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Frank Zappa の検索結果（121〜130）
So Ruff, so TuffZapp
アメリカが誇るファンク・ミュージシャン～音楽プロデューサー、ロジャー・トラウトマンさんは、兄弟と組んだバンドのザップだけでなく、ソロ活動でも大きな成功を収めています。
マーヴィン・ゲイさんのカバー曲『悲しいうわさ』や、『ソー・ラフ、ソー・タフ』『ドゥ・イット・ロジャー』といた楽曲が収録され、ヒットを記録したのが1981年にリリースされたソロ・デビューアルバム『The Many Facets of Roger』です。
ロジャーさんの大きな特徴と言える、トークボックスを駆使したボーカルと軽快なファンク～ダンス・チューンが楽しめる全6曲。
まずはこの1枚、といった感じでおススメのアルバムです！
Dark StarGrateful Dead
ジェリー・ガルシアさんのギターとロバート・ハンターさんの抽象的な歌詞が織りなす世界観は、まさに幻覚的な体験そのものでサイケデリックな雰囲気満載の一曲です。
ライブでは20分以上におよぶ即興ジャムセッションへと発展し、ファンの間で神聖視される存在となりました。
1968年にシングルとしてリリースされたこの楽曲は、グレイトフル・デッドの代表作として知られています。
バンドの実験的でサイケデリックな音楽性を存分に披露する場となっており、演奏ごとに異なるアプローチが試みられたそうです。
本作は、音楽を通じて意識を拡張したい人におすすめですよ。
ScarecrowPink Floyd
ビートルズの香りも漂われるフロイドの初期の一曲から。
エレクトロが意識され、サウンドそのものがサイケを象徴していきます。
どことなく日本の民謡のように響くあたりがサイケ表現の中に潜む東洋の神秘みたいなものを感じます。
Funky SnakefootAlphonse Mouzon
ワイルドなパーカッションから始まり、情熱的なビートを持って進行していくこの曲。
アメリカのジャズ・フュージョンのドラマー、Alphonze Mouzonの作品です。
低音のシンセベースの音色と金管楽器のからみあいが非常に情熱的で、何よりグルーブ感たっぷりのテクニカルすぎるドラミングが気持ちよすぎる快作です。
Welcome to the MachinePink Floyd
楽器の音がとてもかっこよくて、ここまで一音一音を大切にレコーディングするバンドはいないと思います。
彼らが世界一のロックバンドになった意地が感じられます。
BirdfingersThe Eleventh House
ギタリストであるラリー・コリエルさん率いるThe Eleventh Houseは、1970年代を代表するフュージョン・グループの一つです。
1974年にリリースされたデビューアルバム『Introducing Eleventh House with Larry Coryell』には同じくフュージョン・グループであるBrecker Brothersのトランペッター、ランディ・ブレッカーさんも参加しています。
ファンキーな楽曲から11拍子の変拍子までテクニカルなプレイがめじろ押しの名盤なんですよね。
This One’s For YouStuff
70年代後半から80年代まで活動したフュージョンバンド。
ジャズやソウルを融合した音楽性で、ファンキーな感覚も持ち合わせたインストの実力派。
メンバーのコーネル・デュプリーやスティーブ・ガッドはソロ作品やサポートミュージシャンとしても名声を得ている。
TravoltaMr. Bungle
アバンギャルドメタルというジャンルを語る上で必ず名前が上がる存在が、実験的かつ変態的な音楽性でシーンに衝撃を与えたミスター・バングルです。
後のフェイス・ノー・モアのフロントマンとして名をはせるボーカリスト、マイク・パットンさんを中心として1985年に結成以来、ジャズやファンク、さらにはサーフロックにスカまで、多彩な音楽性を持ち合わせた彼らの楽曲は、まるで音楽の化学反応のよう。
特に91年のデビューアルバムは、その斬新さで多くのリスナーを虜にしました。
ミスター・バングルの魅力は、カテゴリーに捉われない自由な発想。
だからこそ、新しい音を求める方にぜひ観て、聴いていただきたい。
そこには、驚きと発見の連続がありますよ！
Get The Funk Out Ma FaceGeorge Johnson
弟のルイス・ジョンソンとともにブラザースジョンソンを結成し、1970～80年代に活躍した彼は、1975年のクインシー・ジョーンズの来日公演で、ステージで紹介されギターとベース・ソロをプレイ、観客を圧倒して大きな話題となった。
弟はもうなくなってしまいましたが、弟とともに、左右対称に楽器をかまえて並ぶ姿が印象的でした。
Father Cannot YellCan
カンは1968年にケルンで結成された西ドイツのバンドで、結成当初は「インナー・スペース」というバンド名でした。
「Father Cannot Yell」は1969年にリリースされたアルバム「Monster Movie」の収録曲です。
Frank Zappa の検索結果（131〜140）
FractureKing Crimson
音楽性の高さ、演奏技術の高さ、どちらをとってもプログレッシブ・ロック最高峰のバンドです。
「21世紀の精神異常者」が有名ですが、バンドが最高のレベルに達するのはその数年後でした。
現代音楽とジャズとロックが融合した「Fracture」は、その時期の最高傑作のひとつです。
Live It Up (Part 1 & 2)The Isley Brothers
ソウルミュージックから発展したファンクという音楽ジャンルを切り拓いたパイオニアの一組といえば、アメリカのミュージカルグループ、ザ・アイズリー・ブラザーズです。
1950年代にオハイオ州シンシナティで結成され、実に七十年以上にわたって音楽シーンに君臨し続けています。
ポピュラー音楽史上、最も長く、影響力があり、多様性に富んだキャリアを築いてきた彼らは、リズム・アンド・ブルース、ロック、ソウル、ファンクと時代とともに音楽スタイルを進化させてきました。
1959年の自作曲『Shout』で注目を集め、1962年の『Twist and Shout』のカバーで一躍スターダムに。
さらに1969年の『It’s Your Thing』でグラミー賞を受賞するなど、数々の金字塔を打ち立ててきました。
ロック、ファンク、ゴスペルの要素を融合させた革新的なサウンドを生み出し続ける彼らの音楽は、ファンクファンのみならず、音楽を愛するすべての人々に、今なお強烈なインパクトを与え続けています。
World Gone StrangeAndy Summers
Andy Summersは1959年から活動するイギリスのギタリストで、ロック・バンドのThe Policeのメンバーとしても知られています。
このトラックは1991年にリリースされたファースト・ソロ・アルバム「World Gone Strange」に収録されています。
She Has Funny CarsJefferson Airplane
1965年に結成されたジェファーソン・エアプレインは60年代のカウンターカルチャーを代表するアメリカのロックバンドです。
「She Has Funny Cars」は1967年にリリースされたアルバム「Surrealistic Pillow」に収録されています。
Atom Heart MotherPink Floyd
ビートルズやストーンズは3、4分の曲で世界一のバンドになり、ピンクフロイドは20分以上のロック組曲を作って、世界一の評価を得ています。
どちらもロックですが、より現実離れしているのがどちらなのは、説明不要です。
Frances the MuteMars Volta
The Mars Voltaの代表的な作品として知られるアルバム『Frances the Mute』。
物語性豊かな歌詞と複雑な楽曲構成が特徴的で、聴き手を幻想的な世界へと誘います。
2005年3月にリリースされ、初週に12万3千枚を売り上げるという驚異的な記録を残しました。
プログレッシブ・ロックの枠を超えた実験的なサウンドは、一度耳にすれば忘れられない印象を与えるでしょう。
本作は、失われた過去を探す孤独な魂の旅路を描いており、その深い感情表現に心を揺さぶられること間違いなしです。
音楽を通じて人生の機微を感じたい方にオススメの一枚ですよ。
Gimme All Your Lovin’ZZ Top
アメリカ・テキサス出身のズィー・ズィー・トップはギターのビリー・ギボンズさんを中心に結成された、硬派な見た目とサウンドが魅力のロックバンドです。
このバンドは音楽性のルーツがブルースになっており、ヒゲを伸ばしたビリーさんのルックスも相まってしぶい雰囲気が漂ってきます。
特にブルースを基調にしたコード進行に、テクニックに走らないエモーショナルな音づかいで聴かせるギターフレーズは聴いてみて損はないでしょう。
Wingful Of EyesGong
フランス発のプログレッシブ～サイケ～スペース・ロック・バンドとして異彩を放ったバンド、ゴング。
創設メンバーはオーストラリア出身のギタリストであり、初期ソフト・マシーンのメンバーとしても著名なデヴィッド・アレンさんで、アレンさん在籍時はサイケデリックで宇宙的な独自のサウンドを鳴らすバンドでした。
1975年にアレンさんを含む主要なメンバーが脱退、残されたドラマーのピエール・ムーランさんがバンドを再編して、ジャズ・ロックやフュージョンの要素を強めた新たなゴングとしてスタートを切った1976年作のアルバム『Shamal』の収録曲『Wingful Of Eyes』を紹介します。
どこかエキゾチックな雰囲気を思わせる旋律が印象的な歌モノで、フルートとヴィブラフォンが牧歌的かつ催眠的な音色を奏で、緻密なパーカッションのアレンジも含めてロック的なダイナミズムはほぼ皆無。
強烈なバンド・アンサンブルを味わいたいという方には向いてない音なのですが、他のジャズ・ロックでは味わえない独自の浮遊感を生み出す音世界は、一度はまってしまえば抜け出せなくなってしまう中毒性を兼ね備えています！
Hurdy Gurdy ManDonovan
サイケフォークロックの雄、ドノヴァンのフルートのようなウイスパーから始まるこの曲を例に。
ボーカルにかかる短いディレイ（エコー）がサイケなポイントなんですよね。
少しリアリティからずれていく感じが幻想的なんです。
Heads in the CloudDry Jack
70年代から80年代にかけて活躍した、ニューヨーク出身のフュージョン・バンドです。
リターン・トゥ・フォーエヴァーやウェザー・リポートといった同時代のバンドと比べると知名度はあまり高くはありませんが、彼らの残した2枚のアルバムが2000年代に入ってCDで再発されるなど、フュージョン好きの中では根強い人気を誇っています。
そんな彼らが1979年にリリースしたセカンド・アルバム『Whale City』は、巨匠ボブ・ラドウィックさんがマスタリングを手がけていることもあり、高品質な隠れたフュージョン作品の名盤となっておりますよ。
バンドの中心がキーボード奏者とベーシストの兄弟とのことで、2人のプレイが全面に押し出されていることも特徴です。