「hiro」となっています。
原曲では、「Claustro phobia」（閉所恐怖症）というタイトルがつけられています。
想いを寄せる人が遠くに見えなくなってしまうような想いが伝わってくる魅力的な楽曲です。
ラルクアンシェルの名曲です。
硝子の肖像Laputa
黒夢とともに名古屋ビジュアルシーン創成期を形成したと言われているバンドLaputaです。
90年代のビジュアル系らしい、ハードロックを基調とした退廃的でダークでサイケな音楽性でありながらも、サウンドは安定しており、耳触りがいい楽曲が多いです。
眠りによせてL’Arc〜en〜Ciel
ラルクアンシェルのデビュー作品で、1作目のビデオシングルとなります。
オリコンチャートでも初登場から高い人気となりました。
穏やかなかに、きれいで力強いhydeの歌声がとても魅力的なボサノヴァ調の楽曲となっています。
第二作目のアルバム「Tierra」（ティエラ）に収録されています。
作曲はKenが行っています。
ここの楽曲のリリースのあとにメジャーレーベルで本格的な活動をはじめています。
Blue Romance「思い」LAREINE
この楽曲は「現代に舞い降りた花の化身」というコンセプトをもとに活動したLAREINEが紡いだ、青く切ない愛の物語です。
6分を超えるドラマチックな構成とシンセの繊細な音色が、かなわぬ恋に焦がれる狂おしいほどの「思い」を美しく描き出しています。
愛する人への気持ちが、まるで美しい花のように咲いては散っていく情景が目に浮かぶよう。
本作は、1996年発売のファーストアルバムに収録。
忘れられない恋の記憶を美しいメロディーで包み込みたいときに聴いてみてはいかがでしょうか。
ivory treeLa’cryma Christi
流麗なツインギターの調べと、どこか遠い異国を旅しているかのようなメロディが印象的な、La’cryma Christiのメジャーデビューシングルです。
まるで象牙細工のように繊細で美しい世界観の中で、はかなく消えゆくものへの愛おしさを歌っているかのよう。
TAKAさんの透き通るようなハイトーンボイスにのせて紡がれる物語に、胸を焦がした方も多いのではないでしょうか。
1997年5月に発売された本作は、TV番組『進め！
電波少年』のエンディングテーマにも起用されました。
プログレッシブな展開とポップさが両立したサウンドは、じっくりと物語に浸りたい夜にぴったり。
緻密に構築された音の世界に身を委ねてみてはいかがでしょうか。
星の在処。-ホシノアリカ-LM.C
ビジュアル系にありがちなダークなイメージをくつがえしてくれるバンドの曲です。
PVも、曲名にちなんだストーリー性があったり、銀河をイメージしたようなセットで演奏していたりと、幻想的で心がおどるような世界観のPVに仕上がっています。
AdoreLynch.
メタル、ハードコア、スクリーモといったアグレッシブなバンドサウンドとキャッチーなメロディーを意識した楽曲がファンを魅了している5人組ロックバンド、lynch。
2008年4月8日にリリースされたシングル曲『Adore』は、ギターサウンドを前面に出したアンサンブルとボーカルの迫力がインパクトを生み出していますよね。
難解かつミステリアスなリリックは、古き良きビジュアル系の文化を継承しています。
デスボイスとクリーンボイスをおりまぜたメロディーが印象的な、テクニカルなナンバーです。
LUNA SEA の検索結果（111〜120）
いばらの涙L’Arc〜en〜Ciel
絶望のふちで祈りをささげるかのような重厚な世界観が印象的な楽曲です。
戦いや犠牲、そしてしょく罪といったテーマが、聴く者の心を強く揺さぶります。
どうしようもない苦しみのなかでもがいていると、ついすべてを投げ出したくなる瞬間があるかもしれません。
本作は、そんな闇の中に差し込む一筋の光のように、祈りの尊さを教えてくれるでしょう。
1999年7月に発売されたアルバム『ray』に収録され、ドラマ『青い鳥症候群』のテーマソングにも起用されました。
壮大な物語に浸りたいとき、心の奥底から湧き上がる激しい感情に触れたいときに聴いてみてください。
DAYBREAK’S BELLL’Arc〜en〜Ciel
2007年リリース、TBS系アニメ「機動戦士ガンダム00」（1stシーズン）第1期のオープニングテーマ。
アニメ作品のタイアップということもあり、歌詞の内容と世界観が一致するところが多々存在しますが、あくまで「戦地へ赴く男性を想う女性目線」で手がけたとhydeは語っています。
ALIVEX JAPAN
イントロにベートーヴェンのソナタ月光の一部が使われている。
クラシックと ロックの融合というXのスタイルはここから始まる。
ミドルテンポで進んでいく中、TOSHIの叫びが悲しく響き渡る。
ライブではイン ディーズ時代にしか演奏されていない。
Love of DestinyLia
Lia自身が作曲を手がけた楽曲。
聴くと恋したくなるような明るくかわいらしいラブソングです。
サビの高音域がとても高いですが、軽やかに歌い上げられています。
アルバム『new moon』に収録されています。
恋にあこがれる女子の気持ちがギュッとつまった1曲です。
In the AirL’Arc〜en〜Ciel
この「In the Air」は、メジャーデビューしてから、最初にリリースした第二作目のアルバム「Tierra」（ティエラ）の一番目最初に収録されておいます。
「Tierra」の意味は、スペイン語で「大地」を指し示していおり、「In the Air」は、このアルバムのトップを飾るにふさわしいものです。
ベストアルバムの3作に収録されているラルクアンシエルの代表的な楽曲です。
カリスマLamiel
黒夢やLAPUTAにROUAGEといったバンドが作り上げた王道の名古屋系サウンドを継承し、1990年代後半にデビューしてカリスマ的な人気を誇ったのがLamielです。
Lustairの紹介時にも説明したように、Lustairのボーカリスト維那さんとベーシストのRukaさん、そしてギタリストの昌さんを中心として結成され、初期のメンバーには後のkein、そしてDEADMANのaieさんが参加していたことでも知られているバンドです。
「碧」「朱」「黒」という一貫した美学を感じさせる3本のデモテープを即日完売させ、1998年にはLustair時代では実現できなかったCDリリースを、名盤アルバム『開眼』で実現させています。
90年代後半といえば商業的な意味で空前のヴィジュアル系ブームが訪れて多くのバンドが次々とメジャーへ進出、良くも悪くもソフィスティケイトされたサウンドでオリコン・チャートに作品をランクインさせる中、地下シーンでは名古屋系の持つ漆黒の闇や絶望といった世界を表現するバンドが人気を博していたという歴史的な事実が実に興味深いですよね。
先人たちへの憧れがあまりにも強すぎるという面はやはり感じ取れるものの、名古屋系の伝統を次世代のバンドが受け継いで自分たちなりの解釈で世に放った彼らはやはり偉大でしょう。
クリーン・トーンとひずんだギターの絡みを軸としたアンサンブルがいかにもヴィジュアル系らしく、ダークでアグレッシブかつメロディアスといった王道の楽曲から、洋楽オルタナティブロックからの影響を感じさせるアンサンブル、どことなく初期のラルク・アン・シエルを思わせるオリエンタルなフレーズも好んで使われていたというのは彼らの特徴の1つとなっていますね。
音源はすべて廃盤となっていますが、できればすべての音源を手に入れておきたいところです。
The Sun Will Rise AgainLOUDNESS
元レイジーのメンバーだったギタリスト・高崎晃とドラム・樋口宗孝を中心に結成された、日本のヘビーメタルバンドとしては初めて海外で活躍したバンド。
ビルボードTOP100入りや、マディソン・スクエア・ガーデンでの公演など、日本のヘビーメタルが世界に認められるきっかけを作った生きる伝説的なバンドです。
The Rain Leaves a ScarL’Arc〜en〜Ciel
タイトルのThe Rain Leaves a Scarは、「雨さえも僕の傷跡を癒せない」という意味になります。
この楽曲がアルバム「heavenly」（ヘヴンリー）の収録されており、ラルクアンシエルのアルバムでは、めずらしくこのアルバムだけに激しい曲が最後に置かれています。
派手さを意識して演奏することがこの楽曲に対するメンバーのイメージになっています。
風の行方L’Arc〜en〜Ciel
イメージビデオ「Siesta 〜Film of Dreams〜」に収録されています。
初期のラルクアンシェルの名曲です。
優しくて強い声量のあるセクシーな歌声がとても魅力的です。
作曲はKenが行っています。
想っている人が遠くにいってしまったその時のなかで、その人を想う姿が、楽曲のなかできれいに描かれておりとても魅力的です。
別のところで生きている切なさが強く伝わってきます。
流星AYABIE
AYABIEは「彩冷える」の元メンバーで構成されたバンドで、最初は戸惑いもありながらこの曲を聴きました。
とても幻想的なMVと綺麗で聴きやすい曲に安心したのは今も覚えています。
夏の夜空を見上げながら大切な人と聴きたい、そんな一曲です。