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Frank Zappa の検索結果（141〜150）
Nuclear BurnBrand X
ブランドXと言えば、ジャズ・ロックやフュージョンのファンだけでなく、参加したプレイヤー的にプログレッシブ・ロックが好きな方々にとっても評価の高いバンドです。
1976年にリリースされ『異常行為』という邦題でも知られる、彼らのデビュー・アルバム『アンオーソドックス・ビヘイヴィアー』は、卓越したミュージシャンたちによる強烈な演奏が火花を散らす、今聴いても新鮮な感動を味わえる傑作です。
フレットレス・ベースの名手パーシー・ジョーンズさんと、ジェネシスのボーカリストにして後にソロでも大成功を収めるドラマー、フィル・コリンズさんのリズム対決は、特筆に値します。
BixAIRPLAY
J・グレイドンとD・フォスターが組んだ伝説のユニットでの1曲です。
重厚なホーンセクションと一流スタジオミュージシャンのサウンドはまさに音楽のテーマパーク。
当時最高のグルーヴが体の奥のビートを呼び覚まします。
Can’t Hide LoveGazzara
フランチェスコ・ギャザラさんによるソロ・プロジェクト、ギャザラ。
非常に情報の少ないアーティストのため詳しいことは分かりませんが、転調を好むアバンギャルドな音楽性を得意としているようです。
バックボーンにクラシックを持つため、そのような複雑な構成ができるのでしょう。
こちらの『Can’t Hide Love』はそんな彼の作品の中でもオススメの作品です。
多くのアーティストにカバーされている名曲ですが、こちらのバージョンはその中でもアシッド・ジャズを全面に押し出したハイセンスな1曲に仕上げられています。
Do It AgainSteely Dan
ロックのみならずソウルやジャズといったブラック・ミュージック、そしてラテン音楽などさまざまなジャンルを卓越したテクニックとセンスで融合させ、洗練された独自の音楽性で商業的にも大きな成功を収めたスティーリー・ダン。
もともとは作曲家としてのキャリアを目指していたというドナルド・フェイゲンさん、そして2017年に亡くなってしまったウォルター・ベッカーさんという大学時代からの友人2人の核となるメンバーを筆頭に、さまざまなミュージシャンが作品ごとに起用されるスタイルでロック史に残る完成度の高い作品を生み出し続けました。
今回紹介している『Do It Again』は、1972年にリリースされた記念すべきデビュー・アルバム『Can’t Buy A Thrill』に収録されている楽曲で、シングルとしても全米チャート6位を記録した初期の代表曲にしてヒット曲です。
ストレートなジャズ・ロックというよりは、ロックを基調としながらもジャズ的なコード進行やR&Bの要素を加えたオシャレなロックといった趣で、高度な技術をさらりと聴かせる絶妙なアンサンブルは後続のアーティストたちに多大なる影響を及ぼしました。
ジャズ過ぎる音は苦手、というロック好きの方であっても心地良く聴けるはず。
SuperstitionStevie Wonder
迷信を信じることの危険性について歌われている曲。
Stevie Wonderによって、1972年にシングル・リリースされました。
1973年に「セサミ・ストリート」でパフォーマンスされています。
Jeff Beckなどによってカバーされている楽曲です。
My WayFrank Sinatra
非常に多くのアーティストにカバーされ愛され続けるフランク・シナトラを象徴する楽曲です。
歌詞の内容はタイトル通り我が道を振り返る内容です。
自分の死が近づく中、人生に後悔はないと自信を持つ様子が力強く歌い上げられています。
Mind FlowersUltimate Spinach
メジャーコードを羅列するだけで不定調性でサイケな浮遊感ができる例をUltimate Spinachを例に。
乾いたドラムと耳の奥で鳴るようなシンセが王道サイケを行きます。
クリックに合わせて録音したらこの感じは出ないんでしょうねえ。
Bob’s JazzCandy Dulfer
あらゆるフュージョン楽曲の中でも最も有名と言っても過言ではダルファーの名盤です。
現在でもダンス界隈でよく使用されるほどダンサブルでサックスの掛け合いの気持ちのよい楽曲です。
ダルファーと言えばSax a Go Goと当楽曲という人も少なくないです。
Ain’t It Funky NowGrant Green
セントルイス生まれのジャズ・ギタリスト。
シングル・ノートを主体としたプレイスタイルで、60年代のブルーノートの看板アーティストとなった。
ビ・バップからモード・ジャズまで多彩なスタイルを見せるが、60年代後半からはジャズ・ファンクを前面にしたプレイを特徴としている。
ビッチェズ・ブリューMiles Davis
マイルスが、ジャズからフュージョン系へ移行し始めたのは1970年のこの作品からと言われます。
ただ、ここには他の耳障りの良いスムースジャズとは明らかに違う何かがあります。
一聴に値するアルバムです。
Frank Zappa の検索結果（151〜160）
Master of the UniverseHawkwind
クラシックには自分の作った作曲技法だけしか用いない作曲家がいますが、ホークウインドは同じ方法だけで音楽を創るバンドでした。
4小節や8小節という短い楽節をひたすら繰り返すその音楽は、「スペース・ロック」とも呼ばれました。
やるしかないのに、そんな簡単なことのわからない人間が多すぎるJoe Strummer & The Mescaleros
ひらめいたことは、実行しないといけません。
パンクを上質なメッセージ・ソングに仕立て上げたザ・クラッシュのボーカルが投げかけた言葉です。
もし、それをやったことで「悪」のレッテルを貼られたとしても、自分が信じることを貫きたいものですね。
The Dark Side Of The MoonPink Floyd
イギリスが世界に誇るプログレッシブロック・バンドのピンク・フロイドが1973年にリリースした『The Dark Side Of The Moon』は、全世界で5,000万枚以上も売り上げた世界で最も売れたアルバムの1つとして知られる作品です。
日本では『狂気』という邦題でも有名ですが、コンセプト・アルバムの金字塔でもあり、通算8枚目のアルバムにして創設メンバーの1人であるロジャー・ウォーターズさんがすべての楽曲の作詞を手掛けた最初の作品であるといったように、バンドにとって1つの転機となったアルバムでもあります。
ピンク・フロイドの主な作品のジャケットと言えば、レッド・ツェッペリンなど多くのバンドによる名作アルバムのアートワークを手掛けているイギリス出身のデザイン集団、ヒプノシスが手掛けていることは非常に有名な話ですね。
本作『狂気』もヒプノシス・デザインであり、このジャケットも含めて音楽の歴史の中で永遠にその価値が刻印された最高の作品の1つであることは今さら言及するまでもないでしょう。
真っ黒な背景と三角のプリズム、白色光と虹色……どこか美しくも不気味にも感じられるアートワークがどのような意味を持つのか、多種多様な魅力を放つアルバムを聴きながらいろいろと想像してみてください。
Dark SteeringSquarepusher
Squarepusherことトム・ジェンキンソンはジャズやフュージョンに影響されたドラムンベースの曲を作るアーティストです。
その楽曲の評価の高さもさることながら、ライブパフォーマンスが非常に話題となっています。
LED映像と完全同期させられたそのライブは一見の価値ありです。
X Marks The SpotFranky Rizardo
ディープなサウンドが印象的な『X Marks The Spot』。
デジタルサウンドを多く用いているため、それぞれの音が個性をそこなわず聴こえてきます。
ベースラインやハイハットの音が少なめなので、聴き心地もバツグンです。
聴いていると脳が活性化したかのように感じる曲ですね。
Louie LouieThe Stooges
狂気を感じさせるイントロからイギーらしさが溢れる一曲です。
ガレージロックの基盤を作ったといっても過言ではないthe stooges。
その棘（とげ）と魅力がこの曲には詰めこまれています。
イギーのネジが飛んだボーカルが癖（くせ）になりますね。
イカれたサウンドに耳を傾け日々の生活に刺激を与えましょう。
OxymoronGuru
グル・グルはマニ・ノイマイヤーを中心として結成されたドイツ（当時は西ドイツ）のロックバンドで、バンド名はカエルの鳴き声に由来します。
「Oxymoron」は1972年にリリースされたサードアルバム「Känguru」に収録された曲です。
I Never Glid Before – 2015 RemasterGong
ドラムの手数が多すぎるイントロからリフレイン、そしてユニゾンしまくりのボーカル、独特のパーカッションなど、遊び心に満ちた一曲。
このボーカルをあっさりと決められる技術力やセンスに脱帽です。
1973年に生まれ、2015年にリマスターされたステレオ音質なのでぜひイヤフォンで音の広がりも楽しんでください。
聴けば聴くほど書きたいことも増えてしまう、ラストまで聴き尽くしてほしい名曲です。
UnreachableJohn Frusciante
元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテの2009年のアルバム「ザ・エンピリアン」に収録されている楽曲です。
シンセサイザーなどを多用し、さまざまな加工がなされた独特のサウンドと、テンションの高いボーカル、そして唯一無二のギターソロが孤高の世界観を創り出している名曲です。
Fresh In My MindA Forest Mighty Black
秋を代表するアシッドジャズフュージョンと言っても過言ではないフォレストマイティーの代表曲です。
ヒップホップアーティストがこぞってサンプリングソースとして使うほどに優れたメロディーセンスが大衆の心をわしづかみにして離さない楽曲となっています。